L'outil vidéo le plus puissant à votre disposition est l'humble cadre qui entoure l'image. Les quatre côtés du moniteur d'affichage déterminent ce que vos téléspectateurs verront ou ne verront pas et comment ils le verront. Ce pouvoir vous permet de jouer toutes sortes de tours avec des images. Vous pouvez faire flotter des sujets dans les airs ou animer des choses qui ne bougent vraiment pas.
La capacité de défier la gravité ou de déplacer des objets immobiles repose sur deux des lois universelles qui régissent l'univers vidéo. En bref, ces lois sont :
Alors, voyons comment vous pouvez mettre ces deux lois à votre service pour créer des effets spéciaux simples mais convaincants. Pour simuler un mouvement, vous aurez besoin d'un fond de composition coloré (bien qu'un ciel bleu dur fonctionne bien aussi). Pour tromper la gravité, cependant, vous devrez faire appel à votre imagination.
Quoi de neuf, Frame ?
Dans le monde réel, vous passez vos heures d'éveil avec vos yeux parallèles au sol, donc "haut" et "bas" sont généralement perpendiculaires à vos deux yeux. Étant donné que les écrans vidéo sont également alignés avec le sol, les "haut" et "bas" à l'écran sont parallèles à leurs côtés.
Si vous inclinez la tête, votre oreille moyenne vous indique que vous n'êtes pas à niveau, alors que votre environnement est toujours droit. Mais, si vous inclinez votre caméscope (et cadrez des lignes diagonales gratuites), rien ne révèle l'angle. Les téléspectateurs continueront de croire que le haut et le bas s'alignent sur les côtés du cadre. Vous pouvez utiliser cet effet pour créer des pentes raides et glissantes, ou même pour annuler la gravité.
Pourquoi créer une pente ? Principalement, pour augmenter la difficulté de l'escalader ou l'excitation et le danger de la conduire, de rouler ou de tomber. Pour des raisons évidentes, les séquences d'alpinisme apparaissent plus périlleuses si les parois rocheuses sont plus proches de la verticale. Les voitures ont l'air particulièrement dynamiques à l'écran lorsqu'elles gravissent des collines escarpées ou hurlent dans des montagnes russes. Incidemment, si vous coupez rapidement d'un plan à l'autre, les verticales inclinées à l'écran ne seront pas très visibles pour les téléspectateurs.
Vous pouvez également utiliser un cadre inclinable pour simuler le mouvement, des objets ou de la scène entière. Pour utiliser un exemple de boule de maïs, imaginez Mandrake le magicien ordonnant aux pièces de venir dans sa main tendue. Et voilà! Ils glissent mystérieusement sur la table et dans sa paume. L'astuce :
1. Prenez une photo d'ensemble de la mandragore et des pièces de monnaie, en mettant l'accent sur le dessus de table horizontal.
2. Cadrez un angle rapproché du point de vue de l'acteur, avec sa main tendue vers le plan depuis le bas, et les bords de la table à l'extérieur des bordures du cadre. De cette façon, l'inclinaison de la table qui fait glisser le butin est complètement invisible pour le public.
Voici un autre exemple. Supposons que vous simuliez une scène d'avion derrière le pilote et le copilote, avec un ciel bleu au-delà du "pare-brise" et la tête et les épaules des acteurs dissimulant des instruments et des commandes inexistants. "Le voilà!" crie un acteur, et l'avion s'enclenche sur une rive gauche abrupte.
En fait, c'est le caméscope qui fait le virage brusque et vers la droite. Étant donné que le cadre autour du moniteur d'affichage reste obstinément vertical, le cockpit semble s'incliner considérablement vers la gauche. (Voir la barre latérale, Configurations de trépied pour le décalage de cadre, pour des conseils sur la configuration d'une prise de vue comme celle-ci.)
