En tant que vidéaste, vous portez plusieurs casquettes. Lorsque vous portez le chapeau de l'historien, par exemple, vous enregistrez des événements importants pour référence future. La casquette du conteur, en revanche, vous oblige à raconter un conte visuel, avec un début, un milieu et une fin.
Le chapeau d'artiste, en revanche, fait ressortir la bohème en vous, vous mettant dans une ligue avec Rembrandt, Picasso et Van Gogh. Lorsque vous avez votre chapeau d'artiste, la lumière devient votre palette et le caméscope votre toile. Vous ne vous contentez plus de "tourner" des séquences, c'est trop banal. Vous créez - oserais-je dire "composez" - des œuvres d'art visuel.
Une bonne composition est peut-être la compétence la plus difficile à maîtriser pour le vidéaste, en grande partie parce qu'il s'agit souvent d'une question de goût personnel. Vous devez composer des images visuelles de vos propres yeux en sachant que les yeux des autres jugeront votre travail.
Alors, comment pouvez-vous couvrir vos paris ? Que pouvez-vous faire pour vous assurer que votre vidéo s'adresse au plus large public possible ? Il existe quelques lignes directrices pour une bonne composition vidéo que nous examinerons ici. Commençons par la règle de base que tout vidéaste doit respecter.
La règle d'or des tiers
Il y a des siècles, les artistes du monde antique ont découvert que si vous peignez ou positionnez des objets sur une toile rectangulaire à certains points prévisibles, l'œil traversera plus facilement la toile et l'effet global serait plus harmonieux que de simplement les placer au hasard dans le image.
Ces artistes ont conçu des méthodes mathématiques pour diviser la toile afin qu'ils sachent où placer leurs images pour un effet optimal. Le résultat était connu sous le nom de Golden Mean, et les artistes à travers les âges l'ont utilisé pour composer des images agréables à regarder et faciles à regarder.
Pour nos besoins, cependant, il ne sera pas nécessaire d'enquêter sur les longs et fastidieux détails du Golden Mean. Dans un souci d'opportunité, les vidéastes ont adopté une version modifiée du nombre d'or, appelée la règle des tiers.
Essentiellement, la règle stipule que vous devez mentalement diviser votre cadre en trois, à la fois horizontalement et verticalement. Le résultat est un tic-tac-toe imaginaire qui remplit l'écran vidéo. Ensuite, au fur et à mesure que vous tirez, vous placez les éléments clés de votre prise quelque part le long de ces lignes, de préférence aux points où les lignes horizontales et verticales se croisent. Selon la théorie, le résultat est une image visuelle plus équilibrée.
Élémentaire, mon cher vidéaste
Alors, quels sont certains des éléments clés de votre cliché ? Votre sujet est avant tout votre sujet. Votre première impulsion peut être de positionner votre sujet au centre de votre cadre. Si votre sujet est très grand, comme la Maison Blanche par exemple, vous n'avez pas vraiment d'autre choix que de le centrer dans l'écran. La règle des tiers, cependant, dicte généralement que le centrage de votre sujet créera une composition sans intérêt.
Pour appliquer la règle des tiers, déplacez votre appareil photo de manière à ce que votre sujet soit d'un côté du cadre, reposant le long de l'une des deux lignes horizontales ou verticales, de préférence à un point où ces lignes se croisent.
Un autre élément important de votre prise de vue est l'environnement de votre sujet. Dans un cadre extérieur, vous pouvez avoir des arbres, des véhicules, des points de repère et autres. À l'intérieur, vous avez des meubles, des fenêtres et des électroménagers, pour n'en nommer que quelques-uns. Comment les traitez-vous ?
Tout d'abord, identifiez seulement quelques-uns des éléments entourant votre sujet qui sont importants pour votre prise de vue et sur lesquels vous avez un certain contrôle. Pourquoi est-il si important de contrôler ces éléments ? Eh bien, vous devriez d'abord essayer de cadrer votre photo en déplaçant la caméra. Lorsque cela échoue, cependant, vous ne devriez pas avoir peur de déplacer un ou plusieurs éléments de prise de vue en fonction de vos besoins. Vous êtes un artiste, après tout :vous ne faites plus que filmer, vous composez. Positionnez une chaise, par exemple, de sorte que lorsque votre sujet est correctement placé le long de l'une des "tiers" lignes, la chaise tombera également à une autre intersection d'une ligne horizontale et verticale.
Continuez ainsi avec les autres éléments principaux du plan. Gardez à l'esprit qu'il est préférable de placer chaque élément de la manière qui le rend le plus agréable à regarder.
L'horizon est un autre aspect de l'environnement de votre sujet qui peut jouer un rôle important dans la composition de votre photo. Positionner correctement l'horizon sur les prises de vue grand angle en extérieur peut faire une différence dans l'aspect et la sensation de votre prise de vue.
