Feasible Fantasy :comment créer une science-fiction convaincante avec un petit budget

Si c'est le cas, sachez que de nombreux vidéastes de science-fiction en herbe ont compensé leur manque de fonds par un esprit inventif et un œil pour le bric-à-brac utile. Dans cet article, nous discuterons des moyens d'apporter votre vision fantastique à l'écran vidéo
sans un budget gargantuesque.

Si vous ne pensez pas que cela puisse être fait, pensez aux British Amateur Video Awards de 1993. Les plus grands honneurs sont allés à Le Jour
des envahisseurs , une parodie de science-fiction produite et réalisée par Philip Beasley. Il comportait, entre autres, un vaisseau spatial s'approchant de la Terre, un robot blaster et une simulation extraterrestre de sacs en plastique. Il a fallu neuf mois pour le terminer et a coûté
525 $. Philip a reçu 3000 $ en prix en argent, ainsi que le prix convoité.

Un genre populaire

La science-fiction continue d'occuper sa place dans les programmes télévisés, et la récolte de films à succès de chaque été comprend au moins quelques
offres de science-fiction. Star Trek , sans doute le plus populaire du genre, serait à l'écran quelque part dans le monde
à chaque instant de chaque jour.

L'intérêt pour la science-fiction a atteint un nouveau sommet l'année dernière avec la sortie de Jurassic Park , un film qui a éveillé
des désirs latents chez de nombreux possesseurs de caméscopes. Lequel d'entre nous, en trouvant un dinosaure en plastique dans une boîte de céréales, ne l'a pas fait tourner sur la table en rêvant d'animation ? Parc Jurassique , comme d'autres films épiques sur grand écran, était un film de plusieurs millions de dollars, mais à la
télévision, les feuilletons de science-fiction ne nécessitent que des budgets modestes.

Pour montrer comment même le scénario le plus ambitieux peut être réalisé sans dépenser un million de dollars, nous prendrons une
histoire hypothétique impliquant des animaux préhistoriques, des vaisseaux spatiaux, un terrain hostile et quelques autres effets trouvés dans la vulgarisation scientifique
fiction.

Conception de vaisseau spatial 101

Sans surprise, la conception de vaisseaux spatiaux est un domaine dans lequel la fiction reflète rarement la réalité. Les voyages spatiaux modernes impliquent
des véhicules pas beaucoup plus gros qu'un camion moyen, mais la fiction populaire décrète que les vaisseaux spatiaux doivent ressembler à des villes miniatures.
Le fait est que les petits vaisseaux simples manquent d'excitation, tandis que les gros mastodontes détaillés sont impressionnants. Pour cette raison, les créateurs de télévision et
de cinéma ont tendance à créer des vaisseaux spatiaux qui rivalisent avec les paquebots.

Parce qu'un objet unique dans l'espace n'a aucune référence à la taille, il est nécessaire que le vaisseau spatial fictif
inclue des éléments qui lui donnent une échelle. Une ligne de trous ou de points suggère une rangée de minuscules fenêtres, tandis que des échelles miniatures, des portes, des tuyaux
et d'autres éléments étrangers renforcent l'illusion. Cette convention permet aux vidéastes de créer facilement leur propre vaisseau spatial.
Tant que la surface semble grande et complexe, n'importe quelle forme ou forme passera.

La convention populaire exige également que lorsque les astronautes atterrissent sur d'autres planètes, ils utilisent une navette. C'est un effet
que les vidéastes doivent éviter, si possible. Les minuscules navettes quittant de grands vaisseaux spatiaux sont parmi les modèles les plus difficiles à réaliser. Même les grands studios de cinéma ont parfois échoué à rendre les lancements de navettes crédibles. Les producteurs de Star
Trek savaient une chose ou deux lorsqu'ils ont créé leur faisceau de téléportation :un tube de lumière entoure les acteurs et le célèbre
équipage peut rayonner n'importe où dans l'espace. Pas d'histoires.

Lors de la modélisation d'un vaisseau spatial, il est sage de travailler grand (disons trois à quatre pieds de long). Les petits modèles sont plus difficiles à construire et
offrent moins de possibilités d'utiliser la perspective.

Mais gros ne veut pas dire lourd ; si le modèle doit être accroché à des lignes invisibles, gardez tout léger. Les planches d'art modernes
en papier ou en polystyrène expansé sont idéales. À condition que le corps soit agrémenté d'éléments tels que des disques en papier, des pailles
et des tasses à café en plastique tronquées, le modèle restera suffisamment léger pour être suspendu à de fins fils de nylon.

