Claire Gillo s'entretient avec trois photographes de voyage renommés pour leurs conseils et leurs idées - vous aider à prendre de meilleures images d'aventure, de faune et de portrait
Les photographes de voyage Ulla Lohmann, Mattias A Klum et Lola Akinmade Åkerström partagent leurs idées sur leur photographie et comment vous pouvez vous améliorer en photographie d'aventure, de faune et de portrait lors de vos voyages.
Photographie d'aventure
Ulla Lohmann
Ulla est une photojournaliste et cinéaste titulaire d'un baccalauréat ès sciences en gestion des ressources naturelles qui travaille régulièrement pour National Geographic, GEO et la BBC. Elle dirigera nos vacances de photographie Expedition Papouasie-Nouvelle-Guinée en association avec Zoom Photo Tours, du 17 au 29 novembre 2022. Visitez www.ullalohmann.com et suivez @Ullalohmann sur Instagram.
Ulla Lohmann est passionnée, curieuse, aventureuse et motivée. Non seulement elle est une conteuse incroyable à travers ses images, mais elle a également une grande connaissance de ses sujets et dit :"Je suis curieuse du monde, des gens, et je veux repousser les limites de ce que nous pensons être possible".
Aventure volcanique
Elle est allée dans des endroits et a pris des images que beaucoup d'entre nous ne peuvent qu'imaginer, notamment une descente en rappel de 600 m dans un volcan actif pour enregistrer ses caractéristiques et son environnement. Ulla est la première femme à faire cela. Lorsqu'on lui a demandé comment il se sentait, Ulla a répondu:«C'est comme si vous descendiez en enfer. Ça bouillonne, ça bout, les gaz vous montent par le nez et vos yeux ont aussi des larmes.
Il fait vraiment chaud et vous ne pouvez pas très bien respirer parce que vous avez votre masque à gaz et que la Terre tremble et tremble. Mais j'attendais ce moment depuis si longtemps que c'était comme le paradis. C'est ce genre de chose ambivalente - la nature est si grande et nous, les humains, sommes si petits. Ce volcan peut détruire des vies en une seconde, mais il donne aussi la vie. » Ulla décrit un dicton allemand, Leidenschaft, qui signifie passion mais se traduit par création par la souffrance, ce qui résume parfaitement son parcours pour arriver à ce moment parfait.
Bien sûr, Ulla n'a pas réalisé son ambition du premier coup. Elle a dû développer ses compétences (elle est aussi une grimpeuse très compétente) et revenir plusieurs fois en attendant les conditions parfaites. Lors d'une tentative, elle a décrit la peur quand il a commencé à pleuvoir alors qu'ils étaient déjà dans leur descente. «Quand il pleut sur un volcan, cela devient une pluie acide, et cette pluie menaçait de détruire nos cordes. Nous n'avions pas d'autre choix que d'abandonner. Heureusement pour Ulla et sa petite équipe, qui comprenait son mari, ils s'en sont sortis sains et saufs.
Côté kit, Ulla utilise le Canon EOS R5 pour prendre des photos et des films. Faire ses valises intelligemment est un must car elle doit garder le poids de son kit au minimum.
« J'adore les objectifs à focale fixe, mais lorsque vous êtes à l'intérieur d'un volcan, vous devez utiliser des zooms car vous ne pouvez pas zoomer avec vos pieds ! » Protéger son kit face aux éléments brûlants est un autre impératif.
Au départ, elle a pris un étui de protection pour son appareil photo, mais a constaté qu'elle ne pouvait pas l'utiliser en portant tout son équipement de protection et l'a donc abandonné. "Je plaçais l'appareil photo au-dessus du lac de lave, puis je le reprenais pour qu'il se refroidisse." Heureusement, l'équipement fonctionnait toujours !
Papouasie-Nouvelle-Guinée
Ulla n'est pas seulement une experte volcanique; elle a également parcouru le monde, notamment en explorant la Papouasie-Nouvelle-Guinée en prenant des photos de tribus indigènes - certaines remontant à 20 ans. Ulla retourne régulièrement en Papouasie-Nouvelle-Guinée et organise un Zoom Photo Tour en novembre qui comprend à la fois des rencontres avec des volcans et des tribus. "Si je suis passionné par un lieu ou par des gens, j'aime les partager afin que d'autres personnes puissent également obtenir de superbes photos."
Sa première rencontre avec la tribu Anga en Papouasie-Nouvelle-Guinée a eu lieu après avoir lu dans un guide comment ils momifient leurs ancêtres. « Il m'a fallu trois ans pour les trouver. J'ai investi mon argent et mon temps et j'ai commencé à apprendre la langue locale. Lorsqu'elle les a finalement retrouvés, le chef de la tribu a d'abord rejeté sa demande de les photographier.
