Le 14e Festival annuel des arts cinématographiques du cinéma indépendant a projeté la toute première vidéo que j'ai jamais tournée en Mini DV. Lorsque je suis allé chercher ma copie VHS auprès des organisateurs du festival, la Film Arts Foundation (FAF) à San Francisco, le conservateur m'a félicité et m'a demandé si je "tournais en 16 ou 35" (film 16 mm ou film 35 mm). J'ai failli tomber.
Il m'aurait coûté des centaines de dollars pour tourner le film de trois minutes en 16 mm et des milliers en 35 mm. Ce court métrage m'a rapporté 10 $ (5 $ pour la cassette Mini DV et 5 $ pour un paquet de cigarettes pour un accessoire) et une faveur d'un ami acteur. Le dernier ingrédient est venu de demander à un camarade de classe de l'école de cinéma comment je pouvais faire en sorte que l'aspect dur de la vidéo ressemble davantage à un film.
Depuis ce jour, j'ai recherché, expérimenté, mis en œuvre et enseigné ce qu'on appelle le "Film Look". Ne vous méprenez pas :ce n'est pas que je suis nécessairement contre le look de la vidéo, j'aime juste le look du film pour la majorité des projets que je tourne.
Il existe de nombreux plug-ins et options logicielles qui aideront votre vidéo à ressembler davantage à un film (et vous aideront à vous rapprocher de votre limite sur votre carte de crédit), mais nous nous en tiendrons aux outils que vous possédez déjà :une caméra vidéo et le logiciel d'édition sur votre ordinateur.
Le Saint au cinéma
Ma bonne amie Juliana Marchand voulait tourner son projet de thèse de diplôme, La Santa , sur film Super 16 (la version grand écran de 16 mm), mais, comme la plupart des étudiants diplômés, elle n'avait pas l'argent. Elle est venue me voir et m'a demandé si je pouvais filmer sa vision en Mini DV et lui donner l'aspect d'un film. Voici ce que nous avons fait.
Rapport d'aspect
Tout d'abord, nous avons décidé du format d'image de notre "film". Juliana et moi avons convenu de tourner dans un rapport de 1,85:1, qui est un rapport d'aspect standard pour un film. C'est le rapport entre la largeur d'un cadre et sa hauteur. Lorsque les gens voient des images en boîte aux lettres (barres noires en haut et en bas de l'écran sur un téléviseur 1,33:1), ils pensent automatiquement au film. J'aime aussi la toile large avec laquelle je travaille aussi.
Les barres Letterboxing sont faciles à créer dans un programme de peinture et faciles à ajouter en tant que superpositions dans votre logiciel de montage vidéo. Certains logiciels de montage sont livrés avec un effet de boîte aux lettres intégré qui masque votre vidéo d'un simple clic.
Vous voudrez certainement pouvoir cadrer vos prises de vue en 16:9 pendant votre prise de vue. Une façon de procéder consiste à créer une vidéo au format 16:9 avec votre logiciel et à la ramener dans votre caméscope. Ensuite, vous pouvez utiliser un marqueur effaçable à sec ou du ruban adhésif pour masquer l'écran LCD. N'essayez pas de coller du carton à l'avant de votre objectif, car cela fait une boîte aux lettres molle qui ne fonctionne pas très bien du tout.
Je ne recommanderais pas nécessairement de créer une boîte aux lettres avec le réglage 16:9 dans un appareil photo grand public, à moins qu'il ne prenne une véritable image grand écran anamorphique. Si vous recadrez simplement en 16:9 dans votre appareil photo, vous ne pourrez jamais récupérer les images du haut et du bas. Au lieu de cela, filmez l'intégralité de l'image 4:3, puis la boîte aux lettres en post. Ceci est beaucoup plus sûr et vous donne plus d'options plus tard si vous changez d'avis ou souhaitez distribuer votre film dans un format différent.
Netteté et filtre
Nous avons également utilisé deux techniques pour adoucir l'aspect dur de la vidéo. Tout d'abord, j'ai baissé la netteté de notre Canon GL1 en diminuant la valeur C.Sharpness dans le menu de deux unités. De nombreux appareils photo grand public permettent de modifier la netteté :consultez votre manuel. Deuxièmement, j'ai acheté un filtre en verre à effet Tiffen Black Pro-Mist 1. Cet investissement de 45 $ a permis d'atténuer la netteté, d'adoucir l'image et d'ajouter une touche de surbrillance. Si le budget est serré, utilisez une paire de collants transparents et étirez-les sur l'objectif. Vous devez absolument tester toutes ces méthodes avant de vous lancer dans le tournage. Vous pouvez également envisager d'effectuer un réglage très léger de la netteté à l'aide d'un filtre dans votre environnement d'édition, mais cela augmentera considérablement le temps de rendu de votre projet. En fait, je préfère les réglages intégrés à l'appareil photo à tous les filtres que j'ai utilisés.