Remarque :vérifiez tous les matériaux avant de peindre – certaines peintures à base de solvants attaquent les plastiques. C'est loin d'être amusant de
voir un vaisseau spatial soigneusement modélisé se désintégrer comme de la neige fondante !

Maintenant que c'est fini…

De nombreux films ont des séquences qui présentent une piste lente devant la coque d'un navire alors qu'il voyage dans l'espace. C'est un cliché, mais ça a l'air
bon. Étant bien à la portée d'un vidéaste en herbe, c'est certainement à considérer. Comme le dit le dicton, si vous avez construit
un bon vaisseau spatial, affichez-le !

Les modèles peuvent se tenir debout sur une canne derrière la coque ou s'accrocher à une fine ligne de pêche en nylon. Les deux méthodes fonctionnent bien, mais lorsqu'il s'agit de déplacer le modèle, les fils de nylon rebondissent souvent. Solution :laissez le vaisseau spatial suspendu et suivez
la caméra devant le modèle.

Il existe une méthode inhabituelle pour le faire et cela fonctionne bien. Montez le caméscope sur une petite planche suspendue
au-dessus d'une ligne. Vous pouvez alors manipuler le caméscope comme vous le feriez avec un périscope sous-marin. Cette méthode facilite
l'opération et permet aux pistes courtes et aux crabes d'apparaître lisses et spectaculaires.

Avec un objectif grand-angle, l'effet s'améliore, mais n'essayez pas de garder votre œil sur le viseur, sauf pour le plus léger des panoramiques ; il est préférable de laisser l'appareil photo en liberté. Vous pouvez faire monter et descendre ce gréement en douceur en faisant passer la ligne sur une poulie
et en utilisant un contrepoids. Un sac de sable fonctionne bien.

L'illusion de l'espace vide

Parce que l'espace est si vaste, les étoiles restent où elles sont lorsque vous vous déplacez horizontalement ou verticalement. Ils ne se déplacent que si vous
pivotez la tête, ce qui affecte la façon dont vous enregistrez le mouvement linéaire dans l'espace artificiel. Les arrière-plans de studio sont loin d'être
infinis ; un paysage stellaire qui n'est qu'à quelques pieds du modèle semble être exactement cela si vous suivez l'image. Tenez-vous en aux casseroles
et aux inclinaisons si vous utilisez des étoiles ; sinon, utilisez un support noir uni et déplacez-vous librement.

Un grand drapé noir est préférable pour un arrière-plan négatif. Placez-le aussi loin que possible pour éviter de répandre la lumière.

L'éclairage est très important pour ces prises de vue. Une lumière clé positionnée en dessous, à l'avant et légèrement sur un côté du vaisseau spatial fera ressortir un maximum de détails. Une excellente astuce ici est de fabriquer un vaisseau spatial factice (un rouleau de papier fera l'affaire) comme substitut du modèle. Le tumulte de l'installation de l'équipement et des lumières, du déplacement des trépieds et de la pose des câbles peut
parfois infliger des dommages mortels au chef-d'œuvre non protégé. Sacrifiez un remplaçant à la place.

Intérieurs :le poste de pilotage

Si les astronautes sont en mission dramatique, vous pouvez créer de la tension dans la salle de contrôle. Starship Enterprise a un grand poste de pilotage bien éclairé avec la plupart des acteurs manipulant divers équipements de contrôle et agissant frénétiquement. Mais nous parlons d'une vidéo à pièce unique,
à petit budget. Ce dont nous avons besoin, c'est d'un poste de pilotage compact, facile à construire et d'une réalité convaincante.

Un excellent "modèle" pour cela est le cockpit de chasseur représenté dans Star Wars . Ici, les astronautes
se serrent les uns contre les autres tandis qu'ils manipulent les commandes de vol. Pour saisir ce type de claustrophobie, placez vos acteurs sur
des chaises avec quelques lumières clignotantes sur un panneau devant eux. Ensuite, avec du matériel à l'arrière, enregistrez l'action dans
la quasi-obscurité, sans plafonnier, la scène est plus dramatique.

Présentez les acteurs en gros plan alors qu'ils s'efforcent de voir ce qui se trouve à l'extérieur de la fenêtre d'observation. Faites clignoter des voyants
pour qu'ils éclairent la sueur sur le visage des acteurs, et n'oubliez pas les bips urgents d'un haut-parleur d'avertissement.

