Vous savez que vous êtes en présence
d'un travail de caméra vraiment visionnaire lorsque vous ne le remarquez pas. Récemment
cela m'est arrivé en regardant un film que j'ai vu plusieurs fois.
Un film qui n'est pas connu pour sa cinématographie ou sa composition ingénieuse :
"The Birdcage."

Le plan s'ouvre sur l'océan Atlantique
la nuit. La caméra glisse juste au-dessus de l'eau, se dirigeant
vers une ligne d'horizon scintillante. En moins de 10 secondes, nous approchons
de la plage, la ligne d'horizon se précise. Maintenant nous sommes sur le sable,
puis les falaises ; et maintenant nous déboulons vers une scène de rue animée
. Nous traversons la rue, esquivant la circulation dense et montons des escaliers, passons devant des personnes, traversons des portes qui s'ouvrent à la
dernière seconde, traversons une boîte de nuit bondée, jusqu'au centre du
passez devant les drag queens, tournez à droite et arrêtez-vous devant
le régisseur harcelé (dans un gros plan moyen parfait) qui livre
sa réplique.

Couper.

Ouah. Et c'est la séquence de crédit
. J'appellerais cela une série de mouvements de caméra bien répétés.
Utiliser le mouvement, la composition, la profondeur de champ et la lumière pour
nous emmener des eaux sombres et troubles au large de South Beach aux feux de la rampe
/>d'une boîte de nuit, une série de mouvements de caméra bien planifiés et savamment exécutés peut faire plus de 20 pages de dialogue. Certes, les
producteurs de ce film avaient accès à de nombreuses machines coûteuses
pour déplacer la caméra, y compris un hélicoptère et une grue, mais
le message fondamental ici est le même pour les vidéastes travaillant avec
les caméscopes de poing :une bonne maîtrise des mouvements de caméra fera
des merveilles pour vos productions.

Si vous vous demandez toujours
quel impact des mouvements de caméra bien répétés peuvent avoir sur votre prochaine
production, examinons quelques méthodes pour transformer l'ordinaire
/> dans l'exceptionnel. Après tout, vous ne pouvez pas enfreindre les règles tant que
vous ne les connaissez pas.

La stabilité est essentielle

Il existe de nombreuses raisons de garder une caméra stable ou statique, comme l'appelle l'industrie du cinéma
. Outre la prévention des nausées du public, un plan de caméra statique oblige les téléspectateurs à concentrer leur attention sur quelque chose de spécifique.

Un exemple classique de laisser l'action dans un cadre statique raconter l'histoire est "Fenêtre arrière" d'Alfred Hitchcock. Un photographe malheureux (Jimmy Stewart), en fauteuil roulant avec une jambe cassée, regarde par la fenêtre arrière de son appartement et à travers une cour dans les fenêtres de ses voisins.

Pouvez-vous voir les possibilités de cette configuration ? En prenant le point de vue du photographe, nous regardons (en plans fixes) les gens vaquer à leurs occupations quotidiennes typiques. Les fêtes, les querelles d'amoureux, la solitude, le jardinage et, bien sûr, le meurtre se déroulent en plans fixes, verrouillés, fixes.

Maintenir l'appareil photo stable semble facile :placez-le simplement sur un trépied. Cependant, il y a des cas où un trépied n'est pas disponible. Dans ce cas, vous avez deux options :l'anatomie humaine et votre environnement physique.

Si vous devez tenir à la main un tir statique, rappelez-vous quelques règles de confort de base. La première consiste à se tenir debout dans une position que vous pouvez tolérer pendant au moins 10 minutes. Une méthode que j'ai trouvée utile consiste à tenir l'appareil photo comme un bébé ou un ballon de football, et à ouvrir le viseur, en retirant ainsi votre œil de l'oculaire et en réduisant considérablement le bougé de l'appareil photo.

S'il vous arrive d'avoir un moniteur LCD intégré
sur votre caméscope, c'est encore mieux. Si votre viseur
ne peut pas s'ouvrir, tenez-vous debout, les jambes fermement écartées. Pour
maintenir le facteur de fatigue bas, ne verrouillez pas vos genoux.

