Si le metteur en scène est le chef d'orchestre, le caméraman est le premier violoniste. Le réalisateur peut peut-être inspirer son équipe de tournage à produire un lauréat d'un Oscar, mais il ne peut pas faire de la "musique" seul. Il doit s'appuyer sur le caméraman, avec son violon caméra.
J'aurai l'audace de le dire sans ambages :quel que soit le projet, le caméraman est le maillon le plus important de la chaîne reliant le concept vidéo au produit fini. Du producteur et réalisateur à l'assistant de production le plus modeste, tout le monde veille à ce que le caméraman puisse tourner la meilleure vidéo possible.
Au final, seul l'œil du caméraman regarde dans le viseur. Seul son toucher peut affiner la bague de mise au point et le contrôle du zoom.
Mise au point du caméraman
Il n'y a pas de description simple des tâches d'un caméraman - elles changent à chaque mission. Il peut être premier violoniste, mais il peut aussi jouer de la trompette, battre de la batterie, vendre des billets, nourrir les éléphants et balayer le sol une fois le spectacle terminé. C'est du show-biz.
Fondamentalement, il existe trois façons pour un caméraman d'aborder un travail :
- avec un scénario et un plan bien défini ;
- avec une idée générale de ce qui va se passer lors d'un événement prévisible ;
- et sans aucune idée de ce qui va se passer et aucun moyen de planifier d'un plan à l'autre.
Un caméraman filmant une vidéo de formation industrielle, une publicité ou une pièce de théâtre suivra un scénario et filmera à partir de positions de caméra pré-planifiées.
Un caméraman filmant une émission de télévision devant un public en direct peut être l'un des nombreux caméramans à qui l'on dit via un casque quel plan prendre, comment le cadrer, et quand et à quelle vitesse zoomer
avant et arrière.
Un vidéaste de mariage sait par expérience et planification ce qui se passera et quand, mais il doit s'assurer que la bande roule au bon moment. La différence entre la vidéo de mariage moyenne et la vidéo exceptionnelle est un caméraman qui peut anticiper et réagir à l'inattendu.
Un caméraman de nouvelles, qui sait rarement ce qui va se passer d'une minute à l'autre, doit souvent réagir instinctivement et à la vitesse de l'éclair. Dans ce champ, s'il bouge, tirez-lui dessus.
N'essayez pas de tourner une pièce de théâtre scolaire avec la même approche ad-lib que vous le feriez pour un événement d'actualité ; vous sortirez avec un chaos total.
Esprit d'équipe
En tant que caméraman, votre principale responsabilité est de travailler avec les autres membres de l'équipe et d'enregistrer la vidéo comme le souhaite le réalisateur. Une équipe de tournage doit travailler en équipe.
Le réalisateur connaîtra chaque plan et chaque angle de caméra qu'il souhaite. De même, le caméraman doit connaître le script en avant et en arrière. Avant le début du tournage, vous devrez en discuter avec le réalisateur. Au cours de cette conférence, discutez des difficultés que vous entrevoyez avec ses attentes. Si le tournage nécessite des plans aériens, faites savoir au réalisateur si vous avez un problème à vous accrocher à la porte d'un hélicoptère.
Posez suffisamment de questions pour clarifier tout ce que vous ne comprenez pas. Il se peut même qu'on vous demande d'aider à repérer des lieux et de faire des suggestions.
Si tout le monde connaît son travail, la production fonctionnera comme une machine bien huilée. Vous pourrez vous concentrer sur une seule chose :la prise de vue.
Mais les chances de se retrouver avec l'équipage idéal sont quelque part entre minces et nulles. La capacité de chaque membre d'équipage dépend généralement de l'argent disponible, tout comme le nombre de personnes dans l'équipage. Vous avez entendu parler de productions « petit budget »… ?
Il n'est pas rare que le caméraman soit assistant caméraman (et peut-être même réalisateur); le technicien du son pour faire l'éclairage; et tous les autres à être des machinistes (y compris le talent !) Tout pour faire le travail. Une fois le tournage terminé, vous devrez peut-être passer de longues heures dans la suite de montage pour tout assembler.
