Parmi les sept péchés capitaux de la caméra que je dénonce si sévèrement depuis cette chaire, "se tenir debout" est peut-être l'un des plus difficiles à éliminer.
Debout, c'est l'acte de tout filmer à partir du niveau des yeux, et c'est une habitude difficile à briser car la position debout est ce que vous faites habituellement lorsque vous filmez. C'est simplement votre point de départ.
Mais si vous y restez en permanence, vous risquez de gâcher votre vidéo avec une similitude fade et ennuyeuse. Pour améliorer les choses, vous devez trouver des angles de prise de vue différents, parfois même inhabituels. Voilà donc le sujet de la harangue de ce mois-ci. Nous vous montrerons pourquoi vous devriez rechercher de nouveaux angles de caméra, comment les utiliser efficacement et à quoi faire attention lorsque vous le faites.
Mais avant de lancer la discussion, notez que nous utilisons également l'expression «angle de caméra» pour étiqueter la taille de l'image (long plan, gros plan, etc.) ainsi que la position de la caméra. Ici, cependant, nous ne faisons pas référence à la distance qui vous sépare de votre sujet, mais à l'endroit où vous placez votre caméscope pour capturer ce sujet sur bande.
Pourquoi changer d'angle ?
Il existe plusieurs raisons impérieuses de varier les angles de caméra. Tout d'abord, vous ajouterez de la variété et de la nouveauté à votre programme vidéo, ce qui augmentera son intérêt général.
L'utilisation de différents angles rendra également votre vidéo plus dynamique et dramatique. C'est parce que se tenir au niveau des yeux est le pain blanc fade des angles de caméra. Plus vous vous en écartez, plus l'effet visuel est énergique.
La prise de vue sous différents angles améliore également l'illusion de profondeur dans vos visuels. N'oubliez pas qu'une vidéo est une représentation en deux dimensions d'un monde en trois dimensions. En plaçant votre caméscope à différents points de vue dans un espace tridimensionnel, vous aidez à convaincre le spectateur qu'une troisième dimension existe toujours dans les images plates qu'il regarde.
La raison la plus importante d'utiliser des angles différents est peut-être de s'assurer que chaque prise de vue à l'écran est précisément la bonne. De bons réalisateurs professionnels vous montrent de manière fiable exactement ce que vous voulez (ou devez) voir à un moment donné dans un programme. Pour ce faire, ils doivent contrôler à la fois les sujets inclus dans chaque plan et la perspective à partir de laquelle vous le voyez. Cela signifie choisir soigneusement le cadrage et l'angle de la caméra.
Parfois, bien sûr, vous choisissez un angle particulier pour une raison plus modeste :parce que c'est la seule façon d'obtenir le cliché. Par exemple, vous devrez peut-être enregistrer un défilé de passage sous un angle élevé simplement pour éclaircir la tête des spectateurs devant vous. (Dans la terminologie standard du cinéma, un angle "élevé" se produit lorsque l'appareil photo est plus haut que son sujet et qu'il prend des photos vers le bas. Avec un angle faible, c'est l'inverse qui se produit.)
Le défi vertical
Mais les angles de caméra élevés sont utiles pour plus que simplement voir par-dessus les choses. Ils sont également parfaits pour regarder les choses de haut.
Dans certaines situations, les angles élevés se choisissent en quelque sorte pour vous, comme lorsque vous photographiez un enfant, un animal de compagnie ou peut-être une fleur. Mais à d'autres moments, vous devez monter à l'étage pour contempler la scène.
Pourquoi? Pour deux raisons :l'orientation et le drame. Un angle très élevé peut produire une image ressemblant à une carte, pour aider les spectateurs à placer les personnes et les choses dans une scène compliquée. Lorsque ma nièce s'est mariée récemment lors d'une cérémonie dans un jardin, le vidéaste de mariage a perché une caméra sur un porche du deuxième étage pour capturer un angle d'oiseau de l'événement. Cela a montré les directeurs dans un contexte qu'aucun plan au niveau du jardin ne pouvait égaler. Vous pouvez obtenir le même effet, dans n'importe quelle église qui a des sièges en galerie ou en balcon.
