Tout cinéaste, écrivain ou producteur cherchant à vendre une idée ou à intéresser les gens à son travail devra être à l'aise pour écrire un traitement de film et présenter ses idées.
Mais qu'est-ce qu'un traitement film exactement ?
Qu'est-ce qu'un traitement de film ?
Un traitement cinématographique est un document qui décrit l'histoire du film avant que le scénario ne soit écrit. Les traitements sont généralement écrits en prose au présent. Les traitements incluent également le titre du film, une logline, un résumé de l'histoire, des descriptions de personnages et un peu de dialogue et d'action.
Les traitements cinématographiques sont des moyens très efficaces de décrire votre projet, de susciter l'enthousiasme et même de vous aider à organiser vos propres pensées avant de vous lancer dans votre projet.
En tant que tels, les traitements sont une forme de pré-écriture avant de vous lancer dans l'écriture du scénario lui-même.
Bien que les formats et la présentation puissent varier en fonction des goûts personnels, il existe des cohérences universelles.
Pourquoi ai-je besoin d'un traitement de film ?
Il existe trois raisons principales pour lesquelles vous avez besoin d'un traitement :
- Cela vous aide à distiller les idées de base et à fournir un cadre pour votre film :de quoi parle-t-il, que s'y passe-t-il et qui y figure ?
- Cela vous aide à écrire un meilleur script et à exposer tous les trous de l'intrigue avant de lancer votre logiciel d'écriture de scripts.
- C'est un outil marketing qui montre rapidement aux agents, producteurs, cadres, réalisateurs et acteurs votre idée de film de manière attrayante.
Qu'est-ce qui est inclus dans un traitement de film ?
Pour écrire un traitement cinématographique, vous devrez inclure :
- le titre de votre projet,
- une ligne de connexion,
- un aperçu de votre histoire,
- une liste de vos personnages principaux,
- et un résumé du film.
Si vous ne savez pas à quoi ressemblent certains d'entre eux, ne vous inquiétez pas. Si vous avez tout compris mais que vous vous inquiétez du formatage, je fournirai également un exemple à la fin de l'article.
Combien de temps doit durer un traitement de film ?
La durée d'un traitement de film varie considérablement en fonction de votre projet, des personnes avec lesquelles vous communiquez et de l'état d'avancement du processus.
Cet article se penchera sur un traitement de trois pages pour un film intitulé "Uncorked" que j'ai écrit sur les spécifications.
Si vous travaillez sur une série télévisée, votre résumé et votre liste de personnages peuvent être plus longs.
Néanmoins, lorsque vous présentez à quelqu'un, la brièveté est toujours importante et c'est une bonne idée de garder les choses aussi simples et concises que possible.
N'oubliez pas qu'un traitement est le plus souvent utilisé pour présenter une idée. Une fois que les gens sont à bord, vous pouvez commencer à déballer les détails les plus fins.
Votre ligne de connexion
La première chose que vous devez savoir lorsque vous écrivez un traitement est la ligne de connexion et cela devrait être la première chose qu'un lecteur voit après le titre. Si vous ne connaissez pas ce terme, ne vous inquiétez pas.
Une logline est essentiellement une ou deux phrases qui résument votre film.
Vous pouvez considérer une logline comme une formule composée de quatre éléments :
Une autre façon de le dire est [qui] + [quoi] + [comment] + [pourquoi]
Les loglines ne sont pas nécessairement écrites dans cet ordre, mais les quatre éléments sont essentiels.
Voici deux loglines de films célèbres (source :Masterclass.com) :
Star Wars :Épisode IV – Un nouvel espoir :Lorsqu'un garçon de ferme optimiste [protagoniste] découvre qu'il a des pouvoirs [incident incident], il fait équipe avec d'autres combattants rebelles [action] pour libérer la galaxie des forces sinistres de l'Empire [conflit].
À la recherche de Nemo :Lorsque son fils est emporté par la mer [incident incident], un poisson-clown anxieux [protagoniste] se lance dans un périlleux voyage [action] à travers un océan dangereux pour le ramener [conflit].
La difficulté d'écrire une bonne logline est de communiquer le ton de l'histoire et de donner une vision claire de ce qu'est le projet dans un espace aussi bref.
Souvent, il peut être utile de le considérer comme quelque chose que vous entendriez dans une bande-annonce de film.
