Quelle est l'une des différences entre un professionnel et un amateur dans n'importe quelle entreprise ? Un professionnel a appris ou appris à éviter les erreurs dans son domaine. Cela peut conduire à un peu d'arrogance de la part du professionnel lorsqu'il regarde le travail de quelqu'un d'autre. "Regardez cette composition." un opérateur de caméra professionnel pourrait dire :"Ce type ne connaît pas la marge de manœuvre d'un maître d'hôtel." Si vous voulez tourner des vidéos comme un pro, vous devez savoir quelles sont les principales erreurs.
1) Zoom trop zélé
Commençons par une expérience. Posez votre caméscope. Maintenant, regardez à travers l'un de vos globes oculaires (ou les deux si vous vous sentez ambitieux) et essayez de zoomer sur un objet à proximité. Concentré. Pas de chance? Ne le prenez pas trop fort. Ce n'est pas une façon naturelle d'agrandir un objet à l'écran. C'est très pratique, mais ce n'est pas naturel.
Si vous débutez avec la caméra, ma suggestion est de n'utiliser la fonction de zoom que lorsque vous ne faites pas rouler la bande. Utilisez-le pour rendre votre sujet plus visible sur l'écran si vous ne pouvez pas ou ne voulez pas vous rapprocher physiquement (lorsque vous photographiez des sujets comme des montagnes au loin ou ce Rottweiler grondant à côté), mais ne zoomez pas comme un techniques de tir. En d'autres termes, évitez d'enregistrer des zooms pendant que vous photographiez.
2) Détérioration numérique
Avez-vous déjà agrandi complètement votre caméscope, l'avez-vous fait s'arrêter légèrement puis, tout en continuant à appuyer sur la commande de zoom, avez-vous vu l'image s'agrandir encore plus dans le viseur ? C'est un zoom numérique, et ce n'est pas vraiment un zoom. Bien sûr, l'image a zoomé, mais les pixels sont restés les mêmes. Donc, n'utilisez pas le zoom numérique. Chaque appareil photo doté d'un zoom numérique dispose également d'un élément de menu pour le désactiver. Trouvez-le et utilisez-le.
3) Enregistrement imprudent
Peu de choses sont aussi frustrantes que de rater une bonne prise parce que vous n'enregistriez pas, sauf, peut-être, de rater cette prise parce que vous pensiez que vous enregistriez et que vous ne l'étiez pas. Apprenez votre équipement. S'il émet un bruit de clic lorsqu'il commence à capturer des images, écoutez-le. S'il y a une lumière clignotante dans le viseur, recherchez-la. Si vous devez regarder pour voir une bande bouger physiquement, faites-le jusqu'à ce que vous soyez sûr de rouler. Si vous ne le faites pas, vous risquez non seulement de manquer un grand moment en vidéo, mais vous pourriez également vous retrouver avec de nombreuses photos de vos pieds.
4) Cadrage défectueux
Le public de votre vidéo ne peut voir que ce que vous lui montrez. Vous avez la responsabilité de garder le sujet dans le cadre. Lorsque vous capturez une vidéo de personnes, il existe une règle de base pour vous assurer que vous les composez correctement :gardez les yeux de votre sujet à environ un tiers de la distance depuis le haut de l'écran. Cela fonctionne si vous avez une photo de la tête aux pieds de la personne et cela fonctionne si vous avez un gros plan extrême où le visage de la personne remplit le cadre. Les yeux sont dans la même position relative.
5) Mise en bouche du moteur
Lorsque vous filmez, le microphone est toujours activé, capturant un son qui se synchronise parfaitement avec votre vidéo. Cet audio est naturel (Nat Sound) et il est difficile à recréer. Le doux gazouillis des oiseaux, le vent dans les arbres, le rire d'un enfant :laissez ces sons parler d'eux-mêmes. N'oubliez pas que le microphone captera également tout ce que vous direz et vos réactions audibles (Huh ! Ho, Ho, Ho !). Résistez à la tentation de faire du bruit. Vous pouvez toujours ajouter une narration plus tard, mais vous ne pouvez pas supprimer vos déclarations du métrage brut sans perdre les autres sons que vous souhaitez peut-être enregistrer. Donc, et cela ne veut pas dire de manière méchante :tais-toi. Exécutez votre appareil photo, pas votre bouche.
6) Fouets sauvages
Certaines personnes aiment parler avec leurs mains. Parfois, le caméscope est dans leur main et roule lorsque cela se produit. Le résultat :un fouillis oscillant, instable, à faire pâlir un navigateur de haute mer. Ou vous pourriez avoir l'habitude de pointer un caméscope comme s'il s'agissait d'une lampe de poche ou d'un tuyau d'arrosage, "Qu'est-ce que c'est là-bas?" (plat à fouetter) "Hé, regarde ça !" (plat à fouetter) "Ooh, de jolies couleurs." (plat à fouetter). Cela n'aura peut-être pas l'effet que vous aviez en tête. Pire encore, les gens ne s'arrêtent jamais du tout, mais se contentent de faire des va-et-vient sur la scène comme s'ils la peignaient à la bombe avec la caméra. Veuillez atterrir quelque part et rester un moment.
