Les vidéastes professionnels suivent généralement cette règle empirique :lorsqu'il s'agit de mouvement de caméra, il doit être motivé. Parce que ça a l'air cool, ce n'est généralement pas une raison valable pour utiliser des mouvements de caméra délicats. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser des mouvements de caméra pour changer la perspective du spectateur en rendant ce que vous filmez plus grand, plus petit ou même plus effrayant. Vous devez utiliser le mouvement de la caméra pour mieux raconter votre histoire et améliorer l'expérience du spectateur.
Nous allons le décomposer mouvement par mouvement afin que vous sachiez comment exécuter chaque coup et pourquoi vous pourriez l'utiliser. Nous avons également divisé la colonne en 3 sections faciles à suivre :
- La caméra montée crée le mouvement.
- La caméra et l'opérateur ou les appareils se déplacent ensemble.
- Seul l'objectif de la caméra bouge.
La caméra montée crée le mouvement
1 – Quoi :Panoramique
Comment : Déplacez la caméra horizontalement vers la gauche ou vers la droite. Idéalement, vous devriez utiliser un trépied pour un effet lisse. Pour être un bon "paneur", pratiquez le tir plusieurs fois à plusieurs vitesses avant de vous sentir à l'aise avec.
Pourquoi : Pour suivre un sujet ou indiquer la distance entre deux objets. Les prises de vue panoramiques fonctionnent également très bien pour les vues panoramiques, comme une prise de vue du sommet d'une montagne à la vallée en contrebas.
Règle : Commencez toujours par un plan fixe, commencez le panoramique et terminez par un plan fixe. Entraînez-vous d'abord. Regardez la scène lorsque la casserole atteint la partie médiane entre le début et la fin de la casserole. S'il n'y a rien à voir, alors le panoramique ne vaut pas la peine d'être filmé.
2 – Quoi :incliner
Comment : Déplacer la caméra vers le haut ou vers le bas sans augmenter sa position.
Pourquoi : Comme le panoramique, pour suivre un sujet ou pour montrer le haut et le bas d'un objet fixe. Avec une inclinaison, vous pouvez également montrer la hauteur de quelque chose. Par exemple, une lente inclinaison vers le haut d'un séquoia géant montre sa grandeur et son énormité.
Voici un bon conseil. En général, lorsque vous inclinez et tirez sur un objet ou une personne, ils semblent plus gros et plus épais. Le sujet semble plus petit et plus mince lorsque vous inclinez vers le bas.
3 – Quoi :piédestal
Comment : Ne pas incliner, mais déplacer physiquement la hauteur de la caméra vers le haut ou vers le bas, généralement sur un trépied.
Pourquoi : Vous montez ou descendez la caméra pour obtenir la hauteur que vous préférez. Si vous voulez être "les yeux dans les yeux" avec un joueur de basket-ball de six pieds six pouces, vous vous lèverez. Lorsque vous photographiez une fleur ou un petit enfant, vous vous abaissez à leur niveau.
La caméra et l'opérateur ou les appareils se déplacent ensemble
4 – Quoi :Chariot
Comment : L'appareil photo est réglé sur des rails ou des roues et déplacé vers ou en arrière d'un sujet. Un chariot est également un nom, décrivant un engin de voie ferrée utilisé pour un coup de chariot (verbe) ou un appareil attaché à un trépied. Un fauteuil roulant, parce qu'il a de grandes roues, roule doucement et a un siège pour un vidéaste, fonctionne assez bien comme chariot, mais vous pouvez également utiliser un chariot roulant ou même une planche à roulettes.
Pourquoi : Suivre un objet en douceur pour obtenir une perspective unique. Dans certains films, les réalisateurs combinent le travelling et un zoom pour un véritable sentiment de malheur. Pour ce faire, l'objectif de l'appareil photo zoome sur le sujet en même temps que l'appareil photo se déplace physiquement, et la personne sur la photo reste de la même taille, mais l'arrière-plan semble bouger. C'est difficile à maîtriser en douceur, mais bien fait, le plan transmet une réelle sensation de tension et de vertige.
5 – Quoi :dispositif stabilisateur flottant
Comment : L'appareil est attaché au photographe et l'appareil photo est monté par une série de joints métalliques contrôlés par des gyroscopes. Ces machines sont assez compliquées et un vrai Steadicam peut coûter plusieurs milliers de dollars. Mais vous pouvez acheter une alternative peu coûteuse qui utilise des contrepoids pour obtenir un effet de type Steadicam.
Pourquoi : Suivre un objet à travers des rebondissements. Bien que le chariot soit grand, ses mouvements sont limités. Avec le stabilisateur, vous pouvez suivre quelqu'un dans les couloirs, les portes et autour des pièces.
6 – Quoi :grue ou flèche
Comment : Cela fonctionne et ressemble à une grue de construction. Il est utilisé pour les prises de vue en hauteur ou pour suivre l'action de votre sujet.
Pourquoi : Donne une vue à vol d'oiseau. On dirait que la caméra descend d'en haut. Les réalisateurs de films l'utilisent pour les scènes de rue afin qu'ils puissent filmer au-dessus de la foule et de la circulation, puis descendre au niveau des yeux.
