Vous n'avez pas besoin d'être George Gershwin pour être un grand compositeur.
Organisez simplement vos scènes vidéo avec soin et vous obtiendrez une harmonie visuelle.
Maintenant, il y a eu beaucoup de discussions sur la composition.
Non, pas « composition » comme dans toiture en asphalte ou « composition » comme dans « What I Did on My Summer
Vacation », mais « composition » comme dans l'organisation d'images visuelles. Certaines personnes se moquent de la composition comme
une abstraction artistique – une préoccupation peu intéressante pour les vidéastes terre-à-terre.
Ce n'est pas le cas ! La composition est, en fait, un outil pratique aussi crucial pour la réalisation vidéo qu'un trépied ou même
un caméscope. Et la bonne nouvelle, c'est que vous n'avez pas à débourser de l'argent durement gagné pour ajouter cette technique essentielle à votre trousse à outils. Faites juste un effort modeste pour l'apprendre et le pratiquer et le métier de la composition est à vous.
Ce qui suit est une étude simple de ce qu'est la composition visuelle, de ce qu'elle fait, de son fonctionnement et de
comment l'utiliser facilement et simplement. Pour paraphraser les publicités de savon :"Essayez la composition et vous verrez
les résultats immédiatement !"
Qu'est-ce que la composition, de toute façon ?
Avant de pouvoir utiliser la composition, nous devons avoir une idée claire de ce que c'est.
La composition est l'arrangement intentionnel des parties d'une image visuelle. Cette définition comprend
trois concepts importants :pièces , agencement , et but .
Les parties d'une image sont ses éléments picturaux - les composants qui composent l'image.
Selon votre état d'esprit personnel, vous pouvez voir ces éléments picturaux comme des objets concrets dans le
image, ou sous forme de lignes abstraites, de formes et de couleurs. Dans la figure 1a, par exemple, vous pouvez catégoriser mentalement les éléments picturaux en soleil, voiles, nuages, coque et mer ; ou vous pouvez les voir sous forme de lignes, de cercles, de triangles et d'un
trapèze. Quelle que soit la façon dont vous les identifiez, les éléments picturaux sont les parties visuelles - la pierre angulaire - de
la composition.
Mais un bon vidéaste ne se contente pas de jeter ces parties dans l'image à l'ancienne ; il les arrange
c'est-à-dire qu'il les distribue à dessein pour créer un effet. La figure 1b montre à quoi ressemblerait la figure 1a
sans la disposition délibérée des éléments picturaux.
Enfin, la disposition des éléments picturaux a plusieurs objectifs. Il organise l'image,
dirige l'attention du spectateur en son sein et contribue à l'impression d'une troisième dimension dans ce qui est
en réalité un monde à deux dimensions. Nous allons examiner chacun de ces objectifs, tour à tour. (La composition peut
également produire un impact esthétique/émotionnel, mais cet effet dépasse un peu notre cadre d'introduction ici.)
La composition organise l'image
La fonction la plus importante de la composition est de vous aider à donner un sens aux images, à "décoder" leurs éléments picturaux en sens. Pour ce faire, il organise les composants de l'image pour vous, en les disposant
sur la surface de l'image selon un motif visuellement logique.
Le paysage marin de la figure 1b est si simple que vous pouvez rapidement comprendre ce qu'il représente, même si
sa composition est presque inexistante. Mais regardez la figure 2a. Ici, le manque d'organisation crée
une grave confusion visuelle. Vous pouvez éventuellement voir qu'il y a une femme qui court et un camion et qu'ils se trouvent dans
une sorte de cadre urbain.
Mais que se passe-t-il ici ? Le camion est-il important ou la femme, ou peut-être les deux ? Le
vidéaste souhaite-t-il que nous nous concentrions sur la devanture du magasin derrière lui ? Où sommes-nous censés regarder ?
La figure 2a est surprenante car il lui manque trois caractéristiques importantes d'une bonne organisation visuelle :
simplicité, ordre et équilibre, tous illustrés dans la figure 2b.