Mais pourquoi utiliser votre corps quand
vous pouvez utiliser une voiture garée ou un kiosque à journaux ? Vous seriez étonné de
la variété de supports de caméra qui vous entourent. Arrêtez de lire
et regardez autour de vous. Vous voyez des endroits potentiels
sur ou contre lesquels poser une caméra ? Les arbres, les bancs, les poubelles,
les murs, les clôtures sont tous d'excellents supports. Lorsque vous cherchez un objet
sur lequel poser votre appareil photo coûteux, utilisez cette règle :s'il est
égal au poids de votre corps, c'est un bon support. S'il pèse plus,
il est excellent.

La caméra Shake, Rattle and Roll

Il est inévitable que le plan fixe épuise son accueil avec vous (à moins que vous ne soyez Jim Jarmusch
et que le film soit "Stranger Than Paradise", dans lequel
aucun plan ne bouge). Si cela vous arrive, tant mieux. Il s'agit d'un
support visuel, alors soyez visuellement aventureux.

À ce jour, nous avons tous vu
les effets d'un appareil photo tremblant. De "ER" à "Twister"
en passant par n'importe quelle vidéo musicale sur MTV, la caméra tremblante ou mobile est
là pour rester - et pourquoi pas ? Bien fait, un appareil photo qui prend
une vie propre peut ajouter une toute nouvelle dimension à une scène.

Les mouvements de caméra peuvent être classés
en deux catégories de base :les mouvements stationnaires, où les inclinaisons, les panoramiques
et les perches sont effectués à partir d'une position fixe ; et déplacements,
où l'opérateur de la caméra et la caméra se déplacent le long d'une trajectoire
horizontale.

Comme tout ce qui vaut la peine,
l'exécution de l'un ou l'autre de ces deux types de mouvements de caméra nécessite trois
P :Planification, Pratique et Patience.

La première catégorie, les mouvements
stationnaires, comprend le zoom, l'inclinaison, le panoramique et la flèche (également appelée
piédestal). Chacun de ces mouvements de caméra demande un peu de temps avec
les trois P. Mais ils sont assez simples à maîtriser et peuvent faire
une grande différence dans votre narration visuelle.

Le zoom est probablement le
premier gadget sur n'importe quel appareil photo que les gens apprennent à utiliser, à l'exception
de l'interrupteur marche/arrêt. Le zoom avant semble rapprocher le sujet
du spectateur. Zoom arrière fait le contraire. Compte tenu de l'utilisation
large de mouvements de caméra plus sophistiqués, le zoom peut parfois
sembler obsolète. L'autre problème est qu'il se déplace dans l'espace d'une manière qui n'est pas naturelle pour l'œil humain et rend les objets plats. Néanmoins, vous pouvez l'utiliser à bon escient. Par exemple,
imaginez un objectif de caméra zoomé sur le visage d'un homme ronflant bruyamment
pendant que la musique d'opéra joue en arrière-plan. Effectuez ensuite un zoom arrière pour révéler
un smoking et un public vêtu d'une robe qui le regarde avec mépris.
Comme le montre cet exemple, il est souvent préférable d'effectuer un zoom arrière pour révéler
le contexte plutôt que d'effectuer un zoom avant.

L'inclinaison, comme son nom l'indique,
incline la caméra pour la faire regarder vers le haut ou vers le bas. Ce mouvement apparaît souvent
dans l'établissement de plans–des plans qui disent :« Notre histoire commence
ici ». Il est tout aussi efficace pour les prises de vue intérieures et extérieures,
comme l'inclinaison vers le bas d'un grand gratte-ciel vers l'entrée
ou l'inclinaison vers le haut d'un visage endormi vers la lune à travers une fenêtre.

Le panoramique déplace la caméra
de droite à gauche, ou vice versa. La casserole peut vous donner un beau cliché révélateur. Il est parfait pour révéler toute la portée (ou le panorama)
d'une scène (comme le Grand Canyon) qui est autrement trop large pour
capturer avec un objectif grand angle.

