Le photographe de voyage primé Philip Lee Harvey parle à Peter Dench de la création d'images exceptionnelles qui vont au-delà de l'évidence
« Je me suis fait connaître comme photographe de voyage, mais je me considère davantage comme un photographe de lieux. Cela ne me dérange pas d'être appelé un photographe de voyage, mais il y a bien plus que la simple publicité d'un endroit pour que les gens partent en vacances. Ce n'est pas ce que je fais », explique Philip Lee Harvey au téléphone depuis chez lui où il prépare un voyage en Ouganda.
« J'encourage les gens à explorer, à faire travailler leur imagination. C'est pourquoi j'essaie de rendre mes images non complètement descriptives. J'aime leur côté surréaliste. J'aime quand le spectateur compose la dernière partie de l'image. Si vous donnez trop d'informations, un plan large d'une plage par exemple, ce n'est pas la même chose que d'ajouter de l'émotion par la lumière, la composition ou des techniques cinématographiques comme la fumée ou la poussière.
La photographie de voyage est d'encourager les gens à explorer et à ouvrir leur esprit au reste du monde et à aller le voir. Je veux qu'ils utilisent leur imagination pour rêver. » Il devient évident en parlant à Philip qu'il est passionné par son métier, articulé et très compétent.
Flux narratif
"Raconter des histoires m'intéresse, la beauté seule ne l'est pas comme à mes débuts. Essayer de créer un récit dans l'imagerie est essentiel. Je connais l'ambiance que je veux créer bien plus que je ne connais forcément les destinations. Si quelqu'un me suggère d'aller à Casablanca pour capturer l'ancien art déco, c'est bien, mais vous devez alors faire des recherches sur la grandeur fanée de l'art déco ancien et le romantisme qui entoure cette idée plutôt que de simplement y aller. Vous devez être ouvert à d'autres influences lorsque vous êtes là-bas.
Le pouvoir du peuple
«Parfois, les portraits sont pris quelques secondes après avoir rencontré la personne. D'autres fois, vous pouvez interagir avec une personne pendant une longue période. Je ne m'intègre pas dans un groupe pendant des mois. Ce n'est pas comme ça que la photographie de voyage fonctionne, dans mon cas. Vous lisez leur langage corporel et leur lecture du vôtre est vraiment importante. Vous apprenez au fur et à mesure comment les gens réagissent. Vous pouvez dans une certaine mesure contrôler leur comportement, vous ne voudrez peut-être pas qu'ils sourient.
Il existe différentes approches, si vous voulez qu'il se sente énervé ou risqué, vous pouvez le photographier d'une manière différente. C'est souvent le moment avant ou après que vous voulez, pas le grand sourire. Je les laisse souvent supposer que j'ai terminé, mais je continue à parler et à tirer pour les détendre. C'est souvent la première ou la dernière image qui fonctionne le mieux. Quand ils vous voient pour la première fois ou pensent que vous avez terminé.
Lorsque vous entrez dans n'importe quel type d'endroit, certainement un village tribal, vous ne vous contentez pas d'entrer et de commencer à photographier quelqu'un de jeune, vous recherchez l'ancien du village et en faites le héros au début. Vous pouvez lire les panneaux. Parfois, lorsque les gens semblent menaçants, ils veulent simplement être pris en photo parce qu'ils veulent « montrer le visage » à leurs pairs.
Soyez professionnel
«Je vais toujours prendre des photos de sécurité en premier, tirer un cliché, c'est être professionnel. Ensuite, vous pouvez explorer ou expérimenter, surtout si vous photographiez un endroit bien connu. Vous connaissez tous ces angles, les motifs presque usés où tant de photographes se sont tenus. C'est bien d'avoir un tir de sécurité à l'écart, cela vous donne la confiance nécessaire pour explorer visuellement. J'aime le pousser au point où il ne ressemble même plus au sujet.
Je ne pose jamais mon appareil photo et regarde autour de moi pendant une heure; Je regarde avec la caméra, fais une reco, il faut la voir dans le cadre. Une image doit avoir de l'émotion, être saisissante dans sa palette de couleurs, sa composition et son angle. Le milieu de journée est contrasté et ne fonctionne pas très bien sauf si vous optez pour un certain look. L'heure de la journée est critique. Il est bon de savoir ce que sont les clichés pour pouvoir les éviter au fur et à mesure. Cela vient du fait de regarder beaucoup de photographies. '
Stylez-le
«Il y a tellement de créateurs d'images, dont beaucoup utilisent des préréglages. Je peux parcourir 1 000 flux Instagram sans faire la différence entre eux. Vous devez avoir votre propre voix, ce doit être votre voyage. Cela ne vient pas du jour au lendemain. Il faut travailler dur pour continuer à essayer d'être fidèle à ce que j'aime. Il y a une esthétique visuelle que j'aime mais cela ne signifie pas que vous devez vous y tenir. Une grande partie de mon influence initiale est venue des affiches de voyage peintes - une composition graphique saisissante qui créerait un moment et vous inciterait à vous rendre à cet endroit.
