Le travail photo de ce mois-ci concerne la dénomination des plans :qu'est-ce qu'un long plan, qu'est-ce qu'un gros plan, et pourquoi devriez-vous vous en soucier, de toute façon ? Quand j'ai commencé cette pièce, j'ai pensé, hé, je peux presque écrire ça dans mon sommeil – il suffit de les rassembler, de les marquer et de partir d'ici.
Pas de chance, pour des raisons que nous verrons dans un instant ; mais d'abord, un mot sur la raison pour laquelle nous avons besoin de noms de plans en premier lieu.
Ce mot est brièveté . Les choses ont des noms précis afin que nous n'ayons pas à les décrire en détail à chaque fois que nous en parlons. Un vendeur de quincaillerie saura probablement ce que vous entendez par "un
de ces doohickeys en fil de fer épais plié en U avec un côté droit et un côté ondulé que vous collez
à travers un trou dans une tige ou boulon pour le maintenir en place", mais c'est beaucoup plus rapide si vous demandez simplement un axe de chape.
De la même manière, si un réalisateur de film dit :"Je veux voir tout le corps de l'acteur, avec un peu d'espace autour
, d'accord ? Mais pas trop petit pour distinguer les détails", cela description prend un temps de production beaucoup plus précieux
que "Gimme a long shot". La nécessité de donner des noms clairs aux prises de vue est donc évidente.
Mais avant de commencer, nous ferions mieux de définir tir lui-même. En vidéo, un tir n'est pas une aiguille dans le dos ni le lancement explosif d'une balle ou la première moitié d'un chaudronnier. Dans les médias visuels en mouvement,
tournez a deux sens. Tout d'abord, une prise de vue est un enregistrement unique sur bande ou sur film, du début à l'arrêt de la caméra. Bien qu'il ne s'agisse pas de l'unité visuelle la plus courte (les images et les champs individuels sont plus brefs), un plan est l'
élément narratif le plus court d'une vidéo.
Mais c'est le deuxième sens vidéo du mot qui nous intéresse ici :un plan est une manière particulière d'
afficher une information à l'écran. Les plans ont des étiquettes qui font référence à la distance de l'appareil photo (plan
moyen, gros plan), sa hauteur (plongée, œil de ver), son objectif (grand angle, téléobjectif), sa
fonction (prise de vue, insert), ou encore sa population (simple, deux coups).
Comme vous vous en doutez peut-être, les réalisateurs et les vidéastes accrochent souvent des étiquettes sur les prises de vue en combinaisons ("Allons-y
à deux prises de vue hautes et grand angle"), de sorte que toute l'entreprise peut obtenir, eh bien, compliqué.
Ce qui rend la situation doublement déroutante, c'est qu'il n'y a pas d'accord universel sur les types de plans ou sur les
noms qui leur sont appliqués.
Tour de Babel
Sachant que c'était vrai, j'ai décidé de comparer les descriptions de plans que j'ai toujours utilisées avec les noms que les ouvrages de référence standard préfèrent. Si je ne pouvais pas obtenir un accord universel, je pourrais au moins signaler les meilleures
autorités.
Devinez quoi :il n'y a pas de meilleures autorités. J'ai consulté des sources irréprochables des États-Unis, du Canada
et du Royaume-Uni. J'ai rassemblé des listes des mondes très différents du cinéma et de la télévision. J'ai comparé des publications
actualisées avec le manuel classique Les cinq C de la cinématographie par Joseph V. Mascelli,
ASC, qui utilise la terminologie de l'âge d'or hollywoodien. J'ai consulté Le guide complet des
formats de script standard , qui consiste à scénariser la composition des
Éléments de style de Strunk et White est à une autre écriture. Ma conclusion ? Personne n'est d'accord avec personne d'autre; il n'y a pas
de terminologie standard pour les descriptions de plans.
Que faire ? Eh bien, je ne veux pas être insistant ici, mais j'ai obtenu une maîtrise en production cinématographique à l'UCLA
et j'ai réalisé des films et des vidéos industriels à Hollywood et dans les environs pendant des décennies. Je vais donc m'en tenir aux descriptions de plans que j'ai apprises, en partant du principe qu'elles ne seront probablement pas pires que celles de n'importe qui d'autre. Cela signifie
que si vous utilisez déjà des descriptions de plan, vous allez probablement être en désaccord avec certains de mes termes, et, comme
nous le verrons dans un instant, c'est parfaitement acceptable.