Le dernier mouvement de caméra en position stationnaire
est la perche ou le piédestal. Il augmente ou diminue la hauteur
de la caméra. Bien que cela se fasse généralement avec des équipements coûteux
comme une grue ou un chariot hydraulique, vous pouvez effectuer la flèche à moindre coût avec un peu d'inventivité. Des crics de voiture à pompe manuelle en mode de déclenchement, des ascenseurs avec des parois en verre ou quelque chose d'aussi simple que le mouvement de votre bras peuvent créer des coups de flèche efficaces. Les prises de vue en flèche ou sur piédestal sont merveilleuses pour révéler des informations. Par exemple, imaginez un plan qui commence par un plan d'un vase Ming cassé sur le sol à côté d'une basket miteuse. Dépassez lentement un jean sale et un T-shirt taché de gelée pour révéler le visage d'un petit garçon sous le choc. Pas un mot, mais beaucoup d'informations pour
vous dire quelque chose sur le garçon et le genre de situation dans laquelle
il s'est mis.

Ce qui est formidable avec les mouvements de caméra fixes
est qu'ils peuvent tous être effectués à peu de frais et assez facilement.
En utilisant les trois P, vous vous retrouverez à effectuer ces mouvements
avec grâce et style.

Prenez deux

Pour ceux qui veulent être un peu plus aventureux avec leur style visuel, nous avons les mouvements itinérants :le camion, le chariot et l'arc. La bonne nouvelle, c'est que ces
trois mouvements de caméra sentent bon la "production de qualité". La mauvaise nouvelle est qu'une production de qualité peut coûter cher. Mais il est possible
d'exécuter des mouvements de caméra itinérante de qualité avec un budget limité, comme nous
le verrons. Ils nécessitent un peu plus de perte de bois avec les trois P,
mais le temps passé à les maîtriser en vaut la peine.

Dans le mouvement du camion, la caméra
parcourt une certaine distance latéralement (gauche ou droite) par rapport
au sujet. Parfois appelé travelling, vous
voyez souvent le camion se déplacer dans une scène où quelqu'un marche dans la rue
et la caméra suit de l'autre côté de la rue, le prenant de profil. Les déplacements de camions sont parfaits pour capturer des paysages animés tels que
des foules et des embouteillages.

Le travelling déplace la
caméra vers ou loin d'un objet. Vous le voyez souvent utilisé devant deux personnes marchant dans la rue en parlant. L'avantage d'un travelling est sa subtilité. Dans un clip réalisé par Martin Scorsese pour Bruce Springsteen, toute la vidéo est un ralenti
d'accompagnement sur The Boss alors qu'il gratte sa guitare et chante dans l'objectif.

Le dernier mouvement dans cette catégorie
est l'arc. Je ne vais pas mentir, c'est un peu délicat. La caméra se déplace en
arc autour du sujet tout en maintenant la distance et la longueur focale. De tous les mouvements, celui-ci est le plus difficile à exécuter
sans chariot. (En plus d'être un type de mouvement de caméra, un chariot est
un appareil que les professionnels utilisent pour monter la caméra et la déplacer
en douceur sur le sol.)

Un excellent exemple d'arc
est la scène du dîner d'ouverture dans "Reservoir
Dogs" de Quentin Tarantino, où les personnages discutent des paroles de Madonna tout en
assis autour d'une table . La caméra est capable de les contourner en utilisant
leur dos comme points de montage.

Certains vidéastes ingénieux
ont utilisé une voiture dont une partie de l'air s'est échappée des pneus, ou
même un caddie, comme chariot. Si vous devez effectuer un travelling sans l'aide d'un travelling, la pratique est essentielle. Cela signifie
apprendre des façons intéressantes de marcher.

Pour exécuter une prise de vue en camion avec
une caméra portative, vous devrez vous entraîner à marcher de côté
à un rythme lent et régulier. Cela aide à garder vos jambes légèrement fléchies
pour éviter les sautillements naturels que les humains ont tendance à faire lorsqu'ils marchent.

Il en va de même pour le travelling à main
– sauf que cette fois, vous avancez ou reculez.
Quant à un arc à main, essayez-le un quelques fois; vous pourriez simplement décider
qu'il fonctionnera mieux comme casserole.

L'élément clé à retenir
lors de l'exécution de travellings à main levée est de commencer et de se terminer lentement.
Cela évite à l'appareil photo de secouer, ce qui provoquerait un mouvement brusque
de deux pouces semblent être deux pieds sur l'écran du téléviseur.

Avec n'importe quel mouvement de caméra, stationnaire
ou en déplacement, la pratique ne peut venir qu'après avoir planifié la
prise de vue. Cela signifie savoir où le mouvement commence, quand il commence,
à quelle vitesse il se déplace et où il se termine. Et ce, uniquement si vous prévoyez
d'effectuer un seul mouvement.

