Clip vidéo. Ces mots à eux seuls évoquent souvent des images de cheveux trop ébouriffés, de danseuses magnifiques, de vêtements trop serrés et de mouvements de caméra vertigineux. C'est un domaine de la production vidéo professionnelle qui peut faire ou défaire des carrières, devant et derrière la caméra.
Prenez, par exemple, David Fincher. Se mouillant les pieds en réalisant des spots télévisés et des vidéoclips à petit budget, son flair visuel a conduit à de plus grands concerts, comme la réalisation d'Aliens 3 . Ou les gars derrière les succès super populaires de la fin des années 80 de Tone Loc. Bien sûr, ces vidéos ont été tournées sur pellicule, mais certaines pour la somme incroyable de 300 $ ! L'une de ces vidéos a été diffusée plus que celles coûtant des millions de dollars et mettant en vedette des dieux du rock plus grands que nature. Et dès que cela s'est produit, ces musiciens dépensiers ont commencé à embaucher les producteurs à petit budget qui ont fait de Tone une star. Pourquoi cela s'est-il produit ? Parce que c'est l'idée derrière la vidéo qui l'a rendue populaire, pas l'argent dépensé pour la faire.
Bien que de nombreux professionnels se soient fait les dents et aient acquis une expérience précieuse en réalisant des clips musicaux, il ne s'agit pas d'une activité réservée uniquement aux gros joueurs. En fait, c'est un excellent terrain d'entraînement pour ceux qui résident n'importe où sur la courbe de l'expérience de production vidéo.
Mais par où commencer ? Comment produit-on concrètement un clip vidéo ? Les 15 étapes suivantes devraient aider les novices comme les amateurs sérieux à préparer et à produire leurs vidéoclips. Gardez à l'esprit qu'ils ne sont pas dans un ordre particulier, car la production de vidéoclips est un effort dynamique qui comprend la plupart des étapes à n'importe quelle étape de votre implication.
1. Trouver des musiciens avec qui travailler
Avant d'apprendre à tourner des vidéos musicales, vous devez trouver des musiciens prêts à jouer le rôle de cobayes. Cela ne devrait pas être trop difficile, car les bandes locales sont à peu près aussi courantes que les moustiques. Procurez-vous simplement n'importe quel guide de divertissement local hebdomadaire ou mensuel publié dans votre région, et vous devriez trouver de nombreuses apparitions de groupes locaux dans un avenir proche.
Il est maintenant temps de passer au téléphone. Vous voudrez appeler chacun des lieux répertoriés, dire au directeur du club que vous souhaitez réserver le groupe qui joue et demander le numéro de téléphone du directeur du groupe. Ou vous pouvez simplement vous présenter à l'une de leurs performances et vous présenter.
Une fois que vous avez contacté le manager du groupe ou un membre du groupe, demandez-leur s'il est possible de faire une vidéo pour eux. Assurez-vous de souligner les avantages d'avoir un clip vidéo dans le cadre d'un portefeuille promotionnel pour leur numéro.
Une autre méthode peu coûteuse pour contacter les groupes consiste à publier des dépliants. Les magasins de disques, les campus universitaires, les boîtes de nuit et les bars, les magasins de musique/d'instruments et tout autre endroit que les musiciens peuvent fréquenter sont de bons endroits pour enregistrer vos informations. Gardez le message court et simple, et n'oubliez pas de promouvoir la vidéo comme un excellent moyen de gagner en visibilité.
2. Le groupe, sa musique et son ego
C'est un fait de la vie que les groupes musicaux à bas prix veulent se faire remarquer tout autant que les têtes d'affiche du monde entier. Ce n'est pas parce qu'ils jouent dans la salle des vétérans de leur père le dimanche après-midi pour la population adolescente locale qu'ils ne méritent pas d'être traités comme des rois, du moins c'est ce qu'ils pensent.
J'ai fait l'expérience de ce phénomène pour la première fois lors de mon deuxième concert de vidéoclip. Mon équipe et moi devions filmer un groupe dans et autour d'un campus universitaire pendant qu'ils chantaient et jouaient de leurs instruments acoustiques. Le chanteur principal avait prévu d'inclure un "bébé" dans le tournage, ce qui n'était qu'une excuse voilée pour que le gars embrasse une fille à l'écran. Eh bien, il est devenu désagréable quand le bébé s'est avéré moins que ce à quoi il s'attendait (et hé, il n'a pas non plus été gagnant !). Pour faire court, il ne voulait pas ternir son image en embrassant la fille. Cela a retardé la production pendant environ trois heures pendant qu'une autre femme était localisée. Inutile de dire que je ne "mangeais" pas ce temps supplémentaire. Mon entreprise a ajouté 100 $ supplémentaires sur la facture et a suspendu la diffusion de la vidéo jusqu'à ce qu'elle soit payée.