«Il m'a fallu une semaine entière pour obtenir leur autorisation. Vous ne pouvez pas simplement entrer là-dedans, cela prend du temps, mais cela en valait la peine car j'ai rencontré des gens formidables et ils me montrent quelque chose de nouveau à chaque fois que j'y vais.
Si vous envisagez de suivre le même chemin qu'Ulla, elle a quelques mots de sagesse. ‘Trouvez une histoire et tenez-vous-y. Quand c'est bon, publiez-le. » Ulla déclare que vous pouvez être votre propre éditeur sur les réseaux sociaux. "Trouvez votre passion, trouvez votre histoire et assurez-vous de prendre de très bonnes photos de quelque chose d'unique."
Regardez Ted d'Ulla parler de son voyage dans le volcan ici :bit.ly/3iNOaI4.
Les 3 meilleurs conseils d'Ulla :
- Préparez-vous bien. Pensez non seulement à comment vous rendre sur place, mais aussi à comment en ressortir !
- Emballez uniquement ce dont vous avez besoin. Vous ne voulez pas trimballer des poids inutiles.
- Prenez soin de vous. Pensez à la chaleur, à la nourriture et au confort. Vous durerez beaucoup plus longtemps si vous le faites.
Photographie animalière
Mattias A Klum
Mattias est photographe, cinéaste et artiste. Il a tourné pour National Geographic et collabore désormais avec sa partenaire Iris Alexandrov Klum sous le nom d'Alexandrov Klum pour créer des installations photographiques, cinématographiques et sonores à grande échelle. Visitez www.alexandrovklum.com et suivez sur Instagram @alexandrovklumofficial et @mattiasklumofficial, Twitter @mattiasklum et YouTube @TierraGrandeFilms.
Mattias A Klum a commencé sa carrière en 1985 en tant que photographe indépendant dans son pays d'origine, la Suède. "Dès le début, je me suis concentré sur la nature", nous dit-il, "et après m'être établi, j'ai obtenu des missions à l'étranger. J'ai réalisé qu'en juxtaposant notre façon d'être et la façon dont nous modifions les choses dans la nature, nous déstabilisons des écosystèmes entiers. Je sentais que si je me concentrais uniquement sur la beauté, ce ne serait pas suffisant. À travers mon travail, je voulais que les défis soient connus et visualisés et que la conscience consciente soit élevée. '
La grande pause de Mattias
En 1991, Mattias a fait sa pause avec National Geographic en tant que jeune photographe sous contrat et y a travaillé pendant plus de 20 ans. "J'étais beaucoup plus jeune que les autres quand j'ai commencé et c'était un immense privilège, mais évidemment j'ai aussi senti que c'était un défi incroyable." En 1994, Mattias s'est rendu compte que certaines des histoires qu'il voulait raconter, il ne pouvait pas le faire. justice à travers des images fixes, il a donc commencé à faire des films également.
‘J’ai toujours été curieux. C'est comme une démangeaison créative, et c'est toujours avec moi aujourd'hui quand je travaille comme artiste avec ma femme et compagne artiste Iris. C'est différent d'être un documentariste et un artiste, mais j'aime me surpasser.'
Au fil des ans, Mattias a utilisé toutes sortes d'équipements pour enregistrer ses sujets et ses histoires, des appareils photo analogiques, des films Super 16, des boîtiers d'appareils photo numériques Nikon à son actuel Fujifilm GFX 100S. En raison du type de travail que Mattias crée avec Iris, ils ont besoin du capteur moyen format élevé de 102 MP dont dispose Fujifilm pour leurs grandes installations. "Nous sommes passés d'une sorte d'équipement de terrain à un monde d'autres outils qui peuvent nous aider à visualiser nos rêves et nos projets tels que nous voulons travailler maintenant."
Lieux extrêmes
Mattias a beaucoup voyagé et photographié la faune et l'environnement dans des endroits extrêmes, des forêts tropicales du Costa Rica aux paysages glacés de l'Islande. Il continue de parler du privilège d'avoir accès à de nombreux endroits extrêmes et de la bureaucratie et des formalités administratives qui l'accompagnent.
Un projet appelé Venom auquel Mattias a eu la chance de participer pour National Geographic a enregistré certains des serpents les plus meurtriers de la planète afin de trouver de nouveaux médicaments et des remèdes pour des maladies comme les maladies cardiovasculaires et la maladie d'Alzheimer. "Des missions comme celle-là étaient un rêve pour moi.