Exemple de Logline Débouchée
Pour "Uncorked", la ligne de connexion se lit comme suit :
Le rêve américain devient le cauchemar américain lorsqu'un agent du FBI dur à cuire s'infiltre dans le cercle restreint des mères du vin d'une banlieue pour résoudre son cas le plus récent.
À partir de cette ligne de connexion, nous pouvons comprendre que ce film est un mystère de meurtre. Plus encore, nous pouvons supposer que ce sera très probablement une comédie noire.
Bien que nous n'ayons pas indiqué le nom du protagoniste (ce que vous devriez rarement faire !), nous savons quelque chose sur elle et sur l'histoire qui va s'ensuivre.
Votre aperçu
Une fois que nous avons compris la ligne de connexion, nous pouvons écrire un aperçu de l'histoire. Qu'est-ce qu'un aperçu ?
L'aperçu doit décrire le conflit principal, mais il ne s'agit pas d'un résumé de toute l'histoire.
Dans l'aperçu, vous pouvez commencer à taquiner les principaux conflits. Comment votre personnage s'est-il retrouvé dans cette situation ? Que se passe-t-il quand ça commence ? À quoi ressemble la finale ?
Pensez en termes d'actes
Il est souvent utile de penser à cela en termes d'actes et décrivez-les brièvement.
Au premier acte , nous pouvons présenter nos personnages principaux et leurs personnalités.
Dans le deuxième acte , nous voyons les façons amusantes et intéressantes dont l'histoire se déroule.
Et au troisième acte , nous décrivons à quoi ressemblera le point culminant du film.
Il s'agit clairement d'une simplification, mais vous ne devriez pas décrire beaucoup plus que cela.
Si vous écrivez pour une série télévisée, vous pouvez l'utiliser pour décrire rapidement l'arc de votre première saison.
À ce stade, nous ne regardons toujours pas de scènes spécifiques.
Au lieu de cela, nous ne décrivons que les rythmes essentiels de l'histoire pour élaborer notre ligne de connexion et avoir une idée du ton et de la structure du projet.
Exemple d'aperçu ouvert
Lorsqu'un deuxième meurtre en autant de mois prend une banlieue par surprise, le FBI est amené à enquêter. Dans l'intention de donner une leçon à la détective des homicides et au canon lâche Mira Solano, le directeur du FBI, Joel Patrick, la désigne comme agent d'infiltration pour enquêter. Cependant, le personnage streetwise et dur de Mira nécessite une refonte complète lorsqu'elle doit infiltrer le cercle restreint des mamans du vin, assumer leurs formalités et apprendre qui est qui du cul-de-sac.
Avec son partenaire et nouveau père Tony Mensah, Mira apprend à parler et à marcher comme ses camarades de banlieue. Rapide à dénigrer l'affaire, elle apprend bientôt de nombreuses activités néfastes se déroulant dans le cadre de la vie américaine idéale supposée. Mira apprend également à ne pas sauter aux conclusions lorsque toutes les mères deviennent suspectes, que tout le monde a de la saleté et que rien n'est comme il semble.
Au fur et à mesure que l'enquête se poursuit, les choses se compliquent lorsque Mira commence à se lier d'amitié avec les mamans. Lorsque sa couverture risque d'être grillée et que Joel la retire de l'affaire, Mira doit à nouveau devenir voyou. Dans la finale culminante, Mira applique les leçons qu'elle a apprises des mères à son travail d'agent afin de trouver le tueur, de résoudre l'affaire et de sauver ses amis.
Vos personnages principaux
Vous aurez très probablement mentionné certains de vos personnages principaux dans l'aperçu et, espérons-le, leur avoir donné quelques brèves descriptions ou traits de caractère.
Dans la section consacrée aux personnages principaux, nous pouvons commencer à en tirer parti.
Énumérez les personnages en termes d'importance pour l'histoire
En général, c'est une bonne idée de répertorier vos personnages en termes d'importance .
Il est également souvent utile de leur donner un nom complet et un âge même s'ils ne sont pas abordés dans le script. Vous pourriez même commencer à penser à leurs signes astrologiques, à leur apparence, aux vêtements qu'ils portent, etc.