J'en ai tiré beaucoup d'influence, inconsciemment probablement. Si vous débutez, vous pouvez regarder Instagram et penser, ce photographe a réussi ou je ne suis pas aussi bon. Ces prises de vue peuvent bien fonctionner sur un téléphone, mais sont-elles engageantes au fil du temps ? Vous devriez d'abord apprendre les règles. Techniquement, contrôlez tout ce que vous faites et ne faites pas la même chose à chaque fois. Vous pouvez être influencé par les tendances, mais elles ne sont que cela. Vous devriez être capable de supprimer une image et cela fonctionnerait toujours. '
Corriger les couleurs
« Peu de clients veulent des images en noir et blanc. Vous savez, si vous photographiez en noir et blanc dans une lumière plate, vous pouvez faire beaucoup avec le contraste plus tard. La couleur doit être manipulée avec soin, la moindre couleur est la meilleure couleur. J'aime une palette de couleurs restreinte. J'utiliserai parfois des couleurs opposées de la roue chromatique pour faire ressortir les choses. Beaucoup de mes photos sont colorées mais il n'y a pas beaucoup de couleurs là-dedans. Un peu de couleur vaut mieux qu'un choc, une simplicité pour eux. Parfois, si vous avez trop de choses dans le cadre, vous perdez l'histoire. '
Adapter
«Parfois, vous pouvez l'utiliser à votre avantage pour avoir l'air professionnel. Parfois, les personnes que vous photographiez veulent voir que vous savez ce que vous faites, souvent vous pouvez contrôler la scène de cette façon si vous êtes confiant. Le kit les impressionne et ça marche. D'autres fois, si des gardes de sécurité sont là, vous changez le type de kit que vous utilisez et votre apparence. Je vais prendre beaucoup de kit mais le démonter en fonction de ce que je fais ce jour-là. Un corps, une lentille, c'est parti. Vous devez prendre des décisions. Je suis arrêté presque chaque fois que j'entre dans un pays et vous adaptez l'histoire à la raison pour laquelle vous êtes là ; J'ai assisté à beaucoup de mariages !
Ligne morale
« Haïti est difficile. Sans aucun doute. J'ai vu un gars avec des béquilles allongé dans le caniveau boire de l'eau de pluie parce qu'il n'avait pas d'eau à boire et qu'il était en haillons. Cela aurait pu faire une image documentaire saisissante, mais je ne l'ai pas prise parce que cela n'aidait personne. Mieux vaut s'arrêter et lui donner une bouteille d'eau. Je ne suis pas là pour ça, il y a des photographes qui le sont.
Haïti est sous votre peau. Vous êtes sur le qui-vive tout le temps. Tout est si fascinant. Un pays qui a désespérément besoin d'aide. Je ne cherche pas les ennuis. J'essaie de l'éviter. Vous savez quand prendre la caméra et quand ne pas le faire. Je ne suis pas enthousiaste, j'essaie de lire les panneaux et de parler aux gens.'
Payez votre chemin
« J'ai un moyen très simple de décider de payer pour les photos et les services des personnes. S'ils sortent de leur journée normale pour m'aider et que vous êtes dans le type de pays où un pourboire est attendu, je le ferai. Si je vais dans un village Maasai et que j'ai besoin d'une autorisation, j'essaierai d'investir dans quelque chose comme un réservoir d'eau ou quelque chose de commun pour le village plutôt que de donner de l'argent. J'achèterai aussi une tonne d'artisanat à la fin, j'ai une maison pleine. Vous avez votre propre point de vue.
Si quelqu'un vient vers moi et que je prends sa photo et qu'il demande immédiatement de l'argent, je ne l'encourage pas du tout. Je donnerai toujours un pourboire avec l'idée de combien ils gagnent dans leur devise; vous ne voulez pas donner 20 $ alors que leur revenu quotidien est de 2 $ ou 3 $. Une fois, j'ai donné un pourboire à mon guide et chauffeur à la fin du repas le dernier soir. Il ne lui restait plus qu'à m'emmener à l'aéroport le lendemain matin et il ne s'est pas présenté car je l'ai payé trop tôt !"
