Travailler vers l'ajustement parfait
Rendre le tout supérieur à la somme de ses parties est un aspect fondamental de la création vidéo.
Rendre le tout plus grand que le tout convient aussi.
Un soir, après une longue mais agréable journée de tournage, un membre de l'équipe de production et moi sommes sortis boire un verre. Le tournage s'était bien passé et toutes les personnes impliquées appréciaient leur travail sur le projet.
La conversation s'est tournée vers les sentiments que l'on éprouve lorsqu'on est immergé dans la production vidéo. Elle m'a demandé quelle était ma théorie pour rendre compte de la nature particulière du travail de production.
Étant donné que j'ai toujours pris un plaisir particulier à regarder une équipe jouer - chorégraphiée avec autant de soin et de grâce que n'importe quel ballet, si elle fonctionnait correctement - j'ai dit que ma première supposition serait que le travail de production a tendance à lier les gens, et la camaraderie qui se développe est probablement ce qui le rend si satisfaisant.
Ma deuxième supposition était que le travail de production, par nature, est un travail à la pièce, et que cela en soi est satisfaisant. Il a un début, un milieu et une fin définis; nous pouvons voir un projet progresser d'une idée à une production terminée.
Contrairement à de nombreux autres domaines d'activité où le travail est à peu près le même d'un jour à l'autre, le travail de production offre une variété et un sentiment d'accomplissement semblable à celui vécu par un charpentier, un artiste ou un architecte. Un sens de l'artisanat.
En bref, la synthèse d'un programme à partir de tous les éléments variés qui le composent, combinée à l'interaction des personnes impliquées, contribuent à faire d'un programme plus que la somme de ses parties.
Mon associé était d'accord avec l'analyse , mais elle avait sa propre théorie pour animaux de compagnie. Ayant obtenu un doctorat. en psychologie, elle avait beaucoup étudié l'esprit humain.
Sa prémisse était que la production vidéo est l'un des rares types de travail qui nous oblige à utiliser simultanément les deux hémisphères du cerveau :la moitié gauche régit le contrôle physique et l'acuité mentale, la moitié droite régit les processus créatifs et esthétiques.
La production vidéo demande beaucoup d'activité physique et de coordination. En même temps, il faut constamment considérer les processus créatifs et esthétiques.
Mon associé soupçonnait que ces doubles exigences donnent un entraînement complet, laissant les gens avec une lueur rose mentale similaire à la lueur physique que l'on a après une bonne journée de travail acharné - une forme d'épuisement saine et satisfaisante.
Puzzle de production
Bien que chaque travail concerné ait une importance particulière et un ensemble particulier d'exigences, dans une certaine mesure, tous partagent le même ensemble d'exigences et nécessitent des attitudes et des capacités similaires.
C'est la gestalt du processus de production, l'imbrication des pièces pour qu'elles s'emboîtent parfaitement et se complètent. Chaque pièce du puzzle a peu de sens tant qu'elle n'est pas intégrée aux autres.
Les membres individuels de l'équipe ne voient que leur propre arbre, tandis que le producteur et le réalisateur doivent non seulement examiner chacun des arbres, mais ils doivent également maintenir la distance nécessaire pour voir la forêt.
Pour assembler les pièces avec succès, il y a trois domaines de préoccupation fondamentaux auxquels l'équipe, à la fois individuellement et collectivement, doit faire face.
Il y a l'aspect gestion :la compétence spéciale du producteur, et sur toute la ligne. Même l'assistant de production débutant aura un ensemble de tâches spécifiques et devra exercer
une certaine administration créative afin de faire le travail efficacement.
Une partie de la clé d'une gestion réussie consiste à déléguer l'autorité et la responsabilité et à encourager l'initiative parmi les membres d'équipage. Cette pratique se traduit non seulement par un fonctionnement plus efficace, mais elle permet également aux personnes d'évoluer dans leurs fonctions.
Ensuite, il y a les aspects créatifs. Encore une fois, toutes les personnes impliquées dans une production doivent être encouragées à faire des suggestions, mais dans le bon contexte et à un endroit et à un moment appropriés.