Un travail bien fait
Le travail du caméraman est à la fois mécanique et esthétique. La partie mécanique peut être apprise par n'importe qui en un temps assez court. L'aspect esthétique, certaines personnes n'apprennent jamais.
Quelle que soit la mission, assurez-vous d'être prêt avec l'équipement périphérique. Faites une liste des câbles et des connecteurs, des trépieds ou chariots spéciaux, des objectifs grand angle ou téléobjectif, des équipements d'éclairage, des microphones et des moniteurs dont vous aurez besoin.
Connaissez votre appareil photo. Vous n'aurez pas de problème si vous avez le choix de l'équipement, mais vous devrez peut-être prendre un repas-partage. La qualité de la caméra dépendra de ce que le budget permettra.
Réglez la balance des blancs, faites la mise au point de l'objectif, réglez le diaphragme, contrôlez le zoom, cadrez la prise de vue, roulez la bande. Vous zoomerez et modifierez l'exposition et la mise au point au fur et à mesure que le cadrage change.
Vous devrez peut-être pratiquer un mouvement particulier plusieurs fois, et plusieurs prises peuvent être nécessaires pour obtenir exactement ce que le réalisateur veut. Les angles de caméra ou les mouvements des sujets peuvent devoir être modifiés une fois enregistrés, si "l'apparence" sur la bande ne répond pas aux attentes.
Maîtriser des chefs-d'œuvre
Le viseur est votre toile. La lumière est votre peinture. L'objectif est votre pinceau. Au fur et à mesure que vous travaillez avec le réalisateur, vous déciderez si les coups de pinceau doivent être audacieux et impétueux ou légers et délicats.
Vous déterminerez si les acteurs et le décor ou la caméra elle-même créeront le mouvement et l'ambiance.
Par essais et erreurs, vous apprenez les petites choses qui font une grande différence. Par exemple, il est difficile d'éliminer les ombres si votre sujet n'est qu'à un pied ou deux d'un mur. Et si votre sujet est sombre et que le mur est blanc, il est difficile de régler la bonne exposition.
L'utilisation d'un objectif grand angle en pleine lumière crée une grande profondeur de champ, tandis qu'un téléobjectif en faible lumière donne une profondeur de champ très courte.
Votre sujet et tout ce qui se trouve en arrière-plan seront mis au point si vous le photographiez large et avec beaucoup de lumière.
Seul votre sujet sera mis au point avec un téléobjectif complet et une lumière minimale, ce qui vous permet souvent d'éliminer les arrière-plans problématiques et de gagner du temps en n'ayant pas à vous déplacer.
La vidéo est un support bidimensionnel, impliquant la largeur et la hauteur, mais votre objectif crée l'illusion de profondeur. Un objectif grand angle de près fera paraître le nez de quelqu'un d'un mile de long (vous savez ce que cela signifie ?), Mais la même prise de vue avec un téléobjectif peut compresser un trait du visage et donner à un long nez un aspect normal. Déplacer une lumière d'un côté à l'autre et monter d'un pied ou deux peut enlever 20 livres à votre sujet et le rendre très heureux (surtout s'il est talentueux et un peu gêné).
En vaut la peine
Apprendre le métier de caméraman en vaut-il la chandelle ? Vous pariez que c'est le cas. Rien ne vous ravira plus que de regarder dans le viseur et de regarder une scène se développer comme vous l'aviez rêvé.
Au fur et à mesure que votre production se déroule à l'écran, vous serez ravi de regarder la réaction du public et vous aurez un frisson lorsque vous verrez votre nom dans le générique de fin (même s'il passe si vite que vous et votre mère pouvez le lire) .
Je suppose que cela s'appelle la satisfaction. À long terme, ce ne sera pas l'argent ou la reconnaissance qui vous donnera cela. Ce sera un sentiment au plus profond de vous qui vous dira que vous avez accompli quelque chose, que vous êtes un caméraman .
John Fuller est un caméraman de nouvelles pour WXYZTV, Detroit, et un chroniqueur "hobbyist videomaking" pour le Detroit Free Press. Il est l'auteur de Prescription pour de meilleurs films vidéo à domicile (HPBooks).