Chez Videomaker, nous appelons les erreurs de prise de vue de base "Les sept péchés capitaux de l'appareil photo". Le sermon d'aujourd'hui met en lumière ces transgressions de caméscope. Pour aller droit au but, les sept péchés capitaux redoutés de l'appareil photo sont Firehosing, Snapshooting, Headhunting, Backlighting, Motorzooming, Upstanding et Jogging. Puisqu'il est toujours amusant de parler du péché, lisez la suite pour les détails juteux.
Je. Tuyau d'incendie
Firehosing signifie pointer vaguement votre caméscope vers une chose après l'autre à chaque prise de vue, sans s'attarder à cadrer quoi que ce soit correctement ou à donner aux téléspectateurs un bon aperçu :gâteau d'anniversaire… panoramique vers la fille ouvrant les cadeaux… panoramique vers les cadeaux… panoramique vers les invités qui regardent… panoramique arrière à sa fille… pendant que vos téléspectateurs qui ont le mal de mer réfléchissent, faites un panoramique pour sortir… inventez une excuse pour partir.
Pour éviter ce look vraiment amateur, il suffit de suivre quelques règles simples :
II. Prise de vue
Snapshooting signifie enregistrer des rafales d'action trop courtes pour que les éditeurs puissent les utiliser et que les téléspectateurs puissent les décoder. Pour éviter la prise de vue instantanée, tournez la caméra au moins cinq secondes avant le début de l'action importante et cinq secondes de plus après que vous pensez que l'action est terminée. Cela donnera à l'éditeur une marge de manœuvre pour sélectionner les points d'entrée et de sortie du plan.
Entre les séquences d'ouverture et de clôture, faites défiler une quantité substantielle de séquences, disons cinq secondes au moins. (Même en mode image fixe, mon caméscope Mini DV fixe automatiquement sept secondes de chaque image.)
Vous voudrez peut-être tirer une ouverture encore plus longue pour préparer votre tir. Commencez à rouler, installez votre corps pour une imagerie stable, retouchez la composition à votre satisfaction, puis commencez l'introduction de cinq secondes à la prise de vue. De cette façon, vous pouvez supprimer les gaffes et les ajustements lorsque vous modifiez.
III. Chasseur de tête
La chasse aux têtes consiste à centrer les yeux du sujet dans le cadre, comme à travers un viseur. C'est une erreur naturelle parce que c'est ainsi que nous regardons les gens. En conséquence, vos sujets semblent se tenir dans un trou.
Pour éviter cet aspect ridicule, placez les yeux de votre sujet n'importe où dans le tiers supérieur de votre cadre. C'est facile si vous utilisez la méthode de composition de la règle des tiers, en alignant les éléments importants de l'image avec une grille imaginaire tic-tack-toe. Cette astuce fonctionne pour toutes les tailles de sujet, des gros plans aux plans complets, bien qu'elle ne soit pas pratique pour les plans longs.
Tout en utilisant la règle des tiers, introduisons quelques conseils bonus :regardez la pièce et dirigez la pièce. À moins que les sujets ne regardent directement le caméscope, ils ont meilleure apparence lorsqu'ils sont décentrés, loin de la direction de l'écran dans laquelle ils regardent (look room). Lorsque des personnes, des chevaux, des voitures ou des mille-pattes se déplacent sur l'écran, gardez-les dans le côté du cadre opposé à leur destination. Cette pièce principale évite l'impression qu'ils se pressent sur le bord du cadre lorsqu'ils se déplacent.
IV. Rétroéclairage
Placez un sujet devant un ciel lumineux, un océan, une fenêtre ou un mur de bâtiment clair et voilà. Vous venez de créer une silhouette, qui peut être artistique, mais qui ne montre pas beaucoup de sujet. Ce contre-jour se produit parce que votre système d'exposition automatique expose pour l'arrière-plan clair, plutôt que pour le sujet plus sombre devant lui.