Le processus de création commence par le concept original et se poursuit jusqu'au montage final. Il doit rarement être verrouillé fermement en place jusqu'à ce que le dernier fondu au noir soit effectué. Le côté technique, quant à lui, requiert l'attention des membres d'équipage directement responsables, le directeur et les autres membres du personnel.
Avec les centaines de détails impliqués dans des productions même relativement simples et la manière synergique dont tout doit s'emboîter, il est plus qu'utile pour tout le monde de surveiller les détails qui peuvent passer. C'est nécessaire.
Techniquement réel
Les facteurs d'ingénierie sont d'une importance capitale. À moins que l'équipement ne soit correctement entretenu, connecté et ajusté, les résultats ne peuvent tout simplement pas être couronnés de succès.
Les ingénieurs reçoivent rarement un crédit adéquat pour leur travail, car nous ne pensons souvent pas à eux jusqu'à ce que quelque chose tombe en panne. Il faut une personne spéciale pour accorder à l'équipement l'attention et le soin qu'il mérite.
Je me souviens d'avoir monté une émission dans laquelle le producteur était soumis à une pression financière et de programmation terrible. Chaque fois qu'il entrait dans la salle de montage, l'équipement ne fonctionnait plus correctement; dès qu'il partirait, tout reviendrait à la normale. Je ne l'aurais pas cru, sauf que j'avais vu cela se produire trop de fois auparavant.
Après une demi-heure tendue à essayer de faire un seul montage en présence du producteur, j'ai pris un pari et me suis penché pour chuchoter au réalisateur.
« Écoute, il est fatigué. Pourquoi ne vois-tu pas si tu peux le faire rentrer chez lui ? Elle a hoché la tête, et je pense avoir eu une idée de ce que je pensais.
Le réalisateur a réussi à renvoyer le producteur. Une fois que j'ai su qu'il était dehors, et sans rien changer sur la console, j'ai appuyé sur le bouton "enregistrer". La modification s'est parfaitement déroulée.
Glamour personnel
La perception populaire de la production vidéo est presque totalement liée au divertissement, mais la plupart des vidéos d'aujourd'hui sont destinées à un usage professionnel et éducatif.
Dans ce domaine, le glamour est personnel :c'est le sentiment que vous ressentez lorsque vous entrez dans le studio le matin avant que quelqu'un d'autre ne se présente.
En parcourant le script, vous imaginez à quoi ressemblera la série une fois terminée.
C'est le vrai glamour - la connaissance qu'un bon nombre d'heures, de jours ou de semaines plus tard, après beaucoup de travail acharné, il y aura un programme avec une vie propre qui servira le but pour lequel il a été conçu.
Créer du matériel pour ce support vidéo extrêmement puissant est une affaire sérieuse. En même temps, il est important de garder à l'esprit le fait que si vous le faites correctement, le travail est amusant.
Les plaisirs sont privés, principalement à partager entre l'équipage. D'autres regarderont votre travail et diront "c'est bien". Ils ne sauront jamais combien de travail a été nécessaire pour afficher le programme à l'écran.
Si tous les travaux sont bien faits et que la production se déroule comme il se doit, aucun travail acharné ne s'affichera à l'écran.
Le programme aura l'air d'avoir été fait sans effort, et le public aura du mal à comprendre pourquoi un programme de dix minutes a pris deux jours pour tourner et 75 heures pour monter - ou comment une publicité de trente secondes pourrait nécessiter une équipe. de treize personnes travaillant pendant trois jours.
Un de mes amis, artiste et professeur d'art, m'a un jour expliqué pourquoi un travail prend en fait deux fois plus de temps que l'exécution réelle.
Une fois qu'un projet est terminé, il faut alors autant de temps pour s'asseoir et l'étudier, l'analyser, le critiquer et, si tout a bien fonctionné, sourire pendant un moment.
Un véritable artiste et artisan n'est jamais complètement satisfait des résultats et cherchera constamment des moyens d'améliorer le prochain projet.
Lon McQuillin est un scénariste, producteur et réalisateur avec plus de vingt ans d'expérience dans la production télévisuelle. Il est l'auteur de The Video Production Guide, dont cet article a été extrait.