Un angle élevé peut aussi être très dramatique. Imaginez que votre caméscope se trouve sur un viaduc, pointant presque droit vers l'autoroute en contrebas alors qu'une paire de voitures passe en courant. Dans un plan ordinaire, les voitures apparaissaient d'un côté du cadre et disparaissaient de l'autre. Mais d'un angle de vol d'oiseau, ils commencent de manière inattendue en haut (ou en bas) du cadre.
Que vous teniez votre caméscope en l'air pour dégager les spectateurs devant ou que vous l'étendiez au-dessus d'une rampe de passage supérieur, il est utile que le viseur pivote vers le bas et vers le haut. De cette façon, vous pouvez regarder ce que vous enregistrez. La plupart des caméscopes VHS grand format sont équipés de tels viseurs, mais seuls quelques modèles compacts conservent cette fonctionnalité, un point dont vous devez absolument vous souvenir lorsque vous choisirez votre prochain appareil photo.
Dans le cas de la prise de vue viaduc, un viseur pivotant vers le bas vous permet également d'opérer en toute sécurité, sans vous pencher sur la circulation rapide en dessous. N'oubliez pas que les angles élevés nécessitent des endroits élevés et que les endroits élevés exigent des précautions de sécurité.
Descend !
Alors que nous envisageons de nouvelles hauteurs de caméra, examinons également les angles faibles. Les positions de caméra basses et très basses ("œil de ver") peuvent être extrêmement dramatiques, en particulier lors de l'enregistrement d'actions vigoureuses.
L'une des raisons est qu'un angle faible est une perspective psychologiquement impuissante qui reflète le monde dont nous nous souvenons depuis l'enfance et la petite enfance. Du point de vue de Munchkin, tout le monde est grand et autoritaire et tout ce qui se dirige vers nous menace de nous renverser. Si vous regardez des films d'action hollywoodiens comme Speed , vous verrez comment les réalisateurs utilisent des angles faibles pour transmettre un sentiment de danger.
Les angles bas sont également bons pour renforcer l'illusion de profondeur. La cathédrale de Chartres, par exemple, est entourée de larges marches en pierre qui cascadent peut-être huit ou dix pieds jusqu'au niveau de la rue. Pendant que tout le monde filmait des vues à la vanille de son célèbre porche ouest et de ses tours dépareillées, je me suis promené sur le côté et j'ai laissé tomber mon appareil photo à quelques centimètres du sol. Dans la prise de vue résultante, les rangées de marches s'éloignent en diagonale, diminuant considérablement au loin.
Les angles bas sont très faciles et confortables à prendre car presque tous les viseurs des caméscopes tournent vers le haut. Cela signifie que vous pouvez cadrer votre photo au-dessus de l'appareil photo au lieu de vous allonger sur le sol.
Si votre caméscope est équipé d'une télécommande (et de nos jours, beaucoup en ont), vous pouvez obtenir un angle d'œil de ver extrême en plaçant votre caméscope dans une fosse peu profonde. (Garnissez la fosse de bâches en plastique pour éloigner la saleté de votre équipement coûteux. Utilisez un pouf ou un trépied de table pour positionner votre appareil photo avec précision.) Ensuite, mettez en scène l'action pour qu'elle roule juste au-dessus du caméscope. De toute évidence, cette astuce n'est sûre que lorsque les acteurs savent où se cache la caméra et s'entraînent à l'éviter.
Si cela ne vous dérange pas d'inverser l'image, vous pouvez également filmer un œil de ver extrême simplement en plaçant un miroir sur le sol et en le tirant à partir de la hauteur normale de la caméra. (Certains générateurs d'effets spéciaux comme le Videonics MX1 vous permettent de corriger l'image en la retournant dans le bon sens en post-production.)
La perspective surprenante
Plus tôt, nous avons souligné qu'il est courant de tirer sur un enfant ou un animal domestique sous un angle élevé. Pourquoi? Souvent parce qu'ils sont simplement là-bas, alors que vous êtes, eh bien, ici. De plus, ils ont l'air naturels de cette façon, car un angle élevé est votre point de vue habituel sur eux.