J'aime la partie histoire naturelle, j'aime la partie science et le message de conservation holistique qui met en contexte parce que si vous voulez récolter les idées de la nature de manière durable, la nature doit être là. Vous ne pouvez pas exploiter toute la forêt tropicale, vous ne pouvez pas perturber tous les écosystèmes, car alors tous les raccourcis et toutes les connaissances ont disparu.
Garder son équipement protégé dans des endroits extrêmes n'est en aucun cas facile. «Un équipement durable de haute qualité est très important pour commencer, mais vous pouvez tout détruire si vous êtes dans un environnement d'eau salée, une forêt tropicale ou un désert lorsque vous avez du sable et de la poussière partout. Il s'agit d'un entretien quotidien et d'avoir les bons boîtiers étanches ou anti-poussière à utiliser dans certains environnements.
Si vous mettez du sable ou de l'humidité aux mauvais endroits, leur durée de vie est assez courte, quelle que soit leur qualité." Lors de certains voyages de Mattias, il y avait un technicien affecté dont le travail consistait à entretenir tout l'équipement, mais lors d'autres voyages plus petits, Mattias le faisait. travail lui-même.
Pour être un photographe animalier à succès, vous avez besoin de patience et de détermination pour vous assurer d'obtenir la photo. Mattias se souvient d'une mission alors qu'il essayait de prendre une photo d'un kinkajou. "J'ai passé de très nombreuses semaines dans la canopée de la forêt tropicale la nuit pour obtenir les premières images de l'animal sauvage dans son royaume." Il lui a fallu 17 semaines de sang, de sueur et de larmes avant qu'il n'obtienne quoi que ce soit.
«Quand cela arrive, c'est bien sûr merveilleux parce que c'est ce dont vous rêviez et c'est une histoire que vous voulez raconter. Il s'agit d'une créature merveilleuse dans un royaume incroyable qui a besoin de protection. '
Ces jours-ci, il se concentre sur ses œuvres d'art et transmet le message de la façon dont nous pouvons exister tout en protégeant la nature. «Nous vivons à une époque où nous exerçons une telle pression sur la nature et nous dépendons de la nature pour notre survie. Tant de fois nous avons mis la nature au bord du gouffre – la nature a besoin de nous pour lui permettre de récupérer et de revenir et de prospérer à nouveau. » Mattias espère inspirer la notion de changement.
«Nous devons comprendre l'approvisionnement transitoire, la fragilité et à quel point notre situation est unique. Nous sommes à un carrefour où nous pouvons choisir de suivre la même voie - une voie qui s'est avérée inutile - ou de passer à une voie plus innovante, durable, circulaire et consciente. Nous espérons que grâce à notre musique, nos films et nos photographies, nous pourrons combler le fossé entre nos esprits humains intelligents et notre cœur humain émotionnel. '
Les 3 meilleurs conseils de Mattias
- Optez pour l'histoire, pas seulement pour les belles images.
- Donnez-vous du temps et ne soyez pas stressé. Passez suffisamment de temps à savoir ce qui se trouve devant vous.
- Faites vos recherches et ayez connaissance de l'animal que vous souhaitez photographier. Cela augmente considérablement vos chances.
Photographie de portrait
Lola Akinmade Åkerström
Présentée dans le National Geographic, le New York Times, la BBC, etc., Lola est une conteuse visuelle primée et une auteure à succès qui dirige sa propre académie en ligne, Geotraveler Media Academy. Elle est également une héroïne Hasselblad 2022 et la photographe Bill Muster Travel
de l'année 2018. Visitez www.akinmade.com et suivez Lola sur @lolaakinmade.
Lola Akinmade Åkerström aime voyager léger. "En tant que photographe de voyage qui se concentre principalement sur les personnes et les portraits environnementaux ainsi que sur les détails de l'environnement pour transmettre un sentiment d'appartenance, je dois être aussi agile que possible et m'adapter à des situations ou des contextes changeants avec fluidité", révèle-t-elle. Lola a rencontré et photographié un large éventail de personnes incroyables à travers le monde, des étrangers en Ouzbékistan aux vendeurs du marché en Serbie, en passant par les pêcheurs du Nigeria et des Seychelles, chacun avec sa propre histoire et son identité.
Lola tourne actuellement sur le Nikon D750 plein format, mais elle est en train de passer à l'appareil photo moyen format sans miroir Hasselblad X1D II 50C avec plusieurs objectifs principaux dont la distance focale va de 21 mm à 90 mm. "J'adore la qualité des images et l'intentionnalité qui accompagne l'utilisation d'objectifs fixes lors de la création de ces images.
