Vous pourriez penser "Photographier une pièce de théâtre ou un récital est facile - il suffit de mettre l'appareil photo sur un trépied et de s'asseoir", et vous auriez raison, de la même manière que vous pourriez dire "la couture est facile, il vous suffit de pousser l'aiguille à travers le tissu. L'enregistrement d'une pièce est assez simple si tout ce que vous voulez faire est de fournir la preuve qu'elle a eu lieu. Créer une vidéo d'une pièce de théâtre que les gens aimeront regarder est quelque chose de complètement différent.
Si vous envisagez de filmer un spectacle de vacances des enfants ou de la famille, ou si vous avez été embauché pour tourner le programme pour quelqu'un d'autre, tant mieux. Vous pourriez juste capturer cet événement pour les années à venir, et ce pourrait être "la" vidéo qui est jouée année après année par la famille et les amis des artistes pendant la saison des fêtes aussi souvent que A Charlie Brown Christmas ou Miracle sur la 34e rue. La pression est forte, allez-vous leur donner le plan large habituel du fond de la salle, ou une pièce vraiment magnifique qu'ils chériront chaque fois qu'ils ouvriront cette boîte de DVD et insèreront ce disque dans leur lecteur .
L'enregistrement vidéo d'un événement en direct est unique
Pourquoi regarder une pièce de théâtre ou assister à un spectacle musical, relégué à une seule vue, au lieu de regarder un film ou d'écouter un disque ? Après tout, un film peut vous apporter des vues qu'une pièce de théâtre ne peut pas vous offrir - différents angles de caméra, effets spéciaux, les plus grands acteurs du monde, avec un son incroyablement haute fidélité (sur six canaux) ! Mais les gens vont toujours à des événements en direct et sont émus par les pièces de théâtre et la musique en direct d'une manière que les films ne peuvent pas dupliquer. Pourquoi donc? Il y a juste quelque chose à être là, à voir les acteurs en trois dimensions, à sentir la proximité avec les gens sur scène. Non, il n'y a rien qui équivaut à voir une performance en direct, mais vous pouvez faire certaines choses pour rapprocher le plus possible vos spectateurs de cette expérience.
Plus vous y consacrerez de temps, mieux ce sera
La seule grande vérité concernant le tournage d'une performance scénique est que plus vous y consacrez de travail, meilleur sera votre résultat. Le strict minimum, mettre votre appareil photo sur un trépied et l'allumer vous donnera une trace de l'événement. Filmer plusieurs performances avec un mélange de plans larges et rapprochés, puis les éditer ensemble vous donnera un produit final nettement meilleur, mais cela prend beaucoup plus de temps.
Demandez à l'avance
Ne vous contentez pas de vous présenter avec votre appareil photo et de commencer à filmer. De nombreux réalisateurs seront ravis à l'idée d'obtenir une vidéo professionnelle de leur performance. Demandez à l'avance (le plus tôt sera le mieux) et vous pourriez vous retrouver avec une zone de tournage délimitée, un accès à l'électricité, des interviews en coulisses et d'autres avantages spéciaux qui faciliteront les choses.
Utilisez un trépied lors de l'enregistrement vidéo d'événements en direct
Il n'y a pas grand-chose qui dit "non professionnel" comme des images tremblantes d'une pièce de théâtre. Placer votre appareil photo sur un trépied solide vous permettra non seulement d'économiser votre bras, mais aussi d'améliorer l'aspect de vos images. Une tête fluide permettra des casseroles lisses. À tout le moins, utilisez un monopode.
Utiliser plusieurs caméras et un mélangeur
La façon la plus simple de le faire, et celle qui implique le moins de travail de post-production, est de filmer avec plusieurs caméras et un mélangeur et de monter "à la volée". Idéalement, vous auriez une caméra sur un plan large et une ou deux autres caméras sur les gros plans et les plans moyens. Cependant, trois caméras, deux caméramans et les câbles et équipements de commutation nécessaires ne sont pas dans le placard de tout le monde. Si vous ne pouvez pas utiliser trois caméras, utilisez-en deux. Si vous ne pouvez pas utiliser deux caméras, essayez de filmer l'émission au moins deux fois.
