Lors de l'écriture d'un scénario, l'une des choses les plus importantes à comprendre est la structure de l'histoire. Savoir comment formuler un début, un milieu et une fin dans un script convaincant est essentiel pour vous garder sur la bonne voie pendant que vous écrivez et fait partie intégrante de l'intérêt des lecteurs.

Pour cette raison, de nombreuses méthodes différentes d'organisation des scénarios et des histoires sont utilisées. Du voyage du héros de Joseph Campbell à la feuille de route de Blake Snyder en passant par le triangle d'histoire de Robert McKee, il existe de nombreuses façons de déconstruire, d'organiser et de donner un sens à un scénario.

Si vous recherchez un nouveau guide pour organiser votre récit, le Dan Harmon Story Circle est une méthode moderne et concise. Il est direct, simplifié et fait un excellent travail pour éclairer les lacunes ou les battements manquants dans votre histoire.

Qu'est-ce que le cercle d'histoires Dan Harmon ?

Le Dan Harmon Story Circle est une méthode d'organisation d'un scénario créé par Dan Harmon (Communauté et Rick et Morty ). Il se compose de huit temps qui servent de balises pour votre histoire tout en bouclant la boucle du voyage du protagoniste.

Le Story Circle est extrêmement simplifié et constitue un excellent moyen de démarrer sur une idée. Compte tenu de la carrière réussie de Dan Harmon à la télévision, il n'est pas surprenant que le Story Circle soit facilement applicable au contenu épisodique.

Si vous connaissez Joseph Campbell’s Hero’s Journey, le format Story Circle vous semblera très familier. Si non, c'est bien aussi. Les huit temps du Story Circle de Dan Harmon sont les suivants;

1) Un personnage est dans une zone de confort

2) Mais ils ont besoin ou désirent Quelque chose

3) Ils entrent dans une situation inconnue

4) Ils s'y adaptent

5) Obtenez ce qu'ils voulaient

6) Payer un prix élevé Pour ça

7) Ensuite, Retournez à leur situation familière

8) Ayant changé

L'utilisation du cercle d'histoires permet de s'assurer que vous répondez à certaines questions importantes sur votre scénario. Vous aurez un caractère et leur état naturel, ainsi qu'un besoin moteur. La situation inconnue sert de source de conflit, et l'adaptation est le protagoniste qui lutte pour la surmonter.

Le cinquième temps est souvent un point médian et une fausse victoire avant de se rendre compte qu'ils doivent encore faire face aux conséquences de leurs actes. À la fin du scénario, notre protagoniste revient à sa situation familière, souvent victorieuse, ayant appris une leçon de vie, ou les deux.

Pourquoi utiliser le cercle d'histoires

Tout comme le voyage du héros ou une feuille de temps, l'utilisation du cercle d'histoires est un excellent moyen de présenter une histoire avant de commencer à écrire le script. Il aide au rythme et développe un arc convaincant.

Presque tous les scripts rentrent dans ce format. Même si vous racontez une histoire plus abstraite, il y a généralement un début, un milieu et une fin, et il est important d'avoir une variation émotionnelle. Une fausse victoire ou défaite à mi-parcours et une transition entre le confort et le conflit sont des moyens extrêmement efficaces pour captiver un public.

Cependant, le cercle d'histoires n'est en aucun cas un aperçu complet. Après avoir terminé le cercle de l'histoire, il y aura encore beaucoup de questions auxquelles répondre. Au lieu de cela, considérez le Story Circle comme un cadre autour duquel construire le script.

Éléments à surveiller

Comme indiqué ci-dessus, ne présumez pas que les huit temps du Story Circle sont tout ce dont vous avez besoin pour terminer un script. Après avoir écrit tout cela, il sera utile de compléter un plan et un traitement pour votre histoire.

Il est également important de comprendre que vous n'avez pas besoin de vous forcer à faire correspondre parfaitement chaque battement du Story Circle. Votre personnage ne doit pas nécessairement être à l'aise au début de votre script, s'adapter complètement à une situation inconfortable ou obtenir ce qu'il veut à mi-parcours.