Cependant, aucune loi ne stipule que vous devez les enregistrer sous cet angle. Au contraire, trouver des perspectives nouvelles et révélatrices sur des sujets est un bon moyen d'injecter de la fraîcheur et de la nouveauté dans votre programme. Alors descendez et enregistrez Junior ou Rover au niveau où ils opèrent eux-mêmes. Les résultats à l'écran pourraient vous surprendre.
Les points de vue inhabituels sont également parfaits pour le théâtre. Alors que le méchant menace l'héroïne apparemment impuissante, elle tend la main derrière elle pour une paire de ciseaux sur la table. À ce stade, la coupe conventionnelle serait une insertion à angle élevé des ciseaux. Mais supposons plutôt que vous ayez l'objectif du caméscope juste au niveau de la table - les cisailles sont énormes au premier plan, la main de la femme tâtonne aveuglément dans le plan, tapote désespérément à la recherche des ciseaux, et saisit enfin ce moyen d'autodéfense .
Ou supposons que l'héroïne en fuite se soit réfugiée sous le lit de sa chambre. En plaçant la caméra sous le lit, on voit la scène de son point de vue alors que le bas de la porte s'ouvre. Lentement, les pieds et les jambes avancent dans la pièce, tournent pendant que le méchant regarde autour de lui, reculent à nouveau. La porte se referme.
Des choses très dramatiques et pleines de suspense, comme Alfred Hitchcock l'a prouvé à maintes reprises.
L'angle de la personne sous le lit est un bon exemple d'un point de vue subjectif ("P.O.V." dans le jargon cinématographique) parce que la caméra - et donc le spectateur - voit la scène comme si elle regardait à travers ses yeux. Il est facile de créer des angles de caméra subjectifs pour les personnes ou les animaux.
Pour rechaper notre exemple d'enfant, pourquoi ne pas faire un programme qui voit le monde à travers les yeux d'un bambin. Après une prise de vue d'établissement de l'enfant pour identifier le point de vue, vous pouvez prendre une photo à travers les barreaux d'un parc, puis laisser la caméra "monter" et explorer les environs à environ 30 cm au-dessus du sol.
Certains de mes élèves ont réalisé une vidéo amusante sur un petit chien qui est extrêmement pointilleux sur le choix d'un arbre ou d'une bouche d'incendie. Utilisant un vieux fauteuil roulant comme chariot de caméra, le caméraman a tourné la majeure partie du programme avec le caméscope à quelques centimètres du sol.
Les objets inanimés peuvent aussi avoir des points de vue subjectifs, comme je l'ai souvent suggéré auparavant dans cet espace. Pour la fête d'anniversaire, placez le caméscope dans la position d'un cadeau, couvrez l'objectif avec un couvercle de boîte, puis laissez la personne dont c'est l'anniversaire "ouvrir" la boîte du point de vue du cadeau.
Pour le moment culminant et humoristique du dîner de Thanksgiving, prenez une photo en œil de ver (ou plutôt en œil de dinde) des outils de sculpture descendant pour commencer l'opération sur l'oiseau condamné.
L'un des meilleurs clichés subjectifs de mes élèves présentait le point de vue d'un Frito. Ils ont vidé un sac de croustilles de maïs, coupé une fente au fond, puis ont glissé le sac avec précaution sur le devant de l'objectif et ont replacé une poignée de Fritos au fond. (En plein soleil et avec le réglage d'objectif grand angle le plus large, les croustilles de maïs au premier plan étaient suffisamment nettes.)
Dans la prise de vue résultante, les doigts de deux mains ouvrent le haut du sac, un étudiant avide regarde vers le bas, puis une main tend la main, attrape une puce et se retire. Nous entendons une voix caricaturale (doublée plus tard) gémir :"Noooon ! je suis trop jeune pour mourir; prends-le à la place !"
Nous pourrions multiplier les exemples, mais l'idée est claire :vous pouvez filmer à travers les "yeux" de presque n'importe qui ou n'importe quoi, pour un effet dramatique ou comique.
Améliorer la vue
Jusqu'à présent, nous avons parlé de rafraîchir les angles de caméra en déplaçant la position de la caméra. Vous pouvez également obtenir des effets variés en modifiant d'autres aspects de la prise de vue, tels que la distance focale de l'objectif (ou la position du zoom).
