Lorsque vous vous impliquez et que vous réalisez des interviews percutantes et que vous tournez des vidéos convaincantes, vous avez l'étoffe d'un grand documentaire de style Cinéma Vérité.
À la fin des années 1950, les réalisateurs de documentaires ont commencé à tirer parti du nouvel équipement de film 16 mm très portable et ont emmené leur cinéma dans les rues, les ruelles, les jungles et les calottes polaires du monde. La caméra est devenue un participant actif de la société, enregistrant des événements, des phénomènes et les gens du monde dans leur propre arrière-cour. Ils ont appelé ce nouveau type de film Cinéma Vérité ou Ciné direct pour son penchant pour l'observation directe et, dans le cas de Vérité , faisant partie des vies qu'il observait. Avec les petites caméras de haute qualité d'aujourd'hui et leurs stabilisateurs intégrés, nous sommes en mesure d'amener cette technique à de nouveaux sommets de qualité et d'accès.
L'entretien
La seule chose que vous ne faites pas dans un Cinéma Vérité la production de style consiste à utiliser un narrateur hors caméra "voix d'en haut". Laissez vos sujets raconter leur histoire avec leurs propres mots. En tant que réalisateur, vous devez perfectionner vos compétences d'interview devant la caméra, afin que le résultat sonne très naturel et fidèle à la vie que vous enregistrez.
Avant de mener l'interview, préparez délicatement vos sujets en leur indiquant l'orientation générale du documentaire que vous tournez. À moins qu'il ne s'agisse du président des États-Unis, ne donnez pas vos questions à l'avance à votre sujet. Cinéma Vérité dépend de la réalité de vraies réponses non répétées. Travaillez avec votre caméraman pour établir différentes possibilités de cadrage de la prise de vue. Pendant l'interview, le caméraman écoute attentivement les questions et les réponses et ajuste les plans pour souligner les émotions du moment. Si possible, établissez une sorte de signal, afin que l'opérateur de la caméra sache quand vous vous déplacez vers un nouveau sujet et puisse composer un nouveau plan.
Essayez toujours d'interviewer vos sujets dans leur environnement naturel. Ne filmez pas toutes les interviews au même endroit. Variez-le. Laissez le public voir un peu le sujet. Si possible, dirigez le sujet vers le site de l'événement que vous couvrez. Cela évoquera souvent des sentiments puissants et des souvenirs de l'événement réel.
Lors de la préparation d'une entrevue, choisissez un endroit avec peu de bruit ambiant, afin de pouvoir utiliser l'entrevue pour une entrevue devant la caméra ou en voix off. S'il y a trop de bruit en arrière-plan, vous voudrez voir le sujet de ce bruit, afin que vous puissiez identifier les sons que vous entendez en arrière-plan. Réglez votre appareil photo de manière à ce que l'objectif soit au niveau du milieu de la photo que vous composez. Si vous photographiez un gros plan moyen typique ou une prise de vue "buste", réglez votre appareil photo de manière à ce que l'objectif soit au niveau du cou du sujet. À partir de là, vous pouvez effectuer un zoom avant ou arrière et la prise de vue conservera un angle neutre droit.
Pendant que vous et votre équipe installez votre équipement, parlez à vos sujets pour les engager et les mettre à l'aise pour vous parler. Lorsque vous êtes installé, placez-vous juste à côté de la lentille, de sorte que votre œil soit au niveau du centre de la lentille. Cela donnera un excellent plan juste hors caméra pour l'interview. Vous serez peut-être mal à l'aise, mais votre photo aura fière allure ! Lorsqu'il est prêt pour l'entretien, votre sujet peut vous regarder dans les yeux et, ensemble, vous avez juste une conversation.
La première chose que vous devez faire au début de votre conversation est de coacher vos sujets afin qu'ils se sentent à l'aise de fournir des déclarations complètes qui seront autonomes dans le processus d'édition sans les questions d'un intervieweur pour les inciter. Pour ce faire, demandez à vos sujets de répéter dans leurs propres mots la question que vous posez. Par exemple, si vous leur demandez :« Qu'est-ce qui vous a traversé l'esprit lorsque les vents et l'eau de Katrina ont grondé dans votre quartier ? » ils répondront :"Quand Katrina est arrivée, j'ai cru que le vent allait nous emporter !" Lorsque vous reviendrez à la suite d'édition, vous pourrez utiliser cette séquence sonore n'importe où, car il s'agit d'une déclaration complète.