- Simplicité réduit le nombre d'éléments visuels aux seuls éléments importants, de sorte que
vous n'ayez pas à les rechercher et à les identifier. La figure 2b supprime le camion, réduit l'arrière-plan et
agrandit la femme, de sorte qu'elle est évidemment l'élément le plus important. - Commande organise les éléments visuels restants en motifs facilement compréhensibles. Dans
la figure 2a, les bâtiments sont un fouillis de détails architecturaux. Le 2b, mieux organisé, aplatit les bâtiments
dans un panorama d'arrière-plan qui révèle plus facilement ce qu'ils sont. (Nous aurons plus à dire sur
l'ordre de composition lorsque nous discuterons de la "règle des tiers" ci-dessous.) - Solde orchestre le "poids" visuel des éléments picturaux afin que l'image
ne semble pas en quelque sorte déséquilibrée. L'équilibre est un principe insaisissable et intuitif. Et bien que difficile à décrire, il est facile à voir. Dans la figure 2a, la lourde masse visuelle du camion déséquilibre la composition en plaçant trop de poids sur un côté. Dans la figure 2b, la femme est presque aussi massive que le camion, mais elle est équilibrée par le nuage et les bâtiments dans le tiers gauche du cadre.
La composition dirige le regard
Remarquez que l'angle inférieur de la caméra sur la figure 2b isole la femme du ciel vide et que sa position au premier plan en fait le composant le plus important de l'image. Lors de la création de la composition, le
vidéaste utilise trois techniques pour diriger notre regard vers ce centre d'attention :le contraste, la taille et
la position.
Le fort contraste entre les cheveux et le visage sombres de la femme et le ciel pâle derrière eux attire
notre attention sur elle. Dans cet exemple, le contraste implique une valeur (luminosité contre obscurité), mais vous pouvez également créer un
contraste avec d'autres éléments visuels. Les images de la figure 1 utilisent la couleur pour contraster le voilier avec le ciel et l'eau. Une nature morte d'un timbre-poste parmi plusieurs pièces mettrait en contraste sa forme rectangulaire
avec leurs formes rondes. Il existe de nombreuses autres façons de contraster des éléments picturaux, mais vous avez compris
l'idée.
La figure 2b met également en contraste la femme par sa taille. Dans le monde réel, elle est en fait plus petite que n'importe lequel des bâtiments. Mais dans la composition visuelle, la seule taille qui compte est la taille par rapport au cadre autour de
l'image. Parce qu'elle est au premier plan, sa taille relative est très grande.
Enfin, cette composition attire l'attention sur la femme en raison de sa position sur le plan plat
de l'image. Remarquez qu'elle se trouve à environ un tiers du bord du cadre et que sa tête
est à un tiers du haut. Cela place son visage (le centre d'intérêt humain) dans l'un des points
les plus puissants visuellement de l'image. (Encore une fois, nous expliquerons pourquoi dans la section sur la composition au tiers,
ci-dessous.)
Enfin, la composition dirige l'œil vers le centre d'intérêt en le pointant simplement, comme vous pouvez
le voir sur la figure 2c. Bien que la femme soit dans une position compositionnelle plus faible par rapport à la figure 2b, elle reste un centre d'intérêt fort car les lignes convergentes de l'image et du mur pointent directement vers elle. Dans notre monde de routes, de pièces et de bâtiments, ces pointeurs (souvent appelés "lignes directrices") sont partout
n'attendant que le vidéaste astucieux pour les transformer en pointeurs.
Pour y parvenir, cependant, vous devez apprendre à voir ces éléments picturaux non pas comme des cadres, des marches ou des autoroutes, mais comme des lignes convergeant à la surface sur le plan de l'image. En d'autres termes,
vous devez comprendre comment la composition simule la profondeur grâce aux techniques de la perspective.
La composition simule la profondeur
Les images vidéo peuvent sembler si réalistes qu'il est facile de supposer inconsciemment qu'elles sont des
enregistrements fidèles du monde réel.