Pièges de la caméra unique
Tourner une pièce avec une seule caméra vous expose à une foule de problèmes :les prises de vue statiques sont ennuyeuses; si vous vous déplacez et suivez l'action, vous risquez de manquer quelque chose qui se passe ailleurs ; mais le plus gros écueil est que laissé à une seule caméra, les gens ont tendance à tirer et à zoomer. Firehosing, c'est quand la caméra oscille d'avant en arrière à travers l'action, d'avant en arrière entre des personnes qui parlent ou un chef d'orchestre et le violoniste (comme un pompier essayant d'éteindre un bâtiment en feu) et le zoom motorisé effectue un zoom avant et arrière rapide. Faites en sorte que vos mouvements de caméra soient calculés et résistez à l'envie d'y mettre trop de mouvement. Le zoom doit être fait avec parcimonie et pour une raison. Laissez le mouvement du sujet contrôler l'action.
Tourner le rouleau B
B-roll est, bien sûr, des trucs autres que l'événement principal qui pourrait éventuellement se produire en même temps. Il peut s'agir de personnes assises dans le public (maman et papa semblant fiers), d'un gros plan sur un détail de la scène, du chef d'orchestre sous un angle différent, etc. Avoir un B-roll signifie que si vous faites une erreur pendant le tournage, ou vous devez modifier votre angle de zoom, vous pouvez le masquer en post-production.
Définissez votre balance des blancs – Comment ?
L'éclairage de scène n'est pas une question de précision, c'est une question d'ambiance - et pour cette raison, vous trouverez des lumières dans de nombreuses couleurs uniques sur une scène et le concepteur d'éclairage peut vouloir que l'ensemble soit baigné de bleu ou de rouge, pour un effet et il peut changer entre les scènes. Rien de tout cela ne servira à aider votre appareil photo à déterminer ce qui devrait être blanc. La meilleure chose à faire est d'utiliser le préréglage de l'appareil photo pour le tungstène et de le laisser partir.
Tourner la/les répétition(s) générale(s)
La répétition générale (ou parfois deux) est l'endroit où les comédiens, les éclairagistes, les costumiers, l'accessoiriste et le metteur en scène se réunissent et s'assurent que tout fonctionne. C'est comme une performance, mais le metteur en scène peut arrêter les choses et revenir en arrière, ou il peut réessayer certaines parties à la fin. L'avantage pour vous est qu'il peut s'agir plus ou moins d'une représentation privée. Si vous filmez avec un seul appareil photo, idéalement, vous pouvez filmer la répétition générale de près avec un appareil photo monté sur trépied, obtenir des gros plans et des plans moyens, puis un plan plus large pendant la représentation proprement dite. Discutez avec le réalisateur avant le spectacle de la possibilité de refaire des scènes clés spécifiquement pour la caméra afin de pouvoir filmer sous différents angles. N'oubliez pas de vous assurer que vos niveaux audio sont cohérents. Filmer la répétition générale peut même vous donner l'occasion d'obtenir des gros plans et des angles dans les coulisses que vous pourrez peut-être capturer pendant le spectacle lui-même.
Utiliser des microphones hors caméra
Le microphone intégré à votre caméra est OK pour l'audio à un mètre devant votre caméra. Pour capturer ce qui se passe sur scène et dans le public, vous avez besoin de vos microphones là-bas. Idéalement, le théâtre sera déjà micro et vous pourrez peut-être vous connecter à leur sortie audio. Si vous êtes seul, dans le meilleur des cas, vous devriez avoir au moins deux micros sur scène et un pointant vers le public pour capter ses applaudissements. L'enregistrement de l'audio sur des canaux séparés vous permettra de mixer les parties importantes plus fort et de supprimer ou de réduire les entrées indésirables (vous voulez entendre le public applaudir, vous ne voulez pas les entendre tousser et ouvrir des sacs de chips). Si vous ne pouvez absolument pas utiliser de microphones hors caméra, recherchez un micro directionnel "canon" que vous pouvez diriger vers la scène - cela réduira les bruits indésirables provenant d'autres endroits.
Dernier rideau
Pour bien faire les choses, vous devez arriver tôt et rester tard. Ce n'est pas une tâche facile, mais cela peut être extrêmement gratifiant, donner aux acteurs et musiciens sur scène la possibilité de se voir jouer est un cadeau rare et merveilleux.
Contributeur à la rédaction, Kyle Cassidy est un artiste visuel qui expose régulièrement et a écrit des livres sur la technologie et l'art photographique.