Mon objectif préféré pour le portrait environnemental est le 90 mm. Cela me rapproche pour un bon contact visuel tout en me laissant suffisamment de distance pour capturer autant que possible leur environnement, pour de superbes photos de style de vie culturel. '
Lumière et ombre
Bien que Lola porte parfois une configuration de flash hors caméra avec des parapluies, elle préfère d'abord rechercher la lumière naturelle. "L'éclairage à source unique ajoute toujours une merveilleuse touche dramatique aux portraits environnementaux et lorsque je voyage, je recherche toujours ce contraste entre la lumière et les ombres pour placer mes sujets."
Lorsqu'il s'agit de faire le portrait d'un inconnu, Lola regorge de conseils judicieux issus d'années d'expérience dans le domaine. «Il faut beaucoup d'humilité pour empêcher des inconnus de vaquer à leurs occupations quotidiennes et leur demander une photo. C'est une énorme responsabilité qui vient avec le respect. » Elle continue de parler de gagner la confiance et de mettre de côté son propre ego pour s'assurer que l'image concerne le sujet plutôt que le photographe.
"Et c'est pourquoi j'adore réaliser des portraits de voyage. Il s'agit d'abandonner le contrôle et de donner votre pouvoir. L'art de la vulnérabilité et de l'humilité. Pour créer un portrait environnemental efficace, Lola aime rechercher l'interaction à la fois dans la façon dont son ou ses sujets interagissent avec les autres et/ou l'environnement.
"Mon objectif est de montrer au monde comment mes sujets veulent être montrés au monde, pas comment je veux personnellement leur montrer", déclare-t-elle. "Je n'objective pas pour mon propre métier." Cela reste dans la conscience de Lola et ce qui la motive en tant que photographe. ‘Pour écouter les gens. Reconnaître, reconnaître vraiment les gens et les montrer sous leur jour le plus positif avec dignité.
Être honnête et authentique
Pour Lola, il est important d'être honnête et intégral. "Les prises de vue furtives signifient que vous n'avez pas le contrôle créatif total du portrait", dit-elle. "Une fois que vous avez obtenu l'autorisation, il vous est plus facile non seulement de vous rapprocher des gens, mais aussi de les déplacer vers différents endroits et endroits pour configurer la prise de vue de manière plus créative."
Elle indique également l'importance de s'assurer que votre sujet est détendu. "Je dis souvent que faire en sorte qu'un étranger se détende suffisamment longtemps pour vous permettre d'accéder momentanément à son monde est l'une des parties les plus difficiles de la photographie de voyage." Le conseil de Lola pour cela est de lui poser une question aléatoire et quelque peu déroutante !
«Bien que confondre les gens puisse sembler contre-intuitif pour les amener à se détendre pour une photo, cela a en fait fonctionné pour moi presque à chaque fois. Le but n'est pas nécessairement de les faire rire, mais de leur faire relâcher cette tension contenue dans leur visage qu'ils supporteront souvent avec un étranger - dans ce cas, moi en tant que photographe de passage.
Lola constate que la plupart des gens sont heureux de se faire prendre en photo si vous les reconnaissez et les approchez d'abord avec respect. "Les gens sont intuitifs et peuvent souvent facilement lire votre langage corporel si vous n'êtes pas authentique." Lola a fait dire non à des gens et elle ne le force pas. "Je respecte simplement leurs souhaits et je continue à interagir avec eux." Lola trouve que son attitude ouverte signifie que les gens vont souvent se détendre et la laisser entrer de toute façon.
«Beaucoup d'entre nous ont peur de photographier des étrangers en voyage à cause de la peur du rejet et de la honte causée par le rejet. Photographier des gens lors de vos voyages signifie être vulnérable et humble tout en ayant confiance en vous. Oui, souvent il faut lâcher prise en confiant ses sujets aux commandes. » Elle termine sur un conseil judicieux. "Une fois que vous reconnaissez pleinement les gens (aussi simplement que de les appeler par leur nom) et que vous gardez votre ego sous contrôle, vous êtes sur la bonne voie pour capturer de superbes portraits."
Les 3 meilleurs conseils de Lola
- Reconnaissance. Assurez-vous d'obtenir le nom de la personne et appelez-la souvent par son nom. Cela communique le respect et que vous les voyez pleinement.
- Demandez toujours la permission. Cela donne également à vos sujets un contrôle collaboratif.
- Dites aux gens exactement pourquoi ils ont attiré votre attention. Faites-leur savoir exactement pourquoi vous voulez prendre leur portrait et la plupart du temps, ils vous laisseront faire.