Encore une fois, votre première impulsion peut être de positionner l'horizon juste au milieu de l'écran. La règle des tiers, cependant, vous propose de le placer quelque part le long de l'une des deux lignes horizontales.
Le déplacez-vous vers le haut ou vers le bas ? Parce que vous avez le choix entre deux horizontales, vous devez jouer avec l'angle de votre appareil photo jusqu'à ce que l'horizon soit tout simplement parfait par rapport à votre sujet et aux autres éléments de la prise de vue. Une mesure de l'exactitude consiste à évaluer si le placement de l'horizon aide ou non à mettre en valeur le sujet ou à le réduire.
C'est l'une de ces situations, cependant, lorsque vous, en tant qu'artiste, devez prendre le contrôle créatif de votre prise de vue et, à l'aide de la règle des tiers, décider où dans la prise de vue l'horizon doit aller.
Tête parlante
Jusqu'à présent, nous avons parlé de composition en des termes qui s'appliquent à tout type de sujet. Lorsque votre sujet est un être humain, cependant, quelques règles spécifiques s'appliquent.
La règle de la marge appropriée, par exemple. La marge est l'espace entre le haut de la tête de votre sujet et le haut du cadre. Appliquez trop de marge et votre sujet semble s'enfoncer ; trop peu et les yeux de vos spectateurs seront attirés par le menton ou le cou du sujet.
Conformément à la règle des tiers, les éléments les plus importants doivent être éloignés d'un tiers de l'écran du bord. Chez les personnes, les éléments les plus importants sont les yeux. Placez-les sur la ligne horizontale la plus haute de votre planche de tic-tac-toe imaginaire, et vous ne devriez avoir aucun problème, même si cela signifie que vous coupez le haut de la tête du sujet, comme dans un gros plan extrême.
Il existe également une règle pour la salle principale, ou l'espace devant un sujet. Si vous suivez un sujet qui marche de droite à gauche, par exemple, placez-le sur la ligne verticale la plus à droite, en laissant les 2/3 restants de l'écran comme pièce principale. Si votre sujet parle à quelqu'un hors de l'écran à droite, placez-le sur la ligne verticale la plus à gauche.
C'est profond, mec
Un autre élément critique d'une bonne composition n'a rien à voir avec la règle des tiers. Il s'agit d'ajouter de la profondeur à vos prises de vue. C'est l'astuce pour appliquer une qualité tridimensionnelle à votre vidéo intrinsèquement bidimensionnelle.
La meilleure approche ici est de faire en sorte que la perspective fonctionne pour vous. Cadrez vos prises de vue de manière à ce que votre sujet ou d'autres éléments soient pris sous un angle plutôt que de face.
Si vous photographiez une maison, par exemple, ne la photographiez pas directement de face. Choisissez plutôt un coin de la maison et tirez en faisant face à ce coin. De cette façon, vous créez une perspective pour le spectateur en montrant que la maison est bien un objet en trois dimensions. Le coin de la maison sera au premier plan tandis que l'avant et le côté de la maison s'élancent vers l'horizon.
Une autre approche consiste à établir clairement les objets à la fois au premier plan et à l'arrière-plan du cadre. Mieux encore, essayez pour le premier plan, le milieu et l'arrière-plan. Cela fonctionne particulièrement bien lorsque vous photographiez avec un appareil photo en grand angle. Un exemple classique de cette technique :Au premier plan inférieur se trouve un téléphone sur un bureau. Il est tourné à une telle proximité de la caméra qu'il semble occuper près d'un tiers de l'écran. Dans l'arrière-plan est la figure d'une femme. À la distance qui la sépare de la caméra, elle ne semble pas plus grande que le téléphone. Au fur et à mesure qu'elle s'approche, traversant le terrain d'entente, elle semble grandir, et lorsqu'elle atteint le téléphone, tout ce que vous pouvez voir, c'est sa main alors qu'elle décroche le combiné.
Cette technique trompe l'esprit en lui faisant croire que ce qu'il voit est en trois dimensions, alors qu'il s'agit en fait d'une représentation en deux dimensions du monde en 3D. Si vous n'établissez pas un avant-plan et un arrière-plan clairs dans votre plan, votre spectateur n'aura aucun moyen de savoir à quel point les éléments de votre plan sont grands ou petits les uns par rapport aux autres. En fait, ce brouillage du premier plan et de l'arrière-plan peut être utilisé pour créer des effets spéciaux comme faire en sorte qu'un homme, situé en arrière-plan et apparaissant très petit, semble se tenir sur la main d'une femme qui est placée tout près du premier plan.
Conclusion
Malgré ses aspects techniques et ses « règles », une bonne composition reste un exercice de goût artistique. Au-delà des directives que nous avons décrites ici, vous pouvez développer votre propre style de composition. L'application de ces consignes vous aidera à développer votre sensibilité visuelle et vous mettra sur la voie d'une vidéo plus attrayante.