7 – Quoi :Ordinateur de poche
Comment : Vous tenez l'appareil photo sans trépied, monopode ou autre appareil. Les caméras professionnelles sont grandes et reposent sur les épaules de l'utilisateur. Cela équilibre la caméra et maintient les secousses au minimum. En raison de leur taille, la plupart des appareils photo grand public ne peuvent pas reposer sur votre épaule. Vous aurez donc besoin de quelques conseils pour prendre des photos à main levée stables et bien exécutées.
Pourquoi : En raison de la spontanéité de l'action, de nombreuses équipes de nouvelles et la plupart des documentaires utilisent des techniques de prise de vue à main levée. Parfois, il est utilisé dans les émissions de télévision et les films. Notez que dans les films d'horreur ou d'action, ils utilisent souvent des prises de vue à main levée lorsque quelque chose de grave est sur le point de se produire.
Règle : Lors de la prise de vue à main levée, ne zoomez pas ! Plus vous zoomez, plus la prise de vue est tremblante. Il est préférable de se rapprocher de votre sujet et de photographier avec un réglage aussi large que possible. L'ordinateur de poche est préférable lorsque vous photographiez quelqu'un ou quelque chose qui bouge. Il semble très mauvais lors de la prise de vue de paysages, de bâtiments ou d'objets fixes.
Seul l'objectif de la caméra bouge
8 – Quoi :zoomer
Comment : Vous appuyez sur un levier ou une bascule pour effectuer un zoom avant ou arrière. Ce levier contrôle le mécanisme de l'objectif à l'intérieur de l'appareil photo. Habituellement, plus vous appuyez fort sur le levier, plus le zoom est rapide. Certains caméscopes n'ont qu'une seule vitesse de zoom tandis que d'autres vous permettent de zoomer manuellement en tournant une bague sur l'objectif. Un objectif zoom vous donne la possibilité d'avoir à la fois un téléobjectif et un objectif grand angle dans un seul appareil photo. Vous utilisez le téléobjectif lorsque vous effectuez un zoom avant, rapprochant les objets de vous. Il y a moins de zone visible autour de votre sujet et les objets distants sont compressés. Le zoom arrière de l'objectif vous donne une prise de vue grand angle et une plus grande partie de votre sujet et des zones environnantes sont visibles. La perception de la profondeur est également modifiée, et la taille et la distance entre les objets sont plus prononcées.
Pourquoi : Pour rapprocher des objets éloignés de l'objectif ou pour afficher la taille et la perspective.
Règle : Le zoom avant et arrière continu est ennuyeux pour les téléspectateurs. Ne zoomez pas pendant la prise de vue à moins que la scène ne l'exige. Utilisez un trépied si vous zoomez. Commencez sur une image fixe, puis zoomez doucement et terminez votre zoom sur une image fixe. Entraînez-vous d'abord. Regardez la scène lorsque le zoom atteint la partie médiane entre le gros plan et le grand angle. S'il n'y a rien à voir, alors le zoom ne vaut pas la peine d'être filmé.
9 – Quoi :Focus sur le rack
Comment : Concentrez-vous sur un objet, comme le visage d'un acteur, et ayez tout derrière lui flou. Ajustez ensuite la mise au point pour que son visage devienne flou et que l'actrice derrière lui devienne claire. Dans ce mouvement, vous modifiez la distance focale de manière à ce qu'un sujet soit flou pendant que l'autre devient net . Les deux sujets doivent être à bonne distance l'un de l'autre et de l'appareil photo pour que ce cliché fonctionne.
Pourquoi : Vous effectuez en fait une transition similaire à un montage en construisant deux plans distincts. Vous voyez souvent le rack focus dans les drames et les feuilletons, changeant le focus d'un visage d'acteur à un autre pendant leur conversation ou des moments tendus.
Règle : Utilisez un trépied. Une mise au point en rack semble mauvaise si la caméra tremble.
Sortez et jouez !
Maintenant que vous avez appris l'anatomie de base du mouvement de la caméra, souvenez-vous de ceci :les plans les meilleurs et les plus polyvalents sont les plans fixes standard larges, moyens et rapprochés. Cependant, des mouvements de caméra bien exécutés sont la cerise sur le gâteau vidéo. Ils ajoutent du style, du sentiment et de la profondeur à un projet. Bien que nous vous ayons donné plusieurs raisons pour lesquelles vous utiliseriez chaque mouvement de caméra, ce ne sont certainement pas les seules motivations pour déplacer la caméra. Comme tout artiste, vous pouvez inventer vos propres raisons d'utiliser les mouvements de caméra. S'amuser. Expérience. Soyez un artiste. Et regardez des films, des émissions de télévision et même des publicités sans le son, pour voir comment se déroule le mouvement de la caméra. Vous verrez rapidement comment un coup motive le suivant et vous pourrez commencer à prédire le coup suivant ou la séquence suivante. Finalement, avec un minimum d'effort, vous pourriez être à égalité avec les pros.
Brian Schaller est un ancien tireur d'actualités télévisées, reporter et producteur et voyage maintenant dans le monde entier pour travailler sur son documentaire.