À travers une lentille, largement
Commençons par un domaine où tout le monde est (presque) d'accord :des descriptions de plans qui expriment le type d'objectif
utilisé. Bien sûr, cela signifie grand angle, normal , et téléobjectif . Les réalisateurs et
vidéastes demandent ces plans par leur nom afin de spécifier la perspective que chaque type d'objectif offre.
(Voir figure 1.)
Parce que les objectifs grand angle exagèrent la profondeur apparente, ils sont parfaits pour les combats, les poursuites et les scènes d'action
en général. Les personnes et les véhicules se dirigent vers (ou s'éloignent) de la caméra à des vitesses exaltantes. Dans
Terminator II , par exemple, quand Arnold Schwarzenegger a détruit le 18-roues menaçant
le garçon qu'il protégeait, tous les deux s'éloignent de la caméra si vite que leur moto semble couvrir
200 pieds dans la première seconde . Ce n'est pas le cas, bien sûr; la prise de vue extrêmement grand-angle donne juste cet aspect
.
"Normal "angle de prise de vue" est un terme fantôme car les professionnels l'utilisent rarement. Si le réalisateur
ne demande pas de grand angle ou de téléobjectif, le vidéaste suppose généralement que l'angle de l'objectif est normal. Nous l'incluons ici uniquement pour être complet.
Mais prise de vue au téléobjectif est une autre affaire. Un réalisateur demandera une prise de vue au téléobjectif lorsqu'il
souhaite compresser la profondeur apparente, exagérer les détails d'arrière-plan ou peindre une composition stylisée.
À l'opposé des objectifs grand angle, les téléobjectifs réduisent la profondeur de l'image. Vous souvenez-vous de la
publicité de plusieurs voitures pare-chocs à pare-chocs qui se faufilaient alors qu'elles roulaient vers la caméra ? En réalité, ils n'étaient pas du tout pare-chocs contre pare-chocs. Les voitures exécutaient leur ballet complexe à une distance de sécurité,
mais le téléobjectif comprimait cette distance de l'image.
En réduisant la profondeur, les téléobjectifs augmentent la taille apparente des objets éloignés. Si votre héroïne est attachée
à la voie ferrée, vous voulez filmer le train qui se précipite avec un téléobjectif, ce qui l'agrandira à une taille beaucoup plus menaçante alors qu'il se dirige inexorablement vers la caméra.
Enfin, en aplatissant la perspective de l'image, les téléobjectifs attirent l'attention sur l'écran lui-même comme une
toile plate sur laquelle le vidéaste crée des compositions agréables. Pour en revenir aux publicités automobiles, combien de fois
avez-vous vu le produit serpenter d'avant en arrière sur l'écran alors qu'il suit un ruban de route rurale – un
ruban empilé sur votre écran par un téléobjectif ?
Incidemment, c'est là que les gens commencent à être en désaccord sur la terminologie. Certaines personnes (principalement dans les manuels)
appellent les téléobjectifs "objectifs à angle étroit" pour obtenir une symétrie avec le terme opposé "grand angle". Mais dire
"objectif à angle étroit" à un professionnel des médias reviendrait à appeler la proue d'un navire "l'extrémité pointue".
Voici un bon conseil :ne le faites pas.
Quelle est la hauteur ?
Consultez la figure 2 et vous verrez le prochain type de descripteur de plan :la hauteur. Il est très courant d'étiqueter une photo
en fonction de la hauteur de l'appareil photo par rapport à son sujet. Étant donné que les angles peuvent être difficiles à visualiser lorsque vous
lisez à leur sujet, utilisons plutôt un cadran d'horloge. Dans ce qui suit, imaginez les positions de l'appareil photo sur un arc
de douze à six, avec le sujet au centre du cadran.
Avec la caméra pointée n'importe où entre midi et peut-être une heure, le résultat est un angle d'oeil d'oiseau
. Souvent prises depuis des avions ou des hélicoptères, les photos à vol d'oiseau sont idéales pour les vues panoramiques qui
établissent la géographie de l'action. Mais ils sont moins utiles pour montrer les détails de cette action car la
perspective est tellement extrême. (Une exception à cela est l'insert prise de vue, qui présente de petits détails,
souvent sous un angle très élevé. Nous parlerons des insertions sous peu.)