D'après mes expériences, vous voudrez peut-être faire attention au heavy metal et aux groupes alternatifs. Les musiciens de country et les combos de jazz ont tendance à être plus faciles à travailler.
3. Le look
Il existe essentiellement deux types de vidéoclips :le concept et la performance. Un enregistrement de performance est littéralement un enregistrement du groupe pendant qu'il interprète la chanson. Cela pourrait être soit en direct, soit mis en scène. Une vidéo conceptuelle implique l'utilisation d'idées et d'images au lieu de plans strictement de groupe. Il y a aussi beaucoup de vidéos qui combinent des éléments des deux. Le budget déterminera généralement la méthode que vous utiliserez, les performances étant la moins chère des deux. Ceux qui ont une imagination vive et beaucoup de temps et d'argent devraient prendre le temps de développer des vidéos conceptuelles pour leurs clients. Le groupe lui-même aura également beaucoup à dire sur le "look" de la vidéo. Pour de bonnes idées, syntonisez MTV, VH-1, Much Music ou BET.
4. Le Scénario
Étroitement associé au look, le script de la vidéo. Je ne suggère pas d'allumer votre appareil photo et de simplement prendre des photos au hasard pendant que le groupe se déchaîne. Examinez attentivement les paroles et la musique de la chanson avec laquelle vous travaillez. Cherchez des indices sur ce que le public devrait voir à des moments donnés pendant la chanson. Des solos de guitare, une phrase poignante ou un refrain répété sont autant de domaines où des plans spéciaux peuvent être appropriés. Prévoyez plusieurs photos de couverture - du matériel supplémentaire, au-delà de ce qui est nécessaire pour la vidéo de deux minutes - dans votre script également. Ceux-ci seront utiles lorsqu'il sera temps de tout éditer ensemble.
5. L'emplacement
Que vous tourniez une performance mise en scène ou des visuels conceptuels étranges, le lieu joue un grand rôle dans le succès de la vidéo. De nombreuses vidéos à succès ont utilisé des pièces individuelles, de vastes terrains, des zones de construction, des discothèques, des voitures et une centaine d'autres sites à emplacement unique.
La principale raison d'utiliser un emplacement est le gain de temps et d'argent. Vous n'aurez qu'à déballer votre équipement une seule fois. Rester à un seul endroit limite également le besoin de pauses-repas et d'essence supplémentaire pour se déplacer d'un endroit à l'autre.
6. L'Armoire
O.K., donc c'est moins cher et plus facile de laisser le groupe se présenter en portant ce qu'il veut. Mais est-ce un bon moyen d'obtenir un « look » pour la pièce ? Bon Jovi, Aerosmith et la plupart des autres groupes de pop-métal utilisent une grande garde-robe dans leurs vidéos. Les numéros de country auront probablement meilleure allure en tenue de rodéo, tandis que les numéros de jazz peuvent varier considérablement dans ce que l'on pourrait appeler "approprié". Dans tous les cas, essayez de trouver un schéma vestimentaire qui convient à la chanson ou au groupe.
Vous pouvez probablement équiper des artistes alternatifs au Goodwill local. Les rocksters flashy peuvent avoir besoin de costumes personnalisés, et s'ils sont là depuis un certain temps, ils peuvent déjà les avoir depuis des apparitions sur scène.
Si les musiciens ne peuvent pas créer leur propre costume, ajoutez tout achat ou création à votre prix total pour le travail, si vous facturez le service. Si ce n'est pas le cas, contentez-vous de ce que vous avez ; de nombreux grands noms sont apparus en vidéo en jeans et t-shirts.
7. Rendez-le légal
"Ouais, ça va", c'est ce que m'a dit l'un de mes clients du groupe de musique country alors que j'enregistrais leur interprétation d'un morceau d'Elvis. Maintenant, je n'étais pas vraiment au courant des lois sur le droit d'auteur, mais j'étais à peu près sûr que vous ne pouviez pas enregistrer des versions de couverture de matériel protégé par le droit d'auteur. Je suis allé de l'avant et j'ai fait le travail, le groupe promettant qu'il n'utiliserait la bande que pour obtenir des réservations, mais j'avais toujours des scrupules à ce sujet.
