Invitez des amis et des proches à voir votre dernier film amateur et comptez sur une généreuse avalanche d'excuses faibles balbutiées conçues pour les maintenir à une distance de sécurité. Si les victimes supposées sont déjà piégées, menacez simplement de sortir votre vidéo de vacances, puis regardez vos invités se précipiter comme des rats fuyant un navire qui coule.
Depuis le début des temps, ou du moins depuis l'arrivée des caméras, les films à la maison ont été la cible de blagues. Tout le monde, des victimes de visionnement peu appréciées aux comédiens et aux dessinateurs, a ridiculisé le directeur de la photographie amateur.
Le cinéaste / vidéaste tant décrié n'a pas toujours mérité de tels abus. Lorsque les films personnels étaient tournés sur un film 8 mm, la moitié du blâme pour les critiques grossières pouvait être imputée à la saleté et aux rayures qui augmentaient de façon exponentielle à chaque projection. Aujourd'hui, la technologie a éliminé cette excuse. Désormais, l'entière responsabilité des mauvaises séquences doit incomber au manque de connaissances du vidéaste en matière de production cinématographique.
Il est temps de changer tout ça. Alors, recommençons à neuf et débarrassons-nous complètement du nom de "films à la maison". Et pourquoi pas? Nous appelons l'éboueur un ingénieur environnemental et nous-mêmes vidéastes. Appelons donc ces films faits maison des "vidéos personnelles" ou des "vidéos familiales", ou toute autre chose qui n'évoque pas un tas de mauvais flashbacks Super-8.
Mais qu'y a-t-il vraiment dans un nom ? Si vous ne changez pas le produit, vous serez toujours coincé avec les mêmes vieux trucs. Aujourd'hui, vous disposez du matériel nécessaire pour produire des vidéos d'une excellente qualité technique. Il est maintenant temps d'améliorer votre image de vidéaste et de perfectionner vos capacités de réalisation de films.
Conseils grisonnants
Un ancien caméraman m'a dit un jour que changer ma philosophie contribuerait grandement à améliorer mes compétences en matière de réalisation de films. Il a dit :"Vous ne vous contentez pas de prendre une photo, vous faites une image."
Souvenez-vous de ce conseil lorsque vous tournez votre vidéo. Ne vous contentez pas de planter le viseur dans votre œil et de vous éloigner. Ce que vous voyez à travers le viseur est ce que vous verrez lorsque vous rentrerez chez vous, bon ou mauvais. Pensez à la prise de vue avant d'appuyer sur le bouton de pause et de faire défiler la bande.
Plus vous utiliserez votre caméscope, mieux vous deviendrez et plus il vous sera facile de réagir aux situations et d'obtenir les clichés manqués par les autres. Connaissez si bien votre caméscope que chaque cliché sera techniquement parfait.
Votre objectif ultime est de développer vos compétences en vidéo afin que le tournage de vidéos personnelles ne soit plus un travail, mais facile et amusant. Et regarder vos vidéos ne sera plus l'horrible point culminant de vos vacances d'été, mais un événement auquel tout le monde voudra assister.
Cela semble déraisonnable ? Cela devrait. C'est comme la route vers Carnegie Hall - juste s'entraîner, s'entraîner, s'entraîner.
Points focaux
La première étape pour améliorer votre image est de la rendre plus nette.
Effectuez la mise au point de votre caméscope avant chaque prise de vue. Si vous n'avez pas encore compris que la mise au point automatique ne fonctionne pas, revenez en arrière et examinez de près vos efforts passés. Je parie que vos vidéos entrent et sortent, entrent et sortent, deviennent floues. Si la mise au point automatique fonctionnait, ce serait une fonctionnalité standard sur les équipements vidéo professionnels. Ce n'est pas le cas.
L'autofocus ne pense pas et ne réagit pas comme votre cerveau. Le faisceau de détection de mise au point automatique mesure la distance par rapport à tout ce qu'il touche, qui peut ou non être votre sujet. Si le haricot frappe un objet au centre du cadre et que votre sujet se trouve à droite ou à gauche, la partie importante de votre photo sera floue.
Vous aurez même des problèmes si votre caméscope dispose du système de mise au point automatique en deux étapes où le haricot peut passer d'un point précis à toute la largeur du cadre. Tout objet plus proche ou plus éloigné de l'objectif que votre sujet sera net; votre sujet sera flou.
Si vous lisez la clause de non-responsabilité dans le manuel d'instructions du caméscope, vous découvrirez toute une liste de situations où le fabricant admet que la mise au point automatique ne fonctionnera pas du tout.
Pour la mise au point la plus nette, la méthode manuelle à l'ancienne est la meilleure. Effectuez un zoom avant sur votre sujet et tournez la bague de mise au point jusqu'à ce que l'image dans le viseur soit aussi nette que possible. Utilisez ensuite la commande de zoom pour ajuster le cadrage afin d'obtenir la meilleure composition d'image, et faites-vous photographier. Avec la pratique, cette méthode de mise au point viendra rapidement et se transformera en autofocus.