Vous avez plusieurs options pour éviter ce problème. Par ordre décroissant de préférence, ce sont :
De plus, certains caméscopes vous permettent de combiner des options, comme ceci :
1. Effectuez un zoom avant pour remplir tout le cadre avec votre sujet.
2. Laissez l'exposition automatique se régler parfaitement pour ledit sujet.
3. Verrouillez l'exposition (généralement en passant simplement en mode manuel).
4. Effectuez un zoom arrière afin de cadrer votre composition originale.
V Zoom motorisé
Motorzoomer, c'est zoomer inutilement et trop souvent. Avouez-le, la plupart des zooms ne sont rien de plus qu'un moyen de changer la taille du sujet. Normalement, il est plus rapide et plus efficace d'y parvenir avec deux prises de vue et un montage au lieu d'une prise de vue avec un zoom. Voici donc quelques règles rapides pour un meilleur zoom.
Tout d'abord, essayez de ne pas zoomer plus d'une fois dans une même prise de vue. Entrer et sortir et entrer et sortir semble amateur et peut devenir subtilement irritant pour les téléspectateurs. Si vous souhaitez modifier la taille de l'image, utilisez un zoom instantané pour vous déplacer aussi rapidement que votre moteur de zoom vous amènera à la nouvelle composition, ajustez-la et continuez à prendre des photos. Si le sujet est statique, vous pouvez simplement supprimer le zoom entre les deux compositions. Avec des sujets en mouvement, il est préférable de prendre une coupe (une prise de vue associée qui exclut le sujet) pour remplacer le zoom manquant et éviter une coupe sautée.
Lorsque vous voulez vraiment, vraiment un zoom, assurez-vous qu'il est motivé. Demandez-vous pourquoi le sujet devrait lentement grossir ou rétrécir à l'écran. Exemple :PLAN MOYEN :le facteur tenant une lettre. ZOOM AVANT LENT pour montrer que l'adresse de retour est Harvard Admissions Office.
Comme pour tout mouvement, alignez vos images de début et de fin avant de filmer le zoom, pour des compositions plus satisfaisantes. Si votre zoom est doté d'une vitesse variable, décidez de la vitesse de changement et répétez le contrôle de la vitesse.
Enfin, ne zoomez jamais directement en mode zoom numérique si vous avez l'intention de conserver le zoom dans le programme terminé. Étant donné que le zoom numérique dégrade la qualité de l'image, le grossissement de l'image sera évident et peu attrayant.
VI. Debout
Être debout signifie composer chaque plan à partir du niveau des yeux d'un adulte debout, encore une fois une erreur naturelle. Mais un bon réalisateur sait que chaque sujet a une perspective idéale. Les enfants, les animaux de compagnie et les buggies des dunes jouets radiocommandés veulent des angles bas pour montrer le monde de leur hauteur. Les défilés, les danses et les poursuites en voiture fonctionnent mieux sous des angles élevés pour montrer les motifs qu'ils tissent à l'écran.
La plupart des caméscopes modernes incluent des écrans LCD externes, ce qui permet de tenir facilement le caméscope loin de vos yeux tout en composant vos images. (À l'extérieur, je protège le mien de l'éblouissement avec un cadre en tissu.) Utilisez toujours le viseur externe lorsque cela est possible, en tenant son bord extérieur avec les doigts de votre main gauche et en le faisant tourner lorsque vous soulevez ou abaissez le caméscope afin que l'écran soit toujours face à tes yeux.
Puis allez haut, allez bas, allez vers la perspective que le sujet semble vouloir. Soit dit en passant, les prises de vue en contre-plongée et en plongée sont souvent plus spectaculaires avec des réglages grand-angle, ce qui améliore la sensation de profondeur dans la composition.
VII. Jogging
Jogging signifie faire des prises de vue tremblantes à main levée. Pour lutter contre cela et lisser vos images :
Bon tournage !