Des choses comme celles-ci peuvent aider à étoffer un personnage et à répondre à des questions qui pourraient être posées et auxquelles vous n'aviez pas pensé.
Décrivez comment la personnalité du personnage est liée à l'histoire
Après avoir indiqué le nom et l'âge du personnage, décrivez votre personnage et le lien entre sa personnalité et l'histoire en trois phrases .
Si votre script ne comporte que quelques caractères, ou si votre traitement est plus long et plus approfondi, vous pouvez entrer plus en détail.
La chose importante à retenir est que vous voulez que ces descriptions excitent le lecteur.
Donner des descriptions passionnantes, présenter des conflits clairs et montrer les défauts du personnage est essentiel pour écrire un meilleur scénario et éveiller l'intérêt de l'agent ou du cadre qui lit le traitement.
Exemple de personnage débouché
Dans "Uncorked", la description du protagoniste est la suivante :
Mira Solano (33) : Elle est la meilleure détective des homicides de son département, une bourreau de travail, et clôt toutes les affaires qu'elle traite. Elle a également l'habitude de s'absenter pour le faire, au grand dam de son patron. Rapide à juger, Mira se croit plus intelligente que tous ceux qu'elle rencontre.
Votre résumé
Après avoir fini de décrire vos personnages, vous pouvez commencer votre résumé. C'est l'essentiel du traitement et où vous êtes autorisé à vraiment illustrer vos scènes les plus excitantes.
Dans votre résumé, il peut être utile de l'organiser par actes et rythmes importants, et vous pouvez même leur donner des noms amusants.
Choisir des en-têtes qui correspondent au ton de l'histoire est un bon moyen de garder le lecteur engagé et de vous démarquer des autres traitements qui utilisent une feuille de rythme typique.
Le résumé peut être aussi détaillé ou bref que dicté par le projet et vous n'avez pas besoin d'expliquer chaque aspect de votre film.
Cela dit, si vous avez un bon film, il est très utile de donner une idée complète du projet et de son déroulement.
Surtout s'ils présentent aux producteurs, ils voudront connaître la portée du projet et pouvoir avoir une idée de ce à quoi il ressemblera.
C'est une excellente façon de leur montrer comment votre film peut être réalisé. Par exemple, si votre film comprend des décors essentiels qui ne manqueront pas d'attirer l'attention, vous devez absolument les inclure.
À propos des feuilles de temps
De plus, vous ne devriez pas ressentir le besoin de vous abonner à une feuille de rythme ou à une structure spécifique.
Alors que j'ai choisi de suivre de près la Beat Sheet de Blake Snyder de Save the Cat, ce n'est pas nécessaire.
De plus, pour la télévision, cela peut également changer. Il peut être utile, surtout si vous essayez de vendre une idée, d'expliquer complètement le premier épisode.
Cela dit, de nombreux écrivains ont tendance à explorer l'arc complet de la première saison. Si votre projet est sérialisé plutôt qu'épisodique, donner une idée à l'histoire complète est une bonne idée.
Les producteurs auront leurs propres idées sur la façon dont le projet devrait changer, et il est important d'être accommodant. À ce stade, la plupart de vos idées devraient être sujettes à changement.
Exemple débouché en entier
Ci-dessous, vous pouvez télécharger l'exemple complet du traitement de trois pages pour "Uncorked", que j'ai écrit il y a quelques années.
Uncorked-Film-TraitementTéléchargerComme dit, c'est un long métrage de comédie noire avec une histoire relativement contenue.
Compte tenu de la nature du film, la liste des personnages est longue, ce qui signifie que leurs descriptions peuvent être un peu plus brèves que les vôtres.
De plus, comme il s'agit d'une prémisse quelque peu campy, de nombreux titres et descriptions utilisent un langage exagéré pour faire passer des points.
Conclusion
Voilà; une brève description de ce qu'est un traitement, les différents composants qu'il doit inclure et un exemple pour vous aider à démarrer.
Selon le genre, le format et votre propre personnalité de votre projet, il peut sembler complet, mais cela devrait être un bon point de départ.
Qu'avez-vous pensé de « Uncorked » ? Avez-vous des projets pour lesquels vous êtes impatient d'écrire un traitement ? Qu'en est-il des questions sur les traitements qui n'ont peut-être pas reçu de réponse ?
Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous, et bonne chance pour votre prochain pitch !