Pourquoi ça marche
Cette image ci-dessous montre le marché hebdomadaire de Djenné, au Mali.
«J'adore tirer vers le soleil. Cette image a deux types de composition; la règle des tiers, la dame debout et les têtes des autres femmes, plus la ligne d'horizon. Vous avez également une composition triangulaire classique de la femme qui monte à la tête. En plus de cela, vous avez une micro-composition - la façon dont sa bouche fait écho à la forme du bâton. De plus, ils ne m'observent pas :j'ai loué un étal de marché vide recouvert de toile et j'ai tiré à travers un trou. Il s'agit de la vie qui se passe autour de la mosquée.
La femme en rouge aide à la composition car elle regarde le sujet principal. Il a une sensation picturale. La composition est très graphique. Tirer dans la lumière vous donne de la profondeur - cela ne signifie pas que tout doit être couvert de lumière. C'est un truc que j'ai en quelque sorte « volé » à la photographie de mode et à l'école de la rivière Hudson aux États-Unis.
Les six meilleurs endroits de Philip à visiter pour les photos de voyage
1. Éthiopie
C'est biblique. Vous êtes un observateur. Très peu de ce qui se passe est fait pour les visiteurs ou le tourisme. C'est une approche voyeuriste, mais ce dont vous êtes témoin dure depuis des siècles.
2. Chine
Des paysages épiques et époustouflants. Chaque province est comme un pays différent. Il a également une histoire d'œuvres d'art fantastiques, d'art et d'artisanat et d'architecture. C'est plus facile de se déplacer maintenant qu'il y a 20 ans - l'infrastructure est bonne, je n'ai jamais eu de problème avec les gens là-bas.
3. Inde
L'Inde est parfois utilisée comme une destination facile par les photographes car elle est si colorée et animée. Il n'est pas difficile d'obtenir des images craquantes. Le théâtre est là pour vous, ils se coiffent magnifiquement, le teint est parfait pour photographier. J'aime le chaos de l'Inde. L'astuce consiste à essayer de ne pas revenir avec des images que vous avez déjà vues.
4. Kenya
Il a des traditions, une faune fantastique et de superbes décors comme le Kilimandjaro. Un grand tirage au sort est la tribu Maasai. J'ai passé beaucoup de temps à les photographier et je respecte la façon dont ils ont gardé leur identité et leur intégrité. Ils sont habitués au tourisme, ils y sont mêlés. Je me sens très à l'aise là-bas.
5. Cambodge
Le Cambodge est magnifique. Elle a un passé tragique mais aussi une grande histoire comme dans les palais et les temples. Il est relativement inexploré et peu développé. De vastes zones côtières vont être développées au cours de la prochaine décennie environ, ce qui n'était pas le cas auparavant à cause des mines terrestres et de la propriété foncière.
6. Norvège
J'adore les régions arctiques. J'aime la simplicité de la neige et ce qu'elle fait aux photographies. J'aime les gens qui y vivent. Il fait vraiment bien le tourisme d'hiver. Pas cher. Je l'ai fait en bateau, en motoneige, avec des chiens - de différentes manières au fil des ans.
Les meilleurs conseils de Philip pour des photos de voyage exceptionnelles
Collaborer
Impliquez vos sujets dans le processus de photographie, montrez ce que vous faites à l'arrière de l'appareil photo, demandez leur avis. Parfois, tout le monde est coupable de voler des images plutôt que de les fabriquer. Lorsque vous collaborez, vous en ressortez tous les deux avec le sentiment d'avoir gagné quelque chose.
Gardez le contrôle
Je ne regarde jamais quelle est la bonne exposition, la mienne est instinctive. J'utilise une alerte de surbrillance mais je sais aussi ce que je peux faire par la suite. Les gens comptent trop sur le photomètre de la caméra. Je ne tire que brut. Je ne veux pas que mon appareil photo prenne de nombreuses décisions, ce n'est pas émotionnel. Vous devez être en contrôle de votre métier. Ensuite, vous pouvez être créatif.
Faites des efforts
Tirez avant et après le lever du soleil, il y a une lueur très spéciale qui peut être utilisée à votre avantage. Ne vous levez pas toujours pour prendre une photo. Allongez-vous ou grimpez en hauteur. Essayez de rester près de l'endroit que vous photographiez, ne vous souciez pas trop de la qualité de l'hébergement.