Mais la vidéo ne peut jamais être totalement fidèle à la réalité, car il lui manque l'un des aspects les plus importants de la
réalité :la profondeur. Bien que l'écran du moniteur puisse être légèrement incurvé, chaque dernière image vidéo qu'il contient est strictement
en deux dimensions. Toute profondeur apparente est créée par la perspective :la simulation de trois dimensions sur une surface à deux dimensions. Au fil des siècles, les peintres puis les photographes ont développé cinq grandes
façons d'ajouter une troisième dimension fantôme aux compositions 2D :la convergence, la taille, le chevauchement, la position et
ce que nous pourrions appeler l'atmosphère.
La figure 2c montre deux de ces techniques de perspective, mais la figure 3 fournit une démonstration simple
des cinq :
- Convergence . Remarquez que les lignes réelles de l'autoroute et les lignes virtuelles des
poteaux téléphoniques se rejoignent (convergent) à un certain point au loin. - Taille . Des deux voitures sur la photo, l'une est beaucoup plus grande que l'autre. Parce que notre
cerveau "sait" que les deux autos ont à peu près la même taille, nous "voyons" la plus grande comme plus proche que la plus petite. - Chevauchement . Parce que la plus grande voiture chevauche une partie de la figure de l'homme, nous l'interprétons
comme "devant" lui et donc plus proche. - Poste . Notez également que la plus petite voiture est plus haute sur la surface bidimensionnelle de
l'image que la plus grande, et chaque poteau téléphonique successif est plus éloigné du bord inférieur de l'image. Plus un objet apparaît haut dans le cadre, plus nous le considérons éloigné. - Ambiance . Dans la figure 3, notez que la deuxième ligne de montagnes en arrière-plan
est plus pâle et moins distincte que les collines qui la précèdent. En effet, le volume d'air entre les objets du monde réel et le spectateur affecte le contraste, la saturation des couleurs et la résolution de ces objets. Ainsi, dans le monde bidimensionnel de la vidéo, plus un objet apparaît net et vif, plus il semble proche.
Étant donné que vous ne pouvez probablement pas filmer dans les conditions étroitement contrôlées d'un studio de cinéma, vous ne pouvez pas
toujours utiliser les cinq techniques de perspective. Mais si vous les connaissez, vous pouvez exploiter ces
principes pour créer de bonnes compositions, comme nous allons le voir.
Mais avant d'organiser les images vidéo en compositions efficaces, vous devez maîtriser une
astuce d'une simplicité trompeuse :ne regardez pas dans le viseur de votre caméscope, regardez vers ce. Ne le considérez pas comme
une petite fenêtre à travers laquelle vous voyez le monde, mais comme une petite image en deux dimensions de ce monde.
(C'est plus facile à faire avec les viseurs LCD externes, ce que je recommande chaleureusement à tous les vidéastes de tous
niveaux d'expérience.)
Si vous pouvez voir l'image comme une image, alors vous pouvez la traiter comme telle, en l'organisant en appliquant les
techniques dont nous avons parlé.
Mettre la composition au travail
Tout d'abord, soyez attentif aux moyens d'améliorer la sensation de profondeur. Pour favoriser la convergence, tirez dans
les coins des pièces plutôt que parallèlement aux murs. À l'extérieur, recherchez des marches et d'autres lignes horizontales
qui se rejoignent au loin. (Et n'oubliez pas de placer vos personnages de sorte que ces lignes servent également de pointeurs,
comme dans la figure 2c.) La taille, l'atmosphère et la hauteur dans l'image ont tendance à prendre soin d'elles-mêmes, mais regardez
pour trouver des façons d'utiliser des éléments de premier plan (comme la grande voiture de la figure 3) pour vendre la sensation de profondeur par
chevauchement.
Pour isoler et mettre en valeur votre centre d'intérêt, simplifier et équilibrer les composants de l'image.
(Et, au passage, n'oubliez pas d'avoir un centre d'intérêt.) La façon la plus simple d'y parvenir est de
observer la fameuse « règle des tiers ».