Pour un effet supplémentaire, cela aide si les interprètes inclinent le haut de leur corps vers la droite, comme s'ils résistaient à la nouvelle direction de la gravité; et vous devriez prévoir un changement dans le bruit du moteur lorsque vous éditez l'audio. (Nous appelons cela "vendre le bâillon", comme vous le verrez dans un instant.)
Une autre astuce consiste à simuler un mouvement en déplaçant le caméscope devant un sujet immobile. Par exemple, si vous suspendez un modèle de vaisseau spatial devant un arrière-plan uni, pour composer avec un cosmos étoilé, par exemple, faire un panoramique du caméscope de droite à gauche fera "voler" le modèle sur l'écran de gauche à droite. Pour que votre Enterprise construite à la maison se précipite vers le spectateur, puis dépasse celui-ci, il vous suffit d'effectuer un zoom avant sur le modèle, puis de le déplacer au fur et à mesure qu'il commence à remplir le cadre.
Si vous inclinez la caméra vidéo à 90 degrés, vous pouvez faire en sorte que les objets défient la gravité. La blague classique pour illustrer cela est toujours efficace - les pompes. L'idée est de montrer à un pratiquant qu'il a du mal à faire des pompes, puis de les faire facilement, puis d'une seule main, puis sur un seul doigt. Enfin, le sujet lève le doigt du sol et flotte dans les airs.
Pour exécuter l'astuce, trouvez un endroit où un mur en béton rencontre un sol en béton. Si les deux surfaces sont ensemble, l'éclairage est plus facile à assortir, surtout si vous évitez les rayons directs du soleil.
Filmez les pompes "difficiles" d'un angle de face avec le sujet au sol et faites-les vraiment. Ensuite, pour le reste de la progression, placez le sujet contre le mur correspondant, tournez l'appareil photo de 90 degrés sur le côté et cadrez une prise de vue de taille de côté. Demandez à l'acteur de s'éloigner du mur, en mimant la lutte, dans un premier temps, pour faire correspondre les plans précédents. Filmez ensuite le reste de la séquence, jusqu'à ce que le dernier doigt soit soigneusement retiré et que le sujet flotte au-dessus du "sol".
Vendre le bâillon
Pourquoi commencer par de véritables pompes sur un terrain réel ? Pour convaincre les téléspectateurs que la situation est réelle. Cela aide si vous commencez par un plan large montrant les environs (mais en encadrant le mur). Pour vraiment vendre le sens de la réalité, placez une tasse près de la tête du sujet. Demandez au sujet d'atteindre hors champ une bouteille d'eau (établie dans la large ouverture du plan), de remplir la tasse, de replacer la bouteille, de boire et de reposer la tasse.
Lorsque vous passez aux fausses pompes contre le mur vertical, utilisez du chewing-gum ou du ruban adhésif pour fixer le même gobelet au mur dans la même position.
Voici quelques règles plus générales pour rendre vos effets convaincants.
Enfin, prenez des angles de couverture pour que le montage puisse intégrer les plans truqués dans un contexte convaincant de plans réels. Par exemple, terminez le plan d'ouverture en demandant au sujet de se lever, de ramasser la tasse, le tapis et la bouteille, puis de partir. Ensuite, dans le plan tourné, après que le sujet flottant est revenu sur terre, demandez à l'acteur de saisir à nouveau la tasse. Lors de l'assemblage du spectacle, faites une autre coupe assortie entre saisir la tasse (tournée) et la ramasser et les autres choses vers le haut (côté droit vers le haut).
Un conseil de plus :ne prolongez jamais un plan d'effets spéciaux, même s'il est bon et si vous en êtes fier. Même les efforts les plus coûteux d'Hollywood se trahissent (lorsqu'ils sont étudiés dans des images fixes de DVD, par exemple). L'astuce consiste à s'attarder sur la configuration réelle, à garder la fausse partie accrocheuse et à revenir rapidement aux vraies choses. En bref, continuez à vendre le gag, tout en gardant le gag lui-même trop bref pour être analysé.