Entre 1h30 et 3h00 sur le cadran de l'horloge, la caméra produit un angle élevé . En ce qui concerne
les visages humains, un angle élevé est une prise de vue réalisée avec l'objectif au-dessus du niveau des yeux. Un vidéaste choisira souvent
un angle élevé pour subordonner le sujet. Littéralement "regardant vers le bas" sur le sujet, l'appareil photo le place
dans une position plus basse et donc plus faible.
A trois heures, la caméra prend un neutre angle . C'est si clair que cela ne vaut pas la peine d'être discuté plus en détail, mais il est intéressant de noter que contrairement à l'« objectif normal » analogue, l'expression « angle neutre » est très couramment utilisée dans la production cinématographique et vidéo.
En avant et vers le bas jusqu'à angle faible , qui résulte d'une position de la caméra entre trois et
peut-être 4h30. Comme vous vous en doutez probablement, l'effet psychologique d'un angle bas est opposé à celui d'un angle élevé. Tirer vers le haut sur le sujet l'imprègne de pouvoir et d'autorité. Regardez attentivement les scènes de film et de télévision
entre deux personnages et vous verrez à quel point il est courant que le réalisateur souligne
la relation entre eux en utilisant un angle élevé pour l'un et un angle bas pour l'autre .
Avec oeil de ver angle (entre cinq et six heures) nous atteignons un autre domaine de
vocabulaire non standard. Certaines personnes disent "ultra-bas angle" à la place. Quel que soit le nom qu'on lui donne, un angle de vue en œil de ver est très
utile pour une action dynamique (surtout en combinaison avec un objectif grand angle). Filmer la chasse au bison dans
Danse avec les loups , par exemple, le directeur de la photographie a créé des prises de vue à contre-courant en enfouissant une
caméra dans une fosse et en faisant tonner les grandes bêtes directement dessus.
Quand, exactement, un œil d'oiseau devient-il haut ou un haut devient-il neutre ou un bas neutre ? C'est un
appel au jugement. Les descriptions de plans ne sont pas scientifiquement précises, car nous sommes sur le point de le voir en termes basés sur
la distance.
Combien de temps est long ?
Le type de description de prise de vue le plus répandu exprime la distance entre l'appareil photo et le sujet. Comme vous pouvez le voir sur
la figure 3, cette distance fait référence à un être humain debout.
Dans un plan extrêmement long , les humains sont de minuscules figures dans de vastes espaces. Dans un long shot ils sont
suffisamment proches pour voir clairement, et pourtant leur hauteur debout est généralement la moitié de la hauteur du cadre ou moins. Un
plan complet montre (mais bien sûr) toute la hauteur du sujet, avec peu ou pas d'espace
pour la tête et les pieds.
Un soi-disant single loose coupe le sujet aux genoux. Il n'est pas surprenant que de nombreuses personnes utilisent plutôt le terme "coup de genou". Les singles lâches apparaissent souvent dans les travaux télévisés comme substituts des plans complets, car ils
se rapprochent du sujet tout en montrant l'action.
Ce qui soulève un point connexe à propos des plans larges dans les programmes vidéo :utilisez-les avec parcimonie. Les écrans
des moniteurs sont assez petits et la résolution du téléviseur est relativement faible. Dans une VHS normale, par exemple, une personne en
plan très éloigné est un flou méconnaissable.
Si vous avez besoin d'un plan très long comme, par exemple, un plan d'établissement (à propos duquel, voir ci-dessous), voici une astuce pour
aider à vaincre les effets de la basse résolution. Commencez la séquence par un plan rapproché de votre sujet, habillé d'une
couleur distincte, si possible, et seulement ensuite coupé au plan d'ensemble. En voyant la même couleur sur la petite silhouette,
les téléspectateurs la relieront au sujet du plan rapproché.
Se rapprocher
Les images les plus à l'aise en vidéo sont les plans rapprochés, comme le montre la figure 4. Le plan moyen
(parfois appelé "coup de taille") et gros plan de la tête et des épaules sont les angles de prédilection des
présentateurs de nouvelles, des animateurs de talk-show, des experts itinérants (dont nous avons un petit fléau en ce moment) et des autres têtes parlantes de la télévision.