La fenêtre

Bien sûr, nous voudrons montrer à nos téléspectateurs ce que les astronautes regardent à l'extérieur de la fenêtre d'observation. Pour cela
vous pouvez mettre en place deux feuilles d'isorel ou de carton, l'une avec une découpe rectangulaire encadrée par une moulure métallique et
entourée d'instruments. Cela devient notre fenêtre.

Peignez l'autre pièce en noir, éclaboussez quelques étoiles blanches et ajoutez un disque lumineux pour représenter une planète inconnue. Si vous voulez que votre planète apparaisse incroyablement lumineuse, découpez un cercle de la taille de votre planète et recouvrez-le de papier calque. Coloriez
le papier avec des crayons, si vous le désirez, et allumez-le par derrière. Voila'- -planète rougeoyante instantanée.

Pendant que vous y êtes, percez de minuscules trous dans les plus grosses étoiles pour les faire briller avec le rétroéclairage. Placez
ce paysage étoilé à quelques mètres derrière la fenêtre et déplacez-le doucement sur le plan. L'effet est de faire apparaître le vaisseau spatial
pour tourner vers la planète. Cette séquence pourrait être une vue en coupe :la fenêtre vue depuis les astronautes‘
point de vue. Cependant, si votre « studio » dispose de l'espace nécessaire, construisez la fenêtre d'observation dans le décor où les astronautes sont assis et
vous pourrez obtenir des images intéressantes à travers leurs épaules.

Préparez-vous à atterrir

Certains vidéastes peuvent penser qu'un engin spatial atterrissant sur une planète inconnue serait au-delà de leurs capacités. Pas si.

L'obscurité est la clé. En regardant par la fenêtre, nous voyons un paysage extraterrestre, un lieu d'arbres étranges et de végétation
inconnue. Mais nous arrivons pour atterrir et le paysage passe lentement devant la fenêtre. Accompagné de sifflements d'air et de raclements de métal, le navire s'arrête, ou plutôt le modèle s'arrête. C'est ce que l'on pourrait décrire comme un paysage en bac à sable, une planche avec des brindilles coincées dans des trous et recouverte de sable ou de tourbe. Il doit mesurer au moins 2,4 mètres de long pour qu'il puisse
passer devant la fenêtre ou se diriger vers elle.

Les étranges arbres noueux ne sont que des brindilles enveloppées de tissus collés et peintes de couleurs menaçantes. L'ajout de
feuilles de papier améliore l'effet. N'oubliez pas de mettre les grands à l'avant et les plus petits à l'arrière-plan pour exagérer la profondeur. À ce
stade, nous regardons par la fenêtre, donc il n'y a pas de ciel.

Vient maintenant la chance de produire un très bon plan de coupe. Il s'agit d'une séquence dans laquelle nous présentons le navire récemment débarqué au premier plan et notre modèle de bac à sable derrière. Maintenant, nous pouvons voir le ciel, mais c'est un ciel très sombre avec une
bande de couleur à l'horizon. Utilisez ce ciel rétro-éclairé pour projeter les arbres en silhouette et éclairer le vaisseau spatial ; cela fait une
merveilleuse image.

Un petit pas

Pour montrer à tous que nos astronautes sont sur le point de débarquer, nous n'avons qu'à tirer un morceau de carton derrière un petit trou rectangulaire rétro-éclairé dans le modèle. Cela donne une scène d'ouverture de porte convaincante, en particulier la lumière de l'intérieur
le vaisseau spatial tombe sur une fine poussière flottant à l'extérieur du vaisseau. Ne le montrez pas directement, mais masquez-le légèrement avec une partie du
navire ou un arbre pratique au premier plan.

Désormais, à moins que l'épopée ne soit enregistrée dans un grand studio, nous déplaçons nos acteurs à l'extérieur la nuit. Le but est de
capturer une séquence où les astronautes semblent réellement quitter le vaisseau. Nous espérons le faire avec un minimum de
décors et d'effets de lumière, il suffit donc de placer la caméra derrière les acteurs qui se tiennent sur une loge ou une tribune de deux pieds. De là, ils descendent et marchent vers l'inconnu. Pour créer l'effet qu'ils quittent le navire, nous n'avons qu'à installer des planches autour du bord de l'image. Peignez-les pour représenter le cadre de la porte du sas et appliquez des tuyaux ou des leviers. Les vaisseaux spatiaux comme celui-ci sont bon marché et faciles.