La partie patience doit
être globale.

Lens-O-Rama

Traiter les objectifs, les
longueurs focales et les iris peut sembler assez compliqué, surtout quand
il s'agit de maths. Évitons complètement les maths et contentons-nous de
explications simples.

Les objectifs de caméscope sont disponibles dans
toutes les formes et tailles, et sont capables de créer une variété d'effets
intéressants. La plupart des caméscopes sont équipés d'objectifs zoom pouvant couvrir une large gamme de réglages de distance focale, du grand angle au
téléobjectif. Comme pour les mouvements de caméra, le choix de la bonne distance focale
à utiliser dépend de ce que vous attendez de la scène que vous êtes sur le point de filmer.

Le réglage grand angle de
votre objectif zoom donne l'illusion d'objets plus éloignés
qu'ils ne le sont. Il est parfait pour les photos de paysages, comme la célèbre
scène de "Giant" où James Dean est assis dans une voiture garée
devant un manoir à l'horizon lointain. Le réglage grand angle
sur certains caméscopes est si large qu'il donne aux images un aspect
légèrement déformé, comme un miroir amusant.

Le paramètre d'angle normal
n'est que cela. Il capture des images comme le font nos yeux nus (bien qu'il ne soit pas aussi sensible à la lumière). Il y a très peu de distorsion
avec le réglage d'angle normal, ce qui vous permet la plus grande
mobilité avec les mouvements de caméra.

Les réglages du téléobjectif agrandissent
l'image, mais agrandissent également les vibrations. En position téléobjectif
extrême, une légère brise ou un choc peut faire ressembler la scène
à un tremblement de terre. Les réglages au téléobjectif introduisent également un type de distorsion
appelé compression qui donne l'impression que tout est plat.

Lorsque vous modifiez les paramètres de votre objectif
zoom, vous ne modifiez pas seulement la distance apparente
par rapport au sujet ; vous modifiez l'apparence de l'ensemble de la prise de vue.
Le fait de disposer d'une variété de paramètres de zoom vous donne la flexibilité de choisir
l'effet que vous souhaitez obtenir dans une scène particulière. Essayez de photographier
quelqu'un en gros plan avec un objectif normal à dix pouces de son visage
et le même plan avec un téléobjectif à cent pieds.
Vous remarquerez le changement de lumière, de texture, et arrière-plan.

Expérimentez ! Mélangez et
matchez avec les réglages de l'objectif. Photographiez une allée étroite avec l'objectif grand angle
. Effectuez un zoom arrière depuis une brindille jusqu'au bord entier d'un
canyon. Une fois que vous avez compris ce que chaque réglage d'objectif peut faire, pimentez
les choses avec quelques mouvements de caméra. C'est là que vous trouverez
toutes sortes de nouveaux territoires à explorer avec la distorsion de l'image. Vous serez
surpris d'apprendre que les combinaisons les plus étranges produiront parfois
les visuels les plus divertissants.

Se faire encadrer

Cela s'appelle beaucoup de choses–composition,
mise en scène , la toile fluide. Mais organiser ce que vous
voyez dans l'image vidéo se résume à une seule question :pourquoi voulez-vous filmer comme vous le filmez ? Lorsque vous composez
un plan, qu'il soit statique, en flèche, en travelling avec une inclinaison vers le haut, demandez-vous
pourquoi vous faites ces choses et ce que vous espérez transmettre visuellement.
Pour Par exemple, une caméra tremblante peut signifier beaucoup de choses, d'une
scène tendue entre deux personnes (comme dans "Husbands and Wives" de Woody Allen) à un tremblement de terre.

Une règle de base de composition
est la règle des tiers. Pour utiliser la règle des tiers, commencez par diviser
l'écran du téléviseur en trois avec quatre lignes imaginaires :deux verticales
et deux horizontales, un peu comme un jeu de tic-tac-toe. Ces lignes
imaginaires se coupent en quatre points. L'idée est de placer votre sujet
et d'autres objets d'intérêt à ou près de l'une des quatre intersections.
Cela donne une composition visuellement agréable. De plus, cela vous évite
de placer votre sujet au point mort du cadre,
ou trop à gauche ou à droite.