Nous appelons parfois la photo de la tête et des épaules une "photo de la poitrine" car elle affiche une longueur considérable de
façade, tandis que la vanille ordinaire gros plan montre seulement un peu d'épaule. Dans un grand (ou
serré ) gros plan , qu'Hollywood appelait un "tour de cou", la tête du sujet est légèrement
trop grande pour tenir sur l'écran. Lorsque vous cadrez un gros plan, assurez-vous de couper le haut de la tête du sujet, plutôt que le menton. Pour des raisons psychologiques obscures, les téléspectateurs sont inconsciemment gênés lorsqu'ils
ne peuvent pas voir toute la bouche du sujet.
Bien sûr, lorsque vous arrivez au grossissement d'un gros plan extrême , vous n'avez pas d'autre choix que d'encadrer la bouche. Comme les plans très longs, les gros plans extrêmes doivent être utilisés avec parcimonie. Pourquoi? Parce que
ce point de vue est intrinsèquement contre nature :dans la vraie vie, nous ne nous rapprochons jamais aussi près des gens, sauf si nous sommes sur le point de
les embrasser ou d'effectuer les premiers soins sur leur œil. Utilisez cet angle de temps en temps et il peut être
étonnamment efficace. Utilisez-le un peu plus souvent et il deviendra rapidement ringard.
Nous avons commencé par dire que ces tailles d'image sont mesurées par référence à un humain debout. Alors, comment décrivez-vous une photo d'un cheval ou d'une sauterelle ? Il n'y a aucun consensus là-dessus. Pour moi, si le cheval ou la sauterelle remplit le cadre, c'est un coup plein, quelle que soit la différence de taille. D'autres nomment le plan en fonction de la quantité d'espace qui serait nécessaire si un humain s'y tenait. Faites votre
choix.
Nommé à dessein
Certains plans ont des noms qui se rapportent au travail qu'ils font dans le programme vidéo, ce qui les rend souvent explicites. Certains des plus importants sont le coup d'établissement , qui présente au
spectateur l'environnement dans lequel une scène est sur le point de se dérouler. Un coup de réaction révèle la
réaction d'un personnage à quelque chose qu'il a fait ou dit. Un inverse permet au public de voir le point de vue
opposé à celui du principal.
Un insert est un plan rapproché d'un détail de l'action :une main tirant un pistolet d'un tiroir,
peut-être, ou le texte d'une lettre. Les inserts tirent leur nom du fait qu'ils sont souvent tournés après la prise de vue principale sur une séquence pour être insérés plus tard au montage. Certaines personnes les appellent des cut-ins ou
coupes à la place.
Enfin, le but d'un par-dessus l'épaule est de montrer la relation spatiale entre
deux personnes tout en se concentrant sur l'une d'elles. Les prises de vue par-dessus l'épaule sont également utiles car la bouche d'un sujet est invisible. Cela signifie que vous pouvez facilement modifier, resynchroniser ou remplacer le dialogue de cette personne
sans vous soucier de la synchronisation du son avec les lèvres.
Whatchamacallem
Il y a donc un aperçu rapide des descriptions de prises de vue, organisées par type d'objectif, hauteur d'appareil photo, distance de l'appareil photo et
objectif. Bien que nous ayons inclus quelques termes alternatifs, nous n'avons fait qu'évoquer la grande variété de noms
que les gens utilisent pour étiqueter les plans.
Puisque c'est le cas, comment décidez-vous des noms à utiliser ? Comme d'habitude, le bon sens robuste vient
à la rescousse :tant que vous et vos associés de production utilisez tous la même terminologie, qui se soucie
qu'elle corresponde à celle des autres ? Si vous disposez déjà d'un répertoire complet de noms descriptifs, respectez-le
. Si vous êtes nouveau dans le jeu mais que vous commencez à travailler avec d'autres professionnels, écoutez les termes locaux et
adoptez-les. Si vous débutez plus ou moins seul, autant adopter les termes de cette
colonne. Ils sont assez standards, et après tout, vous avez déjà pris la peine de les revoir.
Bon tir !