Vous connaissez donc les bases de la cinématographie numérique :plans moyens, plans larges, gros plans et même gros plans extrêmes. Mais pourquoi vos vidéos manquent-elles toujours de ce zing spécial ?
La prochaine fois que vous regarderez votre émission de télévision ou votre film préféré, jetez un œil aux angles de caméra utilisés par le directeur de la photographie ; ils sont beaucoup plus variés que vous ne le pensez probablement. Jetons un coup d'œil à quelques façons dont une meilleure cinématographie numérique peut sortir vos productions du marasme.
1. Prenez de la hauteur
Tirez depuis une échelle, un balcon, une fenêtre ou même du haut d'une chaise. Cette vue à vol d'oiseau est une vue que nous n'avons pas l'habitude de voir - les choses semblent différentes et excitantes - elle attire l'attention du spectateur. Les émissions de cuisine utilisent souvent des plans qui regardent directement l'action, afin que les téléspectateurs puissent voir par-dessus le bord des casseroles. C'est aussi un coup très pratique pour regarder quelque chose comme un jeu de billard. Mais pourquoi ne pas tenter également une vue aérienne de la fête d'anniversaire ou de la réunion de famille ?
2. Descendez bas
Pour placer l'appareil photo dans un nouvel endroit que personne n'avait essayé auparavant, le prodige Orson Welles a creusé un trou dans le sol pour y placer un appareil photo et un trépied au niveau des lacets. Les caméras vidéo modernes d'aujourd'hui ne nécessitent rien d'aussi drastique pour regarder à travers un trou de souris.
Cela ne signifie pas seulement s'allonger sur le sol et photographier le nez des gens. Envisagez de filmer ce qu'un enfant ou un animal de compagnie pourrait voir ou ce qui se passe sous la table du dîner. Que pouvez-vous dire des gens à partir de leurs chaussures et de leurs chaussettes ? Qu'y a-t-il sous le canapé ? Que diriez-vous de mettre un appareil photo dans un tiroir de la commode pendant que quelqu'un l'ouvre et range les vêtements ? Placer l'appareil photo à un autre endroit que le niveau des yeux vous donne un nouveau regard sur le monde.
3. Débarrassez-vous de votre niveau à bulle
Le Batman vintage des années 1960 Émission télévisée et Battlefield Earth des années 2000 étaient tous deux célèbres pour avoir des horizons extrêmement inclinés et un mauvais jeu d'acteur. Alors que de nombreux réalisateurs passent beaucoup de temps à s'assurer que leur caméra est parfaitement de niveau, il n'y a aucune règle qui dit que votre horizon ne peut pas s'incliner drastiquement d'un côté ou de l'autre. Cela peut ajouter du drame et un sentiment d'interdiction dans les scènes tendues et peut ajouter de l'intérêt aux plans d'action lors d'événements sportifs.
4. Montez-le, déplacez-le
Stephen J. Cannell était célèbre pour avoir monté une caméra sur la porte de la voiture, à peu près à la hauteur des roues, pour amener les téléspectateurs à six pouces du sol lors d'une poursuite en voiture. Ajoutez des bruits de crissement de pneus, et même une poursuite en voiture à vingt milles à l'heure ressemble à une scène de The French Connection. Vous n'avez pas besoin de monter votre appareil photo sur une voiture, mais que diriez-vous d'un skateboard ? Ou la porte du frigo ? Les minuscules caméscopes d'aujourd'hui n'ont pas besoin des énormes supports des énormes caméras vidéo d'hier ; profitez-en.
5. Stable comme elle va !
Les Steadicams sont des stabilisateurs de marque avec des contrepoids qui facilitent les mouvements de la caméra portable. Les originaux pesaient beaucoup et devaient être montés sur l'opérateur avec une attelle, et l'opérateur devait être formé et autorisé à son utilisation. Les nouvelles versions grand public ne pèsent que quelques kilos et vous pouvez les transporter d'une seule main. Essayez un plan stabilisateur en traversant des danseurs lors d'un mariage ou en suivant le chien qui court dans un parc.
6. Faites-le tourner
Qui a dit qu'une caméra devait toujours regarder dans une direction ? Essayez de placer votre appareil photo sur un appareil rotatif comme un plateau tournant pour faire un va-et-vient entre deux personnages dans une scène de dîner. Ne devenez pas fou et ne rendez pas votre spectateur nauséeux !
7. Utilisez une grue !
Les coups de grue ajoutent un tout nouveau niveau de sophistication à vos prises de vue. Ils peuvent coûter des milliers de dollars, mais il existe également des alternatives peu coûteuses. Les grues comme la grue Cobra (www.cobracrane.com) commencent à quelques centaines de dollars et utilisent votre trépied existant comme point d'appui. Vous pouvez également utiliser un appareil photo solidement attaché à un monopode ou essayer de fabriquer votre propre grue à partir d'une élingue solidement fixée à l'extrémité d'une longue perche.
8. Point de vue
Nous appelons parfois une prise de vue en point de vue une "prise de vue à la première personne" ou l'abrégeons en "POV". C'est le plan de caméra que nous voyons très souvent dans les vidéos personnelles, où l'opérateur de la caméra tient la caméra à hauteur des yeux et se promène. Mais vous pouvez également utiliser efficacement des prises de vue POV pour montrer ce que le Sasquatch voit lorsqu'il se faufile dans le camp tranquille la nuit.
Steven Spielberg a utilisé efficacement les prises de vue en POV dans Jaws pour nous montrer ce que le requin voyait. Cela a ajouté un élément d'excitation, car le public se demandait lequel de ces savoureux nageurs serait mangé. Cela lui a aussi permis de montrer que le requin était dans la scène sans vraiment le montrer, ce qu'il ne voulait pas faire, non seulement pour des raisons budgétaires, mais aussi pour tenir les téléspectateurs en haleine.
9. Mettez votre appareil photo à l'intérieur de quelque chose
Les prises de vue en « caméra cachée » par des journalistes infiltrés utilisent souvent des caméras placées à l'intérieur de sacs à main ou de boîtes pour surprendre les gens par surprise. Allen Funt a fait carrière chez Candid Camera en cachant des caméras dans des plantes ou dans des placards et en faisant des farces aux gens.
YouTube et une série de nouvelles émissions de télé-réalité sont allées plus loin (très souvent en faisant un saut sans vergogne du domaine du douteux au mauvais goût complet). Espionner les gens tout en les mettant dans des situations de plus en plus incroyables est devenu de rigueur À ce point. Mais vous pouvez également mettre votre appareil photo dans un sac en papier et le secouer pour un récit de première main de la dernière chose qu'une souris voit lorsque votre chat charge sur le sol pour attaquer.
Conclusion
Cassez-vous de l'habitude de mettre l'appareil photo au niveau des yeux. Vos yeux sont collés en haut de votre corps, mais pas votre appareil photo. Les caméscopes légers et peu coûteux d'aujourd'hui peuvent aller là où les caméras d'il y a seulement quelques années ne pouvaient pas aller sans un équipement très coûteux et souvent de grandes équipes.
En considérant une scène sous plusieurs angles lorsque vous la voyez pour la première fois et en pensant à des moyens innovants et inhabituels de montrer les choses à votre public, vous les engagerez et les divertirez tout en racontant votre histoire.
L'éditeur collaborateur Kyle Cassidy est un artiste visuel qui écrit beaucoup sur la technologie.