Posez d'abord les questions les plus bénignes et les plus simples. Finalement, les sujets oublieront que l'appareil photo est même là. Lorsque vous sentez qu'ils ont atteint un certain niveau de confort, posez-leur des questions qui vont au cœur du sujet. Si vous établissez une relation avec vos sujets, ils deviendront très disposés à creuser profondément et à parler de ce qu'ils ont ressenti pendant les moments difficiles. Des souvenirs remonteront à la surface et les sujets commenceront à examiner leur rôle dans l'événement ou avec le sujet de votre documentaire. Soyez prêt à suivre le chemin qu'ils empruntent. Ne devenez pas si amoureux de votre liste de questions que vous ne vous laissez pas plonger dans ces moments très personnels et généralement extrêmement puissants.
Gardez toujours à l'esprit qu'il est acceptable d'interrompre si le sujet s'éloigne trop du sujet. Cependant, n'ayez pas peur de laisser la caméra tourner. La bande est bon marché; la puissance de ce que vous enregistrez en vaudra la peine.
À la fin de votre entretien, demandez à votre sujet s'il y a quelque chose que vous ne lui avez pas demandé. Cela fournira parfois une histoire ou une réponse très puissante et personnelle à laquelle vous n'auriez peut-être pas pensé ou qu'il serait trop difficile de filmer. N'ayez pas peur de laisser la caméra tourner.
La caméra Cinéma Vérité
Cinéma Vérité est un style de production documentaire qui a vu le jour avec l'avènement des caméras légères et plus petites. Avec les stabilisateurs optiques intégrés à l'appareil photo d'aujourd'hui, il est très facile d'obtenir de bonnes images solides de haute qualité sans ressentir le besoin de prendre Dramamine avant de regarder le résultat final. Une partie importante de cette technique consiste en des prises de vue sur le mur sur place dont vous avez besoin pour soutenir tout ce dont vos sujets parlent dans l'interview. Obtenez une variété de tailles de prise de vue, d'angles et de mouvements. Si vous tournez un documentaire de formation, entrez dans l'action. Montrez au public des choses qu'il pourrait ne pas voir en tant qu'observateur occasionnel. Concentrez-vous sur les prises de vue qui illustrent le sujet de la formation, un sujet que vous avez décomposé en ses principales parties avant la prise de vue.
Lorsque vous réalisez une vidéo d'événement, n'ayez pas peur d'entrer dans l'action. Essayez également de vous mettre au niveau de vos sujets. Réalisez des plans rapprochés et serrés qui évoquent une émotion puissante et racontent une histoire très personnelle. Tirez sur tout. Lors de l'enregistrement d'événements dans le Cinéma Vérité style, vous tirerez beaucoup de bande. Oui, il y a beaucoup de séquences à parcourir plus tard, mais vous serez heureux lorsque vous regarderez la bande étiquetée et enregistrée et que vous trouverez tout ce dont vous avez besoin pour raconter une histoire captivante sur l'événement. Vous pourrez présenter l'événement d'une manière complète et personnelle qui donnera au public le sentiment d'être là.
Prise finale
Cinéma Vérité est un style documentaire très personnel qui n'est pas pour les faibles de cœur. S'ils sont bien dirigés, vos sujets peuvent pleurer, crier ou rire hystériquement. Vous aurez des bosses et des ecchymoses à cause des positions étranges et parfois très inconfortables dans lesquelles vous mettez votre corps alors que vous essayez d'obtenir la photo qui montre l'action dans sa forme la plus provocante et la plus réelle. Mais le résultat final sera une pièce personnelle, convaincante et puissante qui suscitera une réponse merveilleuse de votre public.
Robert G. Nulph est un producteur et réalisateur indépendant de films/vidéos, et enseigne des cours de diffusion et de production vidéo à l'université.
Encadré :L'introduction à Cinéma Vérité
Vous trouverez ci-dessous une courte liste de "must have" pour toute bonne production de style Cinéma Vérité :
1. Des plans de caméra solides et stables qui font partie de l'action de la pièce. Nous devrions avoir l'impression
que nous voyageons comme un "vol sur le mur" ou un observateur silencieux, suivant le sujet de la
production.
2. Un son clair et concis qui crée un paysage sonore très réel pour "l'expérience" de la
production. Pas de musique en conserve ici !
3. Des montages qui suivent l'histoire et qui sont discrets. Le public ne doit pas avoir l'impression d'être
manipulé. Nous devrions avoir l'impression de regarder un événement naturel se dérouler.
4. Les interviews et la vidéo de support construisent une histoire avec un début, un milieu et une fin. La
production donne le sentiment que quelqu'un ou quelque chose a subi un changement et
il y a un résultat significatif.
5. Il devrait y avoir un sentiment d'étendue des connaissances et une passion accrue pour le sujet.