7) Rétroéclairage
Les appareils photo avec exposition automatique essaieront d'ajuster votre image pour qu'elle soit aussi belle que possible dans certaines conditions d'éclairage. Si vous dirigez votre appareil photo vers une source de lumière vive (comme le soleil ou une fenêtre lumineuse lorsque vous êtes à l'intérieur), l'appareil photo ajustera l'ouverture de l'objectif pour compenser. Si votre sujet est assis sur le rebord de la fenêtre lorsque cela se produit, vous pourrez peut-être voir des choses à l'extérieur, mais votre sujet sera probablement une silhouette sombre sans détails. Votre équipement peut avoir une fonction de contre-jour pour compenser (en surexposant l'arrière-plan) ou vous pouvez essayer d'ajouter de la lumière à votre sujet (ce n'est pas facile), mais la meilleure solution pourrait être de déplacer votre appareil photo pour éviter d'avoir affaire à l'arrière-plan lumineux.
8) Ignorance audio
Sur les productions professionnelles, il y a souvent un opérateur (ou toute une équipe) pour vérifier les niveaux audio, faire attention au bruit du vent, écouter les avions qui survolent et vérifier les bourdonnements de mauvaises connexions. Vous pouvez éviter les problèmes les plus courants en branchant simplement un casque à votre équipement pour surveiller l'enregistrement audio. Si vous utilisez un microphone externe, l'écoute avec un casque peut vous éviter de faire une erreur embarrassante, comme ne pas allumer le microphone.
9) Conservation des bandes
Une autre règle empirique :commencez à enregistrer cinq secondes avant que l'action dans votre cadre ne se produise et continuez à enregistrer cinq secondes après la fin de l'action. Ceci est utile dans l'édition, surtout si vous avez l'intention d'utiliser des effets spéciaux ou des transitions, comme un fondu enchaîné ou un volet. Vous pourriez dire :« Je ne sais pas toujours quand l'action va se produire. La réponse à cela est "Concentrez-vous et anticipez". La bande est bon marché. N'hésitez pas à en rouler beaucoup.
10) Action distrayante
Votre objectif doit être que le spectateur oublie que vous dirigez la caméra. Le spectateur ne doit jamais penser à vous du tout et s'il le fait, vous devez espérer que la pensée n'est pas :"Pourquoi cette personne ne peut-elle pas tenir la caméra immobile ?" Soyez fluide, laissez l'action se dérouler dans le cadre, faites en sorte que vos mouvements soient délibérés et motivés (suivez l'action ou révélez des informations) et n'attirez pas l'attention sur vous. Utilisez un trépied jusqu'à ce que vous obteniez la sensation d'une prise de vue stable. Certains caméscopes sont dotés d'une stabilisation d'image, mais vous appuyer contre un mur ou un arbre ou retenir votre souffle peut également aider à éliminer les secousses. À moins que vous n'ayez zoomé à fond, vous pouvez probablement garder un appareil photo stable dans la plupart des situations.
Un pour chaque doigt
Nous avons examiné dix erreurs courantes pouvant être commises par un caméraman sans méfiance. Apprenez-les, évitez-les et vos séquences vidéo s'amélioreront, c'est garanti. Ensuite, vous serez également qualifié pour regarder la vidéo tournée par d'autres, secouer la tête tristement et murmurer :"À quoi pensaient-ils ?" Comme les pros.
[Encadré :Tu me bouges, bébé]
Pourquoi déplacer la caméra ? Dans les premiers films muets, le réalisateur verrouillait la caméra sur un trépied et l'action se déroulait sur une scène, comme une pièce de théâtre. Des réalisateurs innovants ont ensuite attaché la caméra à des chevaux, des trains et d'autres objets en mouvement pour donner au public le sentiment d'être dans la même situation que la caméra. Les prises de vue Point of View (POV) comme celles-ci peuvent être très efficaces.
Lorsque vous couvrez une action avec une caméra, il peut y avoir des raisons spécifiques de bouger. Une des raisons est de suivre l'action. Si le sujet mérite d'être enregistré, il est de votre responsabilité envers le spectateur éventuel de capturer ce qu'il veut voir. Si le quart-arrière lance un ballon de football dans un match et que vous effectuez un panoramique pour le suivre (allez-y et effectuez un zoom arrière en même temps, puis effectuez un zoom arrière), les téléspectateurs veulent voir si le receveur a attrapé le ballon ou non. Si vous ne leur montrez pas, ils ne le sauront jamais.
Une autre raison de bouger est de révéler quelque chose. Par exemple, commencez par une photo d'une plage immaculée et effectuez un panoramique pour révéler un tas de déchets. Vous racontez une histoire avec ce que vous dévoilez et ce que vous dissimulez.