J'utilise le bon vieux Kentucky Windage pour faire un plan large. S'il semble que le sujet se trouve à environ 20 pieds, je règle la bague de mise au point sur 20 pieds. Grâce à la profondeur de champ, tant que je ne zoome pas sur mon sujet, la photo reste nette.
Sur la tête
La prochaine étape vers une meilleure image consiste à développer la capacité à reconnaître une image correctement composée et à apporter des corrections au cadrage avant de dérouler la bande.
C'est là que votre viseur devient votre meilleur ami. Encore une fois, ce que vous voyez dans le viseur lorsque vous filmez est ce que vous voyez à la télévision lorsque vous le visionnez.
Premièrement, les bords de l'image dans le viseur sont comme le cadre autour d'une image sur un mur. Si une image est tordue, vous l'éclairez. Je trouve une ligne verticale dans l'image et je l'aligne de manière à ce qu'elle soit parallèle au bord du cadre.
Avant d'enrouler la bande, vérifiez le cadre pour vous assurer que le sujet n'est pas cadré trop haut ou trop bas. Ne coupez pas le haut de la tête des gens, vérifiez le viseur et inclinez-le un peu.
Aussi, ne mettez pas trop d'espace au-dessus de la tête de votre sujet. Inclinez-vous avant d'enrouler la bande.
Si vous photographiez un gros plan du visage d'une personne en encadrant une prise de vue en tête-à-épaule, essayez de garder le nez de la personne au centre du cadre. Si vous photographiez un paysage, limitez le ciel au tiers supérieur du cadre.
Habituellement, un léger décalage de la position de l'appareil photo est tout ce qui est nécessaire pour nettoyer une image. Par exemple, déplacez-vous au bord du rail pour tirer sur les ours endormis au zoo. Si vous vous reculez et laissez les gens passer devant l'objectif, l'attention du spectateur est attirée des boules de poils vers le défilé qui passe.
Beaucoup de mouvement derrière un sujet peut également être distrayant. Si les enfants jouent au baseball au coin de la rue, ne tirez pas vers la rue. Les voitures qui passent à toute allure détourneront l'attention de l'action du jeu. Déplacez-vous de l'autre côté du losange et mettez les arbres en arrière-plan
Lors de l'enregistrement, je vérifie rapidement le cadre pour m'assurer que tout est aligné comme je le souhaite. Je vérifie constamment le cadre du viseur pour m'assurer que je reste aligné. Plus vous utiliserez votre caméscope, plus ce sera facile.
Réaliser des films
Maintenant, regardons au-delà du seul plan pour le film maison complet. Une vidéo familiale vraiment bien tournée est une série de plans assemblés dans un ordre logique pour raconter une histoire intéressante.
Si vous débutez avec les caméscopes ou si vous êtes un ancien avec de mauvaises habitudes de prise de vue, il est temps d'adopter quelques règles de base.
Le caméscope typique est habitué à prendre des photos avec un appareil photo 35 mm ou Instamatic. Malheureusement, c'est aussi la façon dont le novice tourne des vidéos - avec un abandon téméraire, pointant l'objectif sur tout ce qui bouge et beaucoup qui ne bouge pas.
La première et la plus importante des règles est donc la suivante :votre caméscope a été conçu pour enregistrer mouvement, pas créer ce. Le mouvement dans vos photos ne doit pas provenir du rebondissement de la caméra d'un objet à l'autre. Cela devrait provenir du mouvement de vos sujets.
Tenez votre caméscope immobile et stable pendant que vous enregistrez l'action, de la même manière que vous maintenez un appareil photo immobile pour éviter de brouiller l'image. Mais au lieu de rester immobile et stable pendant une fraction de seconde, vous allez tenir le camcord pendant 6, 10 ou 60 secondes.
Le vidéaste typique a un désir incontrôlable de refaire un panoramique et de zoomer, essayant de créer du mouvement en déplaçant la caméra. Lorsque vous effectuez un panoramique, vous détruisez la capacité du spectateur à voir ce qui se passe, surtout si vous effectuez un panoramique rapide.
Le zoom a été créé pour vous permettre de composer correctement une photo sans vous rapprocher ou vous éloigner de votre sujet. Un zoom constant sans raison apparente distrait le spectateur et perturbe sa concentration.
Tirez sur une série de plans relativement courts au lieu d'un très gros plan gigantesque. Ne faites pas des plans si courts que vous n'avez pas le temps de voir l'action, ni si longtemps que vos téléspectateurs s'endorment. La plupart des prises de vue doivent durer de 5 à 10 secondes.
En boîte
La vidéo familiale parfaite nécessite un montage. Et l'édition nécessite un engagement de temps, d'argent et de patience.
Cela peut prendre une demi-heure pour tourner 15 minutes de vidéo, mais il faudra probablement toute la soirée pour la réduire à un chef-d'œuvre de cinq minutes, un temps bien dépensé pour le vidéaste en herbe.