Avant d'enregistrer quoi que ce soit, assurez-vous que le groupe interprète une composition originale et que la personne qui a écrit la chanson et la musique est au courant de la production. L'exemple d'Elvis peut sembler évident, mais cela se produit également à plus petite échelle. Un groupe de rock nous a fait enregistrer une chanson, seulement pour qu'elle soit interdite de visionnage parce que le membre qui a écrit et protégé la musique n'en était plus membre.
8. Le Format
Utilisez le format d'acquisition de la plus haute qualité à votre disposition pour le tournage d'un clip vidéo. Si VHS est votre seule option (pas S-VHS ou Hi8), vous pouvez envisager d'opter pour un look artistique en noir et blanc. En tuant les couleurs, la dégradation du signal subie par le montage intensif sera moins apparente. Si un mixeur est disponible, essayez de coloriser le métrage pour le camoufler.
9. Le tournage
Si vous n'avez jamais eu l'occasion de passer du temps avec des musiciens pendant qu'ils jouent ou s'entraînent, alors vous allez vous amuser. Vous constaterez que c'est une atmosphère assez lâche, bien que professionnelle. Et ajouter le concept de vidéo le rend vraiment fou.
Il est préférable d'essayer d'affirmer votre autorité immédiatement. Il doit y avoir un directeur, et cette personne, c'est vous. Et la seule façon de diriger habilement est de se préparer à toute éventualité. Cela signifie avoir le script, le budget, les emplacements, les extras, la garde-robe et une centaine d'autres détails en ordre avant d'allumer une lampe. Les gens vont se déchaîner si vous ne prenez pas immédiatement en charge. Je sais par expérience.
Vous souhaiterez également limiter le nombre de personnes sur le plateau. Si chaque musicien entraîne un ami et plusieurs connaissances, il y a vite foule. Il est difficile de garder un grand groupe de personnes calme et sous contrôle.
Repassez la chanson plusieurs fois comme un essai. Vous pouvez tenir la caméra, de sorte que vous et les interprètes sachiez les mouvements prévus de l'autre. La méthode la plus simple à utiliser lors de la création d'une vidéo de performance consiste à demander au groupe d'interpréter la chanson plusieurs fois, en filmant quelque chose de différent à chaque fois. Avec un seul appareil photo, il serait difficile d'obtenir toute la couverture dont vous avez besoin en une seule prise. Les multiples enregistrements permettent des gros plans individuels des membres du groupe, des plans de maître et d'autres plans de couverture indispensables.
Suivez un scénario préétabli si vous réalisez des séquences conceptuelles, en respectant un calendrier. Le groupe et son équipe s'ennuieront probablement rapidement avec la répétition requise, alors assurez-vous de les informer de ce fait avant le début du tournage.
10. Synchronisation des lèvres
Une partie de la magie derrière une vidéo est qu'elle donne l'impression que les musiciens interprètent réellement la chanson au fur et à mesure que la bande défile. Si vous enregistriez réellement une performance, les résultats seraient moins qu'agréables. Au-delà de l'inévitable mauvaise qualité sonore en direct, les chances que le groupe interprète la chanson exactement la même deux fois ou plus de suite sont presque impossibles. C'est pourquoi vous devez le synchroniser avec les lèvres.
Obtenez un enregistrement audio de la chanson avec laquelle vous travaillez. Utilisez le CD si disponible. Les sorties des lecteurs de CD doivent alimenter les entrées audio de votre magnétoscope. Assurez-vous également de connecter un moniteur audio au lecteur de CD. Pendant que la chanson passe par le haut-parleur, le groupe écoute et synchronise les paroles et la musique. En même temps, vous obtiendrez un signal de référence sur les pistes audio de toutes les prises.
11. Autres exigences audio
Que vous emmeniez les images dans une baie de montage professionnelle ou dans un simple magnétoscope et système stéréo de salon, vous aurez besoin du meilleur enregistrement possible de la chanson. De nombreux artistes locaux mettent leurs morceaux sur CD à des fins promotionnelles.
S'ils n'ont jamais enregistré leur musique auparavant, ils devront entrer dans un studio. Sinon, la seule option consiste à enregistrer leurs meilleures performances en tant que prise de vue principale avant de commencer à filmer les séquences vidéo. Copiez cette piste sur une cassette audio, puis continuez avec le processus décrit ci-dessus. Alertez le groupe sur la qualité audio douteuse d'une telle technique.