Entrez le monstre

Il n'y a rien de plus ridicule qu'un monstre extra-terrestre mal animé. Il faut adopter un stratagème qui, tout en montrant
un monstre, économise les déplacements. Le son est un grand allié ici; les cris d'un monstre hurlant accompagnés du
bruit des arbres qui s'écrasent et des branches qui se cassent alerteront notre public sur le fait que le danger rôde non loin. Les astronautes
devraient avoir l'air alarmés alors qu'ils sondent la semi-obscurité avec une lampe de poche puissante et tentent de localiser la source du problème.

Au bon moment, nous offrons à nos téléspectateurs un aperçu fugace du monstre. Au-dessus des cimes des arbres, un géant
Teeth-o-saurus est pris dans le faisceau d'une lampe de poche et se tourne vers les astronautes. Les astronautes sentent un danger imminent
alors que les arbres et les branches s'écrasent autour d'eux. Ils l'ont repoussé jusqu'au navire. Le monstre préhistorique aurait pu être un modèle en plastique
utilisé conjointement avec le bac à sable ou il aurait pu s'agir d'une tête sculptée beaucoup plus grande. Le polystyrène expansé est facile à sculpter, et si vous ajoutez une texture écailleuse et des molaires effrayantes, une ressemblance est assez facile à obtenir. Rappelez-vous, nous sommes toujours
dans une quasi-obscurité.

Ceux qui ont un budget un peu plus important pourraient décider de louer un costume de dinosaure. Avec cela, il y a le danger qu'après l'avoir réservé pour quelques jours, le réalisateur succombe à la tentation et en abuse.

Ayant retrouvé la sécurité de leur vaisseau et voulant se rendre dans l'espace, les astronautes actionnent frénétiquement
les commandes. Soudain, l'un d'eux, regardant par la fenêtre, crie quelque chose comme "Oh mec, regarde dehors !" Il y a un énorme fracas retentissant alors qu'une énorme tête essaie de briser la vitre de la fenêtre d'observation. Ce monstre, principalement composé de
mâchoires et de dents, s'écrase contre la fenêtre et un crachat visqueux coule sur le verre « blindé ».

Parce que c'est un coup très rapide, un peu plus que l'os de la mâchoire a besoin d'être modelé. La boue qui coule
sur le verre obscurcira la vue à l'extérieur et produira un effet horrifiant. La salive visqueuse n'est qu'une fine colle à papier peint
contenue dans la mâchoire évidée.

Environnements extraterrestres

Jusqu'à présent, nous avons dépendu d'un éclairage dramatique et de l'obscurité pour créer une atmosphère, mais si l'intrigue demande aux
astronautes d'effectuer leurs actions à la lumière du jour, il existe une astuce qui fonctionne très bien : créer un paysage avec un
ciel noir.

Essayez ceci sur une plage ouverte en plein soleil :fixez une planche peinte en noir sur deux poteaux à une dizaine de pieds devant la caméra
et arrangez la prise de vue de sorte que le bord inférieur de la planche corresponde à l'horizon . Il est important que le tableau noir soit
dos au soleil et non éclairé. Parfois, il est nécessaire d'ériger un auvent sur le dessus de la planche pour la garder à l'ombre.

La caméra doit être suffisamment haute pour que la tête des acteurs soit toujours en dessous de cette ligne, sous peine de
disparaître derrière le cache du tableau noir.

Pour certains vidéastes, cela peut sembler une opération, mais les résultats justifient amplement le travail nécessaire ; l'effet
est "quelque chose hors de ce monde".

Autres idées de science-fiction

Il existe de nombreux autres genres de science-fiction, dont des exemples sont apparus dans des films tels que The Thing
(superbes effets spéciaux), Alien et même la Guerre des Mondes originale . Ceux-ci contiennent tous leurs quotas de
moments à couper le souffle et illustrent comment les tactiques de choc peuvent créer des sensations fortes. De tels films reposent sur l'apparition soudaine de
choses inconnues. Essayez ceci si vous préférez vous éloigner de Jurassic Park .

La science-fiction offre un large éventail de conceptions imaginatives et d'intrigues inhabituelles, des faits qui valent la peine d'être pris en compte
à des fins de compétition. Quelle que soit l'histoire, rappelez-vous qu'il s'agit de personnes - des personnes en danger, des personnes tuées et
des personnes confrontées à l'inconnu et fuyant ; les effets sont là pour soutenir l'intrigue.

Les idées ne font qu'effleurer la surface de la vidéo de science-fiction. Il n'y a littéralement aucune limite à ce que vous pouvez accomplir avec
des matériaux ménagers et une bonne dose d'ingéniosité. Même la vidéo de science-fiction à petit budget peut vous emmener là où personne
n'est allé auparavant…