Contenu du didacticiel interactif
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Présentation d'une nouvelle fonctionnalité passionnante de Videomaker :des didacticiels interactifs ! Chaque mois, ces articles seront liés à une vidéo de formation en ligne et à des clips que vous pourrez télécharger pour recréer l'effet ou la technique. Voir la fin de cette histoire pour le lien.
Si vous faites une poursuite en voiture en utilisant un seul angle de caméra, ce sera la poursuite la plus ennuyeuse au monde, quelle que soit la vitesse à laquelle les voitures roulent. La clé pour que les scènes de poursuite fonctionnent est une abondance de couverture. Plus il y a de coupures dans la scène, plus elle a tendance à être efficace. L'ajout de la bonne bande sonore pour accompagner les visuels termine une scène d'action plus efficace. Vidéo Le premier magazine et didacticiel en ligne couvrira la technique de création de scènes de poursuite passionnantes.
En tant que réalisateur de n'importe quel film, vous voulez garder à l'esprit la perspective de votre histoire. Si votre histoire se concentre sur Veronica, une espionne âgée de 25 ans, vos choix d'angle de caméra doivent refléter son point de vue, ou POV. Si elle est dominante, les angles de caméra inférieurs regardant vers elle donneront l'impression qu'elle est grande et responsable. Le point de vue n'est pas toujours du point de vue du personnage principal, mais vous justifiez ce que l'on appelle le point de vue de "Dieu" par la façon dont ce personnage interagit avec lui.
Astuces :Ralenti, portable et action rapide
Dans les années 1980, les scènes d'action utilisaient beaucoup de ralentis et étaient principalement sur des bâtons. Depuis 1998, Saving Private Ryan , la tendance pour les scènes d'action a été une sensation plus "réaliste" ou documentaire. Cela s'est répercuté sur des émissions télévisées d'action comme Firefly et 24 , ainsi que des films comme Bourne série. Les angles de caméra portable créent une sensation d'insouciance et les prises de vue sur trépied sont fluides. L'engouement actuel pour les ordinateurs de poche place le public dans l'histoire, avec une impression de "vous êtes là".
Pour les scènes de poursuite, vous devez utiliser une variété d'angles pour donner une impression de mouvement rapide. Obtenir autant de couverture que possible donne à l'éditeur plus de contrôle. Le concept est que, dans une scène d'action, les choses se passent plus vite et les gens réfléchissent plus vite, il est donc acceptable de couper plus vite et de transmettre plus d'informations en moins de temps.
Poursuite en voiture
La configuration :Vivian, voleuse de bijoux internationale, vient de voler des diamants et la police la poursuit alors qu'elle s'enfuit dans sa BMW rouge.
Pour une poursuite en voiture, vous pouvez prendre des photos de toutes sortes de choses pour la rendre visuellement plus intéressante et donner une impression de vitesse, même si vous conduisez principalement à 25 mph. Faites une liste des choses à filmer qui ont un rapport avec la vitesse et l'histoire.
Les prises de vue (énumérées ci-dessous) peuvent ne comprendre que 30 secondes de temps d'écran ou moins, mais elles peuvent prendre une demi-journée ou plus pour être prises.
Légende : Voici une séquence d'action décomposée plan par plan. Avec le bon rythme et l'utilisation de plans de coupe et de gros plans, vous pouvez donner l'impression que l'action est plus rapide qu'elle ne l'est réellement.
Autres clichés à prendre en compte :
- Gros plan :clé tournant dans le contact
- Plan moyen :Conducteur à travers le pare-brise
- Plan large :côté de la voiture avec le conducteur à l'intérieur
- Gros plan :Compteur de vitesse
Vous êtes hors service
Dans les scènes d'action, filmer dans un ordre séquentiel n'est tout simplement pas pratique. Filmez tous les extérieurs à la suite, puis tous les plans moyens, et enfin tous les gros plans et inserts.
Pour les plans larges d'une poursuite en voiture, l'utilisation des plans agrandis rendra le sol et tout ce qui se trouve autour d'une voiture plus flous et semblera se déplacer plus rapidement. À cause de cette astuce optique, vous pouvez vous déplacer à 25 mph et cela ressemblera plus à 50 mph.
La meilleure chose à propos des gros plans est que vous pouvez les filmer pendant que la voiture roule à 15 mph et les couper avec les images les plus rapides, et personne ne le saura jamais. Dans le gros plan d'un compteur de vitesse, par exemple, vous pouvez sortir la voiture sur une autoroute (tant que ce n'est pas la 405 à Los Angeles et que vous ne conduisez pas !), faire monter la voiture à 110 km/h, prendre une photo de cela, coupé dans les images du centre-ville et - dans l'esprit du public au moins - la voiture se déplace à 70 mph.
À la base, le montage rapide a tendance à rendre les téléspectateurs plus tendus, excités et au bord de leurs sièges. En revanche, si vous voulez que le public soit plus détendu, des coupes plus longues le feront entrer dans la scène. Plus de montages en moins de temps fonctionnent plus efficacement dans les scènes d'action. En raison du rythme des coupes, l'idée plus traditionnelle de montrer un maître ou d'établir le plan en premier peut passer par la fenêtre, car la géographie sera établie quelques secondes plus tard. Personne qui regarde ne sera perdu, tant que vous agrandissez ces plans, en établissant des plans qui montrent aux téléspectateurs où se trouve la scène.
Pour terminer une bonne scène de poursuite, vous avez besoin du son qui l'accompagne. Le son représente 50 % de l'expérience, et c'est particulièrement vrai en action. L'ajout d'effets sonores pour correspondre à l'image est essentiel. Les bruits de crissement des pneus, le son hors caméra d'une sirène de police, la voiture derrière le klaxon et bien d'autres sons peuvent augmenter la tension et rendre l'action plus réelle. Les sons ambiants des rues de la ville et la montée en régime constante du moteur sont tous des sons qui ajoutent une connexion subconsciente aux visuels. Tout cela, et nous n'avons même pas encore ajouté la musique rythmée et rapide.
La plupart des gens comprennent que la musique contrôle l'ambiance et la musique d'une scène, de la même manière que le montage augmente son rythme dans une scène d'action. La musique qui correspond à l'action et anime la scène ajoutera toujours au niveau de tension et d'excitation.
Vos outils pour rendre une scène d'action plus dynamique sont la variété et la couverture des plans, le montage rapide et les effets sonores et la musique qui collent le montage.
Légende : Les plans de coupe (image de gauche) et les plans de direction neutre (image de droite) offrent à l'éditeur beaucoup plus de flexibilité lors de l'édition d'une séquence d'action.
Peter John Ross est un cinéaste primé et auteur de Tales from the Front Line of Indie Filmmaking.
Barre latérale
Vous pouvez regarder notre tutoriel de scène Car Chase et télécharger des clips pour créer votre propre poursuite sur www.videomaker.com/tutorials