Tout comme il existe des règles de
composition, il existe également des règles de mouvement de caméra. L'une des
règles les plus importantes pour le mouvement de la caméra est l'axe de mouvement.
Si vous cassez celle-ci, votre public sera désorienté et
dérouté.

L'axe de mouvement est une
ligne de mouvement imaginaire que le sujet suit dans une scène.
Par exemple, un sujet entrant dans le cadre par la gauche et en sortant
il suit à droite un chemin, une ligne imaginaire. La caméra
(et donc le regard du public sur cette action) reste
d'un côté de cette ligne. Si vous coupez la vue d'une autre caméra
placée de l'autre côté de la ligne, votre public verra
le sujet marchant soudainement dans la direction opposée, ce qui
est désorientant. Tant que vous restez d'un côté de la ligne pendant
toute la séquence d'action, vous pouvez à peu près n'importe quoi
avec le mouvement de la caméra, et même vous éloigner de l'action. N'oubliez
juste de couper du même côté de la ligne.

Si vous voulez voir à quel point
ces règles simples peuvent être efficaces, allez-y et cassez-les. Vous verrez
deux choses :premièrement, à quel point l'image est mauvaise lorsque vous cadrez votre sujet
au centre, ou à peine dans le cadre ; et deuxièmement, à quel point
il peut être désorientant de traverser l'axe du mouvement.

Lorsque l'œil de la caméra clignote

Sur de nombreux plateaux, vous entendrez peut-être
les derniers mots célèbres tels que "Je ne peux pas enregistrer ce script"
ou, pire encore, "nous le corrigerons par la suite". Il s'agit généralement
d'une référence à un plan mal préparé et de l'espoir que le monteur
peut enregistrer le métrage lors du montage de post-production. Oubliez cela. Si vous ne planifiez pas bien vos plans, vous vous retrouverez tout simplement avec
des plans qui semblent ne pas avoir été bien planifiés.

La bonne nouvelle est que de nombreux
fabricants équipent leurs caméscopes avec d'excellentes fonctionnalités de transition de scène
, telles que la pixellisation, le fondu de rideau et le fondu de porte de grange.
Ces transitions intégrées permettent au vidéaste de monter à huis clos
(en enregistrant l'intégralité du programme du début à la fin sans réenregistrer
les prises de vue sélectionnées plus tard) et de planifier les transitions de scène et la caméra
se déplace autour de ces petites astuces pratiques.

Si vous prévoyez de faire du montage
à huis clos, vous devrez passer un peu de temps à aligner vos prises de vue
pour vous assurer qu'elles s'assembleront. Prenez une pile de fiches
index 3×5 et écrivez-y de brèves descriptions de différentes scènes.
Ensuite, organisez les scènes dans l'ordre dans lequel elles apparaîtront
en tant que production terminée. Au bas de chaque carte, décrivez
comment la scène commence et se termine. Par exemple, un fondu lent au noir
placé à côté d'une scène qui commence par un swish pan (une rotation rapide
de la caméra de droite à gauche ou vice versa) ne sera pas coupé était
ainsi qu'un fondu au noir avec un fondu entrant. Essentiellement, avec
cette méthode, vous montez votre production sur papier avant que quoi que ce soit ne soit tourné.

Si vous êtes assez chanceux pour
avoir accès à une suite de montage entièrement équipée, préparez-vous à
trop de choix. Vous aurez probablement le choix d'ajouter des effets vidéo numériques, des scènes de fondu enchaîné, de créer des pistes de musique et de narration ; vous pourriez passer des jours sur ce genre de choses.

Soyez créatif dans la planification de vos
transitions de scène. Alfred Hitchcock a tourné l'intégralité du scénario de
« Corde », comme une pièce de théâtre, la caméra tournant en continu.
Le seul problème était qu'à l'époque, les pellicules ne duraient que 10 minutes
. Que faire? Lorsque chaque pellicule de 10 minutes était presque épuisée,
Hitchcock ordonnait au caméraman de se déplacer sur le dos de
l'un des acteurs, puis d'arrêter de rouler et de figer l'action afin que
le caméraman puisse recharger la caméra. Le caméraman pouvait alors
commencer à filmer là où il s'était arrêté, faire un travelling et continuer.