Réparer les torts
Les choses vont changer et aller mal. Quand on me demande d'aller quelque part pour un travail, mes premières pensées sont ce qui ne va pas. Si ce kit tourne mal, que puis-je utiliser pour faire le même travail. Tout ce que je prends a une sauvegarde. Et si le temps est vraiment mauvais ? Si c'est vraiment mauvais, filmez-en beaucoup la nuit si c'est une ville, ou ne photographiez pas le ciel, le ciel est un cadeau.
Accrochez-vous
C'est une idée fausse qu'être un photographe de voyage est glamour. Cela peut l'être, mais cela peut aussi être fastidieux - beaucoup d'attente, de frustration et beaucoup de gens qui disent non. C'est un voyage physique, spirituel et mental. Même si vous avez une mauvaise heure, journée, semaine, tournage - cela en fait partie, vous devez juste l'accepter, chaque jour a une fin.
Prenez le contrôle
Comprenez où se trouve la lumière à chaque moment de la journée et utilisez-la, mettez les gens dedans et s'ils ne sont pas là à ce moment-là, demandez-leur de venir tôt ou tard.
Capturer le mouvement
La lumière du jour est un ingrédient clé de la vente d'émotions, elle peut stimuler les sentiments du spectateur. Lumière d'étude - certains endroits ont une lumière dure, d'autres une lumière douce, d'autres sont des endroits très poussiéreux. Un souffleur de feuilles ou un balai
est très utile pour créer une sensation cinématographique.
Faites vos recherches
Planifiez votre prise de vue, utilisez une application de recherche de soleil pour savoir exactement quelle trajectoire le soleil prendra à quelle heure. Sachez ce qui peut mal tourner et ce que vous pouvez faire pour y remédier, soyez prêt. Créez des planches d'humeur avant de voyager, non pas des lieux mais de la palette de couleurs.
Philip partage plus de conseils pour les photos de voyage dans cette vidéo :Les meilleurs conseils de Philip Lee Harvey pour les photos de voyage
Liste des kits de photographie de voyage
Objectif fixe 50 mm
C'est un objectif honnête qui livre et une photographie honnête, il raconte l'histoire telle qu'elle est. Ce n'est pas rusé et ne discrédite pas le sujet.
Maroquinier
Compacts, légers et performants, les multiples outils et couteaux me permettent de faire face aux attentes et aux imprévus des prises de vue quotidiennes.
Assistants
Des assistants, des réparateurs et des guides fiables sont souvent essentiels dans ce que je fais. Parfois, j'embauche des locaux, tandis qu'à d'autres moments, je voyage avec quelqu'un avec qui j'ai déjà travaillé et que je connais bien et qui sait comment je travaille et ce que j'attends.
Avion
Un hélicoptère ou un hydravion est un kit très utile pour m'aider à accéder à des endroits difficiles à photographier et difficiles à atteindre.
Trépied
Le Manfrotto 055 est facile à utiliser. Cela me permet d'être créatif et garantit la stabilité de l'appareil photo. Il est solide, se verrouille rapidement et la colonne à 90° et les angles à quatre pieds peuvent atteindre la plupart des positions.
EF 70-200mm f/2.8L IS USM
L'excellente qualité d'image, la plage de focales utile et durable ainsi que la fonction d'ouverture rapide et de stabilisation d'image font de ce bourreau de travail professionnel l'un de mes premiers objectifs dans le sac du kit.
Canon EOS-1D X Mark II et Canon EOS 5D Mark IV
À ce stade, je n'ai tout simplement pas besoin d'un système de caméra sans miroir. Je suis très satisfait de la qualité et de la convivialité de mes reflex numériques. C'est une chose pratique. Je ne pense pas que je serais devenu un meilleur photographe, donc je préférerais investir de l'argent dans la réalisation de photos. Je suis sûr que je changerai avec le temps, ce n'est tout simplement pas urgent.
Philip Lee Harvey
Philip est un photographe et cinéaste accompli basé au Royaume-Uni. Sa carrière, qui s'étend sur plus de 20 ans, l'a conduit sur tous les continents, travaillant pour des clients éditoriaux et commerciaux. Il a reçu de nombreux prix prestigieux pour les images fixes et animées, dont Travel Photographer of the Year.
Apprenez de Philip lors d'une visite photo AP
Ne manquez pas l'occasion d'apprendre directement de Philip sur son prochain atelier avec Zoom Photo Tours, organisé en partenariat avec AP. Il se rend à Marrakech (octobre) et au Kenya (dates à confirmer), c'est donc une excellente occasion d'apprendre à appliquer une partie de la théorie et de la technique dont il a parlé dans cet article à vos photographies de voyage. Tous les détails de tous les ateliers et photographes participants sur bit.ly/zoomaptours
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