Contrôle
Une fois sur le plateau, nous avons intégré deux conventions empruntées à plus de cent ans de cinéma :éclairage contrôlé et profondeur de champ contrôlée. J'admets que ces deux techniques m'intimidaient dans mes premières années de prise de vue, mais après avoir expérimenté quelques éclairages et réglages d'appareil photo simples, j'ai réalisé que ce n'était pas si difficile. J'ai également étudié des scènes de mes films préférés avec le son baissé et mon doigt sur le bouton de rembobinage afin de pouvoir analyser la lumière, l'ombre et la mise au point.
Éclairage
Il existe de nombreux styles d'éclairage différents, mais je vous suggère de commencer par apprendre le système d'éclairage à trois points, que vous pouvez lire dans le mensuel Light Source de ce magazine. colonne. Apprenez les bases, puis expérimentez. Des éclairages de studio appropriés sont idéaux, mais les éclairages d'atelier halogènes ou les éclairages photoflood fonctionneront. À l'extérieur, vous pouvez refléter la lumière du soleil avec des réflecteurs de pare-brise de voiture ou un panneau d'affichage blanc. À peu près tous les films que vous dépensez pour aller voir manipulent et contrôlent la lumière très soigneusement. Si vous voulez que votre vidéo leur ressemble, vous devez également contrôler votre lumière.
Profondeur de champ
Une façon pour les directeurs de la photographie de manipuler ce sur quoi leur public se concentrera dans le cadre est de manipuler la profondeur de champ. La profondeur de champ est la plage de distance devant l'objectif (par exemple de quatre pieds à huit pieds) qui reste nette à un réglage d'ouverture et à une distance focale donnés. Au plus profond, tout, de l'objet le plus proche de la caméra au plus éloigné, est mis au point. Plus vous zoomez (téléobjectif), plus la profondeur de champ est faible. Lorsque je veux une faible profondeur de champ, je place l'appareil photo aussi loin que possible du sujet (sur un trépied bien sûr), place le sujet à au moins trois mètres de l'arrière-plan et zoome pour composer mon cliché. Cela met le sujet au point et place les objets aussi proches que cinq pieds devant ou derrière eux hors de la mise au point. Vous verrez cette technique dans presque tous les films que vous regardez, mais rarement dans les projets tournés en vidéo.
L'ouverture de l'iris (ouverture) vous donnera également une profondeur de champ moins profonde. Un moyen simple d'y parvenir consiste à utiliser des filtres à densité neutre (ND) (soit une option intégrée à l'appareil photo, soit un filtre vissé) pour réduire l'intensité de la lumière entrant dans votre appareil photo, forçant ainsi l'iris à s'ouvrir. Vous pouvez également réduire l'exposition en augmentant la vitesse d'obturation, ce qui vous permettra d'ouvrir davantage le diaphragme.
Taux de contraste
Une différence sérieuse entre le film et la vidéo concerne le rapport de contraste. Le film peut gérer un plus grand rapport entre clair et sombre que la vidéo. Avec la vidéo, une chemise sombre sur une personne à la peau claire dans une pièce sombre ne fonctionnera pas. Les caméras vidéo ne peuvent pas bien afficher les détails d'objets extrêmement lumineux et extrêmement sombres dans le même cadre. Si vous exposez pour capturer les détails dans la partie lumineuse de l'image, vous écraserez souvent les détails dans l'obscurité. Bien que certaines caméras puissent atténuer cette limitation avec des courbes gamma de type film, vous ne pouvez pas y faire grand-chose, à part être conscient de la limitation et essayer de ne pas avoir une vaste gamme de valeurs de luminosité dans votre prise de vue. /P>
De nombreuses autres méthodes
Ce sont les principales méthodes que nous avons utilisées pour donner à notre court métrage Mini DV La Santa l'impression qu'il a été tourné sur pellicule. Nous aurions pu jouer avec de nombreux autres aspects, notamment :la correction des couleurs, l'ajout d'un grain de style film, la manipulation du gamma, la prise de vue en PAL (25 ips), la fusion d'images, le réglage du mode d'image, le réglage de la vitesse d'obturation, le montage avec coupes et fondus enchaînés uniquement et désentrelacement, pour n'en nommer que quelques-uns. Un bon son aidera à vendre l'effet et vous pourriez même utiliser un filtre de film endommagé (tel que des cheveux dans la porte, des rayures ou de la poussière), si c'est l'effet que vous voulez.
Nous sommes entrés dans La Santa dans une quinzaine de festivals. Il a été accepté dans plus de la moitié et a remporté cinq prix. La majeure partie du succès de ce court métrage est due à l'écriture, à la réalisation de Juliana et aux efforts de notre équipe. J'ai été très heureux, cependant, lorsqu'un critique ou un collègue cinéaste s'est penché vers moi lors d'une projection et m'a demandé si je l'avais tourné en 16 ou 35.