Rendre hommage (plagiat !)

Lors de la création d'un
mouvement de caméra unique, pourquoi ne pas emprunter un petit quelque chose aux maîtres et
l'appeler simplement rendre hommage ? Brian De Palma l'a fait dans "The
Intouchables" (rendant hommage à la célèbre scène du "Battleship Potemkin"
la fameuse poussette de bébé sur un escalier). Vous devriez le faire,
aussi.

Vous inspirer des
experts vous aidera à créer votre propre style visuel de narration.
Allez-y, soyez un mordu de cinéma – recherchez constamment l'inspiration de
la façon dont les réalisateurs placent une caméra ou la déplacent. Si votre niveau de confiance
est élevé, essayez de le dupliquer.

Mettez-vous à leur place
et demandez pourquoi, par exemple, il y a un ballon rouge qui s'envole
derrière une voiture de fuite à grande vitesse dans "Reservoir Dogs". Pourquoi
les personnages parlent-ils directement à l'objectif dans « Le silence
des agneaux », même si nous savons qu'ils s'adressent à quelqu'un
en face d'eux, et pas à nous ?

Et pendant que vous y êtes, travaillez
sur les trois P. La planification et la pratique seront payantes dans la façon dont vous déplacez la caméra et exécutez cet arc parfait, ou utilisez le réglage de l'objectif grand angle
pour la prise de vue en ville. La patience sera payante
lorsque vous appuierez sur play et réaliserez que les dures heures passées à planifier et
à pratiquer ont livré une production de qualité.

Larry Burke-Weiner est un
illustrateur photo qui est passé de la vidéo à l'impression, puis à la vidéo.

BARRE LATÉRALE

Inspiration pour le loyer

Le magasin de location de vidéos
est devenu la nouvelle école de cinéma. Cela a du sens si vous pensez à tout ce qu'il a à offrir. Une chose particulièrement intéressante à faire
est d'organiser votre propre festival vidéo, mettant en vedette un réalisateur ou
même un directeur de la photographie. C'est un excellent moyen de voir comment ils ont commencé
à former leurs styles visuels et quelles astuces ils incorporent pour
les atteindre. Voici quelques suggestions de festivals.

MARTIN SCORSESE

Commencez par "Mean Streets",
un film avec des tonnes de caméras à main levée. Passez ensuite directement à
« Raging Bull », avec ses superbes booms, panoramiques et inclinaisons au ralenti en noir et blanc. À partir de là, "Les Affranchis", avec
un retour au mouvement manuel et réaliste. Terminez avec "Age
of Innocence" pour une composition de cadre exquise.

JIM JARMUSCH

Il est le maître des clichés statiques. Commencez par "Stranger Than Paradise", qu'il a tourné sans aucun déplacement de chariot ou de camion. Ensuite, l'émission "Night
on Earth" pour une étude sur la prise de vue dans des espaces restreints, à savoir
les taxis. Ensuite, montrez "Dead Man", avec ses compositions de portraits à la Matthew Brady,
des années 1800.

WOODY ALLEN

The Woodman travaille avec
les meilleurs :Gordon Willis, Sven Nyqvist. Il a tout fait, de l'intime saccadé à la main ("Husbands and Wives", "Manhattan
Murder Mystery") à la composition douloureusement parfaite ("Manhattan",
"September", "Shadows and Brouillard"). Une belle étude
en contrastes.

BARRY SONNENFELD

Il a commencé par filmer des films tels que "Raising Arizona" et "Big", avant de réaliser "The Addams Family" et plus tard,
"Get Shorty". Il est facile de voir comment l'ironie des séquences d'action
caricaturales dans "Raising Arizona" et "The
Addams Family" a été utilisée pour un effet plus subtil dans "Get
Shorty".

ROBERT RODRIGUEZ

Il a tourné "El Mariachi"
pour environ 7 000 $ (on parle de long métrage). Il utilise à peu près
toutes les techniques de caméra portatives et fabriquées à partir de zéro connues.
Ses clichés en travelling ont été réalisés avec un fauteuil roulant. "Desperado"
est un excellent exemple de montage inventif et de mouvements de caméra cinétiques.
Il en va de même pour "From Dusk To Dawn". Faites attention
à son style sans budget plutôt qu'avec de l'argent jeté sur lui.

–LBW