12. Édition
Vous pouvez créer une vidéo musicale décente en utilisant uniquement un caméscope, un lecteur CD et un magnétoscope VHS ou S-VHS avec des capacités de doublage audio/vidéo. Raccordez la sortie de votre lecteur de CD à l'entrée audio de votre magnétoscope et copiez la chanson sur la piste audio linéaire. Prenez maintenant la sortie vidéo de votre caméscope dans votre magnétoscope et utilisez la fonction d'insertion vidéo de votre magnétoscope pour enregistrer les clips vidéo originaux synchronisés sur les lèvres, une prise à la fois. Essayez de surveiller l'audio des deux bandes pour déterminer où couper et insérer vos clips vidéo.
Cette méthode ne vous donnera pas de son hi-fi car vous avez enregistré la musique uniquement sur les pistes audio linéaires quelque peu basse-fi. De plus, cette méthode n'est pas très précise pour synchroniser l'audio avec la vidéo, alors essayez d'éviter trop de gros plans de la bande. L'utilisation principalement de plans longs et de plans de coupe (plans qui ne nécessitent pas un timing précis) réduira l'impact visuel d'une synchronisation bâclée.
Les pros utilisent des systèmes de montage sur bande astucieux avec un son haute fidélité et une capacité de timecode pour plus de précision. Si vous pouvez accéder à un tel système, allez-y. Mieux encore, un éditeur non linéaire basé sur ordinateur vous permet de vraiment étendre vos ailes créatives.
Il n'y a pas de règles dans les clips musicaux, et c'est la grande partie de la production. C'est un média très gratuit, permettant à votre créativité de briller comme aucun autre service vidéo ne le peut. (Vraiment, jusqu'à quel point pouvez-vous être créatif avec un mariage ?)
13. Charger ou ne pas charger ?
Alors allez-vous gagner de l'argent avec des clips ? Au début, il serait probablement préférable d'emprunter la voie amateur. En réalisant quelques vidéos de groupe gratuites, vous pouvez perfectionner vos compétences, établir des contacts dans l'industrie musicale locale et obtenir des images pour votre bande de démonstration.
Mais si vous deviez éventuellement facturer le service, voici un guide rapide :pour une chanson, avec toutes les séquences tournées en deux heures à un seul endroit, masterisées sur une bande haute format pour la livraison finale sur VHS – chargez le groupe de 300 $ à 500 $. Cela inclut tout le montage, vous et au moins deux autres membres de l'équipe de production, le tournage et quelques copies VHS emballées. Encore une fois, ce n'est qu'une ligne directrice; vous devrez facturer ce que votre marché supportera.
14. Autres offres
Si vous êtes du côté professionnel de la vidéo musicale, considérez ceci :vous avez un groupe. Vous avez leur musique. Vous avez le temps, les lieux et la bande. Pourquoi se limiter à tourner un seul clip ? J'ai trouvé qu'il est souvent très rentable de tourner d'autres projets lors de tels événements que vous pouvez ensuite utiliser à une date ultérieure.
Par exemple, vous pourrez peut-être créer un spot télévisé pour un magasin de musique local en utilisant le groupe. C'est arrivé lors d'un tournage que j'ai fait dans un grand complexe commercial. Après le clip, le groupe s'est déplacé devant un magasin de disques pour un tournage commercial par câble local. Il était très populaire à l'antenne, fonctionnant bien pour le magasin et le groupe qui a remporté de nombreux concerts à partir de cet endroit.
15. Créez votre propre émission de télévision
Vous pouvez créer très facilement un programme de vidéoclips pour un accès loué ou un accès public une fois que vous avez travaillé avec quelques groupes. Une façon simple de le structurer est d'avoir un long métrage, montrant une ou deux de leurs vidéos ainsi que des séquences d'interviews emballées avec plusieurs clips d'autres groupes. Le fait de rester local le distingue de MTV et de toutes les autres émissions nationales. Et c'est un bon argument de vente à mettre sous le nez du groupe.
Produire des clips musicaux est une expérience amusante et potentiellement rentable. Vous rencontrerez des gens intéressants, écouterez de la musique intéressante et verrez probablement des choses intéressantes. (Vous saurez ce que je veux dire après votre premier tournage !) Il faut du talent pour en réussir un, mais vous n'avez pas besoin d'être un professionnel pour l'essayer. La préparation et le contrôle sont les clés pour limiter vos coûts, mais ne les laissez pas entraver la créativité ou les opportunités pour d'autres projets liés à la musique.