De nombreux vidéastes modifient la distance focale uniquement pour ajuster l'image, en effectuant un zoom avant au téléobjectif afin d'agrandir le sujet ou en effectuant un zoom arrière en grand angle pour inclure une plus grande partie de la scène dans le cadre.
Mais comme vous le savez probablement, le zoom modifie la perspective apparente d'une scène, ainsi que sa taille. Les distances focales téléobjectif (serrées) réduisent la profondeur d'une prise de vue, lui donnant un aspect bidimensionnel prononcé sur l'écran. Les focales grand angle font exactement le contraire :elles exagèrent la profondeur de sorte que les choses et les personnes qui se rapprochent ou s'éloignent de la caméra semblent couvrir d'énormes distances. Vous pouvez utiliser ces caractéristiques de différentes longueurs focales d'objectif pour donner un nouveau look à vos prises de vue.
Par exemple, supposons que vous vouliez un plan moyen de votre conjoint faisant du vélo le long d'une route de campagne sinueuse. Normalement, vous feriez un zoom arrière sur au moins un réglage grand angle modéré pour configurer la prise de vue. Au lieu de cela, essayez de reculer, très loin, en réglant votre objectif au téléobjectif maximum. Configurez votre prise de vue de manière à ce qu'il remplisse environ la moitié du viseur. Dans l'image résultante, votre conjoint va et vient le long de l'axe vertical de l'écran, au lieu de filer vers vous sur le vélo.
Ou essayez d'utiliser un grand angle extrême pour l'effet inverse. En combinant ce réglage d'objectif avec un angle de caméra bas, vous pouvez transformer votre conjoint qui pédale tranquillement en un coureur du Tour de France, filant vers le spectateur à une vitesse impressionnante.
Une autre façon de changer l'image consiste à concevoir une composition délibérément hors niveau. Selon le contexte de la prise de vue, cela peut créer un effet dynamique voire dérangeant.
Pourquoi? Car dans les compositions graphiques, les lignes horizontales et verticales donnent une impression de stase, de repos, tandis que les diagonales signalent l'instabilité, comme si elles étaient en train de basculer. En créant une composition hors niveau, vous augmentez son énergie graphique en transformant toutes les lignes horizontales et verticales en diagonales. Ces angles inclinés ou "néerlandais" (du mot anglais obsolète pour "allemand") peuvent vous aider à obtenir un look sauvage et expressionniste.
N'en faites pas trop
Bien qu'ils connaissent un petit retour en force, les angles hollandais sont depuis longtemps passés de mode pour une raison simple :un peu suffit pour aller très loin.
Et nous pourrions dire la même chose de la plupart des autres angles inhabituels :utilisez-les avec parcimonie et juste au bon endroit, comme l'exemple des ciseaux ci-dessus, et ils peuvent être très efficaces. Mais frappez le public avec un angle inattendu après l'autre et vous risquez rapidement d'exagérer. Très bientôt, le spectateur commencera à penser :« Assez avec les trucs artistiques et artisanaux, déjà; poursuivez simplement votre histoire."
Quelle variété est la bonne quantité ? Il n'y a aucun moyen valable de le déterminer. Au lieu de cela, gardez toujours à l'esprit ce que les réalisateurs professionnels savent :pour chaque plan, il y a un certain angle, une perspective particulière qui est la bonne, celle qui communique le mieux.
Et très souvent, ce point de vue optimal n'est pas à hauteur des yeux.
Bon tournage !
Note de bas de page :Un monopode de randonneur
Dans un article sur les vacances que j'ai écrit il y a quelque temps, j'ai suggéré que les vidéastes de randonnée pourraient transformer un monopode de caméscope en double bâton de marche, bien que la plupart des marques ne soient pas assez solides pour des randonnées sérieuses dans l'arrière-pays.
Depuis lors, je suis tombé sur un produit conçu comme un bâton qui fonctionne aussi bien comme monopode. Quatre modèles de bâtons de marche de marque Tracks de Cascade Designs, Inc. comportent des boutons amovibles en noyer fixés à leur sommet par des boulons filetés pour trépied. Tournez le bouton, vissez votre caméscope et vous êtes en affaires. Pour plus d'informations, appelez le (800) 531-9531.