Contrairement à l'équilibre des couleurs ou à la sous-exposition, que vous pouvez modifier par la suite, vous n'obtenez qu'une seule chance d'obtenir la bonne mise au point. La concentration n'est pas tout, mais elle est proche. De toutes les choses qui ont un impact sur l'efficacité de votre prise de vue, la mise au point est tout en haut de la liste.
La concentration n'est pas tout, mais elle est proche. De toutes les choses qui ont un impact sur l'efficacité de votre prise de vue, la mise au point est tout en haut de la liste.
La mise au point est le point auquel les rayons de lumière convergent. La mise au point n'est pas absolue et dépend d'un certain nombre de facteurs, tels que la taille de l'ouverture traversée par les rayons lumineux et la qualité de l'objectif. La mise au point existe sur une plage, perceptible à l'œil humain, le long d'une échelle communément définie de « nette » à « floue ».
La quantité acceptable de flou dans une image dépend d'un certain nombre de facteurs. La sensibilité à la lumière de l'objet sur lequel les rayons tombent et la résolution du périphérique de sortie sont les deux principales. D'autres facteurs incluent la rareté de l'image (la vidéo de Rodney King se serait vendue si elle était parfaitement nette ou non) et les attentes des téléspectateurs (c'est bien si votre oncle Bob a une vidéo floue de votre mariage, mais le vidéaste que vous avez payé doit avoir une vidéo parfaitement nette).
Nous allons examiner ce qui, exactement, fait que la concentration se produit et examinera plus en détail comment faire en sorte que la concentration fonctionne pour vous.
Qu'est-ce qu'un objectif ?
Chaque ouverture par laquelle passe la lumière fonctionne comme une lentille. "Quoi?!" vous pourriez demander, "comme la fenêtre de mon salon?" Oui, la fenêtre de votre salon est bien une lentille, projetant votre jardin sur le mur de votre maison. C'est juste très flou, en raison d'un phénomène appelé cercles de confusion – dans laquelle plusieurs images nettes sont projetées, l'une au-dessus de l'autre, sur le mur, chacune légèrement décalée. Le résultat est une image tellement floue que vous ne la voyez que comme de la lumière. Vous pouvez en fait réduire les cercles de confusion et affiner cette image en quelque chose que vous pouvez résoudre en arrêtant votre fenêtre de la même manière que vous arrêteriez votre caméra vidéo. Essayez de recouvrir toutes les fenêtres de papier d'aluminium jusqu'à ce que la pièce soit complètement noire. Ensuite, ouvrez un petit trou au centre d'une fenêtre d'environ la largeur d'un quart et tenez un panneau blanc, tel qu'un écran de projecteur ou un morceau de carton blanc, en face de la fenêtre. Une fois vos yeux ajustés, vous verrez réellement tout ce qui se trouve de l'autre côté de cette fenêtre, projeté sur l'écran. C'est ce qu'on appelle une camera obscura – utiliser un bâtiment pour projeter une image. Les anciens Chinois ont découvert la camera obscura, Aristote en a utilisé une pour voir une éclipse solaire et des peintres tels que Vermeer les ont utilisés comme aides à l'esquisse. Au fur et à mesure que vous élargissez le trou dans la feuille, vous verrez plus de copies de cette image projetées les unes sur les autres, et vous remarquerez qu'elle devient de plus en plus floue.
L'objectif de votre appareil photo imite l'objectif de votre œil :le principe est le même fonctionnellement mais pas physiquement, car l'objectif de votre appareil photo est en verre ou en plastique et non en tissu organique. Les objectifs fonctionnent beaucoup mieux qu'un sténopé pour faire converger les rayons lumineux sur le CCD de votre appareil photo, car l'objectif plie en fait la lumière vers un point de convergence. Il existe deux types de lentilles :concave, qui fait paraître les choses plus petites, et convexe, qui fait paraître les choses plus grandes. Seuls, ceux-ci sont appelés éléments et sont regroupés dans l'objectif de votre appareil photo. Chaque élément a un but précis qui pourrait corriger une aberration causée par un autre élément. Votre objectif peut annoncer "sept éléments en trois groupes". En règle générale, il est préférable d'avoir plus d'éléments et de groupes, mais c'est plus cher. À mesure que la conception des objectifs deviendra plus précise et fiable, cela cessera probablement d'être le cas.