Vous pouvez essayer d'éditer "dans la boîte". C'est un vieux terme cinématographique pour tout filmer tel qu'il sera montré. Un tel montage nécessite une combinaison de plans qui s'enchaînent de manière fluide sans "coupe sautée", créée lorsque deux plans similaires apparaissent dos à dos.
Voici plusieurs combinaisons de plans qui s'emboîtent pour une progression fluide d'une scène à l'autre. Notez que tous calent pour pas de mouvement de caméra.
Nous commencerons par des "cartes postales" de différents sujets et de différents horizons. Vous pouvez enchaîner des photos de cartes postales tout au long de la journée et ne pas créer de coupe sautée.
Imaginez les plans suivants, dans l'ordre :un plan large des enfants construisant des châteaux de sable, papa assis sur une chaise de plage en train de lire, des volleyeurs frénétiques sautant et plongeant et suçant du sable, des nubiles perdant leurs costumes dans les vagues, papa se levant pour une regardez de plus près, maman lui tapant sur la tête, papa tombant sur la chaise et dans les douves minutieusement construites du jeune.
Ensuite, une «coupe d'allumette»:un grand plan large des enfants construisant des châteaux de sable sur la plage suivi d'un gros plan du visage de l'un des enfants. Ou il pourrait s'agir d'un plan en pied d'un des enfants suivi d'un gros plan extrême de mains remplissant un seau de sable. Le plan suivant peut être un plan large de la même scène.
Toujours dans la boîte
Maintenant, essayez une "coupe" ou une inversion. Un pan coupé est un plan séparant deux plans similaires, empêchant une coupe sautée. Enregistrez un plan large des enfants qui construisent le château de sable. Mettez la bande en pause et déplacez-vous n'importe où de 90 à 150 degrés vers la droite ou la gauche et tirez à nouveau. Faites une pause et revenez à votre emplacement d'origine ; continuer la prise de vue.
Les plans un et trois contiennent les mêmes sujets et arrière-plans. Les mettre dos à dos serait choquant, car les enfants seraient dans une position légèrement différente et l'arrière-plan serait légèrement décalé. Le deuxième coup élimine le saut.
Une autre façon d'empêcher une coupe sautée est d'utiliser un "tir neutre". Un plan neutre fait partie de la scène globale mais loin de l'action immédiate, quelque chose que l'on ne voit pas dans les deux plans larges similaires. Un exemple serait un plan de papa regardant les enfants placés entre deux plans similaires des plus jeunes se lançant du sable.
Essayez ces combinaisons, voyez comment elles fonctionnent. Créez intentionnellement une coupe sautée en tirant deux coups dos à dos depuis le même endroit à une minute d'intervalle. Essayez ensuite d'éviter le saut en utilisant différentes combinaisons de tirs. Ce n'est pas difficile; ça vaut le coup.
Modification des crédits
Bien qu'il soit possible de filmer des scènes fluides du début à la fin, je préfère monter ma vidéo directement.
Je m'assure d'avoir toutes les combinaisons de plans dont j'ai besoin pour créer des séquences fluides et fluides. Quand vous enregistrez des gens qui font des choses quand ils voulez les faire, il est extrêmement difficile de chronométrer chaque coup.
Voici un exemple de timing de prise de vue. Il y a un chien espiègle qui erre sur la plage. Ce n'est qu'une question de temps avant qu'il ne gambade dans le château de sable de quelqu'un. Vous pouvez facilement filmer deux ou trois minutes préparatoires du chien reniflant, grattant, trébuchant
Mais en éditant la bande vidéo, vous pouvez couper le prologue long et ennuyeux et n'inclure que la partie passionnante.
Si vous modifiez, vous pouvez filmer autant que vous le souhaitez tout en réduisant votre métrage à une longueur agréable. L'édition vous permet de rouler aussi longtemps que nécessaire pour obtenir ces premiers pas, ce premier poisson, le premier coup sûr.
Ces suggestions de prise de vue peuvent sembler un peu restrictives. Vous pourriez trouver votre désir insatiable de garder le caméscope en mouvement trop puissant. Mais si vous pouvez résister à la tentation de créer du mouvement, vous constaterez une amélioration immédiate de vos vidéos familiales.
Et si vous combinez votre technique de prise de vue améliorée avec un bon montage, vous constaterez une amélioration supplémentaire. Non seulement vous aurez des moments précieux sur bande vidéo, mais vous, votre famille et vos amis pourrez revivre ces souvenirs encore et encore, de leur plein gré.
Il faudra beaucoup de pratique pour acquérir la capacité de prendre des photos avec facilité et confiance nécessaires pour améliorer vos images. Mais, quand vous le ferez, il n'y aura plus de blagues désobligeantes, plus de mauvais films à la maison.
John Fuller est un caméraman de nouvelles télévisées pour WXYZ-TV, Detroit. Les recommandations de cet article et d'autres suggestions sont détaillées dans son livre, Prescriptions for Better Home Video Movies, publié par HPBooks.