L'idée derrière ce principe est que l'équilibre symétrique est ennuyeux parce qu'il est statique, comme deux
enfants sur une balançoire qui ont du mal à la déplacer parce qu'ils pèsent le même poids. Vous pouvez voir une version statique de
notre image de voilier dans la figure 4a. Remarquez que l'horizon est à mi-hauteur de l'axe vertical de l'image et que le soleil,
le bateau et la réflexion sont tous à mi-chemin le long de l'accès horizontal. Le résultat :une répétition visuelle.
La figure 4b revient à notre première composition de voilier mais avec une grille de tic-tac-toe ajoutée qui divise
l'image en tiers. Notez que tous les éléments picturaux importants sont situés aux intersections des lignes de la grille. Le résultat est un équilibre non symétrique qui semble plus intéressant. C'est la règle des tiers en quelques mots :essayez de placer les composants visuels importants aux quatre tiers de vos compositions.
Lorsque vous utilisez la règle des tiers, gardez ces deux points à l'esprit :
- La règle n'est qu'approximative. Si vous placez des éléments importants dans le voisinage général des
points d'un tiers, les résultats seront corrects. - La règle n'est pas absolue. Il y a des moments où vous l'ignorerez délibérément pour faire une composition saisissante. Par exemple, la figure 2c semble bien composée même si aucun des éléments importants ne se trouve
aux points d'un tiers.
Pour résumer, le moyen le plus simple d'améliorer vos compositions vidéo est de mettre constamment l'accent
sur la profondeur et d'organiser vos images selon la règle des tiers. Mais pour obtenir les meilleurs résultats, vous devez maîtriser
un autre ensemble de règles simples :les règles de placement des personnes dans votre cadre.
Composition et personnes :la quête de la profondeur
Ces règles couvrent l'espace pour la tête, l'apparence et l'avance ; et ils découlent tous de la
tendance universelle à mettre le visage des gens au centre des images photographiques.
Nous faisons cela parce que c'est ainsi que nous regardons les gens dans le monde réel. Mais dans le monde de la vidéo,
limité par son cadre incassable, les résultats semblent amateurs, comme vous pouvez le voir sur la figure 5a. Ici, la tête de l'interprète apparaît au centre de l'image. (J'appelle ce péché compositionnel "la chasse aux têtes" parce qu'il
donne l'impression que vous êtes sur le point de tirer sur la victime entre les yeux.)
Pour améliorer la composition, nous devons réduire la marge :la distance entre les
yeux du sujet et le haut du cadre. En règle générale, vous ne devez pas placer les yeux d'une personne sous le tiers supérieur de l'image, quelle que soit sa taille. La figure 5b corrige la marge pour un gros plan et la figure 5c
illustre une bonne marge dans un plan complet. Dans les deux cas, les yeux sont sur ou au-dessus du tiers de ligne.
Mais 5b et 5c ne corrigent pas deux autres problèmes :look room et lead room. Pour des compositions
plus agréables, essayez de placer les personnages avec plus d'espace vide devant eux, c'est-à-dire du côté de l'image vers laquelle ils regardent ou marchent. Vous pouvez voir la pièce de look corrigée dans la figure 5d et la pièce de plomb dans la figure 5e.
Pour compléter notre enquête rapide sur le placement des figurines, comparez les figures 5f et 5g. Notez que couper
le bas d'un visage n'est pas acceptable, bien que couper le haut semble tout à fait correct. Cela est
particulièrement vrai, bien sûr, si le sujet parle.
La composition est une musique visuelle
À ce stade, vous avez patiemment enduré une grosse poignée de règles et de règlements sur la composition.
Si tout cela vous semble un peu abstrait, ne vous inquiétez pas.
D'une part, ces règles, comme tant d'autres, ont été faites pour être enfreintes. Aucun vidéaste
professionnel ne soumet chaque image dans le viseur à une liste de contrôle de l'exactitude de la composition. Pour adapter une
phrase souvent citée par le grand Peter Shickele, si ça a l'air bien, c'est l'est bien. Considérez donc chaque précepte
dans cette colonne comme rien de plus fort qu'une ligne directrice.
Deuxièmement, la composition est comme la musique :l'étude formelle de la composition visuelle peut fournir des informations
importantes à son sujet.
Mais vous n'en avez pas besoin pour siffler.
Bon tir !