Bokeh :la beauté des zones floues
Comme tout domaine spécialisé, la vidéographie et les domaines connexes (photographie et cinématographie) viennent avec leur propre vocabulaire spécialisé. Un mot qui est utile ici et presque nulle part ailleurs est bokeh (bow-KA), un terme japonais pour lequel il n'y a vraiment pas d'équivalent en anglais. Cela signifie "la qualité de la zone floue d'une image". Oui, il y a un bon bokeh et il y a un mauvais bokeh, et être capable de remarquer les deux vous donnera l'approbation de vos pairs. Vous pouvez utiliser un bon bokeh pour isoler une personne ou une chose sur un arrière-plan légèrement flou. Les grandes ouvertures mélangées à des objectifs longs offrent généralement le meilleur bokeh. Vous remarquerez très souvent un vidéaste professionnel utilisant un long téléobjectif, grand ouvert, filmant un personnage à une distance considérable, pour flouter les zones en arrière-plan. L'utilisation d'objectifs grand angle et de petites ouvertures vous donne une profondeur de champ profonde, gardant à la fois votre premier plan et votre arrière-plan plus nets.
Expérimentez en utilisant l'ouverture la plus large possible et examinez les zones d'arrière-plan floues. Faites attention aux zones floues dans les prises de vue que vous voyez à la télévision et dans les films. Comment les vidéastes et les cinéastes l'utilisent-ils pour faire avancer leurs histoires ?
Mise au point automatique contre mise au point manuelle
Presque toutes les caméras vidéo modernes ont des options de mise au point automatique et manuelle. Les objectifs à mise au point automatique fonctionnent en trouvant des lignes verticales et en les alignant. Cela signifie qu'il est relativement facile pour un appareil photo à mise au point automatique de se concentrer rapidement et avec précision sur quelque chose comme une ligne d'arbres, mais très difficile pour lui de se concentrer sur un mur blanc vierge. La mise au point automatique recherche généralement également un objet au centre du cadre sur lequel se concentrer, ce qui peut être difficile si vous composez en utilisant la règle des tiers (comme vous devriez l'être). Pour des situations comme celle-ci, la mise au point manuelle est nécessaire. La mise au point manuelle est parfois plus précise, mais elle est difficile à faire dans les situations où les distances entre le sujet et l'appareil photo changent.
Concentrez-vous sur les yeux
N'importe quelle partie d'une prise de vue peut être floue, tant que les yeux d'une personne sont nets. Pour les personnes qui portent des lunettes, il est acceptable de se concentrer sur la monture, car elle devient un substitut aux yeux. Mais la règle numéro un doit être "gardez les yeux vifs".
Conclusion
En regardant des séries télévisées dramatiques qui contiennent souvent des situations de faible luminosité, vous verrez parfois un plan qui n'est pas exactement net. Avoir une photo pas parfaite est quelque chose que vous devrez peut-être gérer de temps en temps. Mais gardez à l'esprit que la concentration est l'un des aspects les plus critiques de votre production, tout comme l'éclairage. Alors que la haute définition devient la norme pour la production vidéo, la concentration sera encore plus importante.
Collaborateur à la rédaction Kyle Cassidy est un artiste visuel qui écrit beaucoup sur la technologie.
Barre latérale :Outils d'aide à la mise au point utiles :Peaking et grossissement
Depuis que les gens ont commencé à utiliser des appareils optiques, ils ont eu du mal à les focaliser. Le viseur, bien que pratique, a toujours été plus petit qu'optimal. Cela conduit les photographes paysagistes équipés de gigantesques appareils photo 8 × 10 à se cacher sous un tissu sombre avec une loupe pressée sur le verre de mise au point pour s'assurer que l'image est d'une netteté remarquable. Sur les caméscopes vintage, une loupe était généralement intégrée à l'oculaire, ce qui donnait l'impression que le petit écran d'un pouce était un peu plus grand. Aujourd'hui, les vidéastes apportent souvent des moniteurs plus grands avec eux sur place.
La mise au point est particulièrement critique dans la vidéo HD. De nos jours, il est courant que vous vous concentriez sur un écran LCD de 2,7 pouces et que vos téléspectateurs le regardent sur un écran LCD de 52 pouces. Être décalé d'une fraction de pouce peut être extrêmement perceptible. Les caméscopes professionnels coûteux et haut de gamme disposent depuis longtemps d'une paire d'outils utiles d'aide à la mise au point qui ont récemment trouvé leur place dans les équipements grand public :il s'agit de Magnify et Peaking. Ces deux éléments facilitent la mise au point manuelle.
Agrandir (également appelé mise au point étendue ) correspond exactement à ce à quoi vous vous attendiez :lorsqu'il est sélectionné, le viseur « zoome », doublant ou triplant le grossissement et vous permettant de voir la mise au point de manière critique. C'est en fait mieux que de tenir une loupe devant le viseur, car vous utilisez tout votre viseur pour voir une petite partie de l'image.
Peaking met en évidence la zone qui est mise au point. Très souvent, la mise au point montre l'image en noir et blanc avec des points colorés sur la zone de mise au point pour une interprétation rapide :des points plus denses indiquent une mise au point plus nette.