Considérez-les plutôt comme des suggestions. Il est important d'avoir des pauses d'acte et des moments de transition, ce que fournit le cercle d'histoires de Dan Harmon.

La façon dont votre histoire est formatée, les transitions entre les scènes et le comportement de votre protagoniste dépendront toujours de vous. Chaque fois que vous utilisez un cadre pour décrire un script, demandez toujours ce qui convient le mieux à l'histoire.

Exemple de cercle d'histoires

Pour clarifier davantage le Dan Harmon Story Circle, je vais brièvement passer en revue les huit temps appliqués à The Matrix (1999). Certains films et émissions de télévision s'intégreront mieux dans ce cadre que d'autres. Cependant, dans presque tous les cas, des parallèles peuvent être établis.

1) Un Personnage est dans une Zone de Confort; Neo vit dans une réalité qu'il comprend, bien qu'elle soit fausse sans le savoir.

2) Mais ils veulent quelque chose ; Après avoir appris la vraie nature du monde, Neo cherche à comprendre à ses risques et périls.

3) Ils entrent dans une situation inconnue ; Neo rencontre Morpheus, se réveille dans son corps et est emmené à l'aéroglisseur.

4) S'y adapter ; Alors que Neo s'entraîne avec Morpheus, rencontre l'équipage et découvre les agents qui tentent de les attraper, il commence à trouver sa place dans le monde.

5) Obtenez ce qu'ils voulaient ; Neo doit sauver Morpheus. Il se dirige vers la matrice, prend d'assaut la cachette des agents et sauve Morpheus. Il réalise son pouvoir, mais il est peut-être trop tard…

6) Payer un lourd tribut pour cela ; Cypher trahit néo. Après avoir sauvé Morpheus, les membres d'équipage sont blessés et tués, et Neo est coincé dans la matrice sans sauvegarde. Il doit combattre seul l'agent Smith.

7) Revenir ensuite à leur situation familière ; Cependant, Neo est ressuscité dans la matrice avec de nouveaux pouvoirs lorsque les choses semblent être au pire. Il arrête les balles de l'agent Smith et fait exploser les méchants.

8) Avoir changé ; Après l'apogée, Neo est réuni avec l'équipage en sachant qu'il est "The One". Non seulement il est vivant et dans une position de confort relatif, mais il est également sur le point d'être le sauveur de l'humanité.

Avec cet exemple, il est clair que le format ne convient pas parfaitement à tous les films. Techniquement, Neo ne revient jamais à sa situation familière car cette réalité a changé au cours du film.

Pourtant, la transition du confort au chaos, retour à un degré de normalité, est un excellent moyen de s'assurer que votre script a une fin claire et boucle la boucle. Il est également essentiel que votre personnage ait connu un certain arc et ait changé d'ici la fin du script.

Conclusion

Le cercle d'histoires de Dan Harmon est un outil puissant à utiliser lors du démarrage d'un script. Qu'il s'agisse d'un long métrage, d'un court métrage ou d'un épisode télévisé, le format peut être appliqué à presque n'importe quel contenu.

Il reflète également de nombreux autres modèles de plan, et pour une bonne raison. Le Story Circle établit clairement un début, un milieu et une fin et fournit à votre protagoniste un arc convaincant.

Il est important de ne jamais trop se laisser prendre à essayer de forcer une histoire dans un modèle. L'écriture n'est pas une formule, et vous devez maintenir votre voix et votre créativité lorsque vous structurez votre script.

Laissez ces modèles vous inspirer et vous inciter à réfléchir davantage à votre histoire. Si vous n'atteignez pas l'une des étapes décrites, demandez-vous pourquoi. Est-ce parce que vous avez oublié ou parce que vous avez une bonne raison de ne pas le faire ? Plus vous pouvez être intentionnel dans votre prise de décision, mieux c'est.

Avez-vous déjà utilisé le modèle Dan Harmon Story Circle ? Qu'en est-il du voyage du héros ? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous quelles méthodes vous aimez, et bonne chance avec votre prochain script !