Quand quelqu'un de nouveau m'approche avec un projet vidéo qu'il a tourné et qu'il veut que je critique doucement, je peux toujours dire si cette personne a suivi une formation en photographie fixe en quelques secondes seulement. La première chose que font les photographes de plateau qualifiés est de composer. Ils voient la prise de vue terminée dans leur esprit avant même de mettre l'appareil photo devant leurs yeux. Ils voient instantanément la grille de la règle des tiers, ou proportion divine, (également appelée règle d'or), et ils disent souvent qu'ils "composent" des plans partout où ils regardent, qu'ils tirent ou non. Ce sont les gens que j'appelle "L'Oeil". Ils l'ont juste, c'est dans leur cerveau, ils "voient" la composition comme les autres voient la couleur.
Pour les personnes qui n'ont pas "The Eye", c'est une lutte, à la fois pour la vidéo et la prise de vue, et ils ne peuvent souvent pas comprendre pourquoi leurs images ternes ne brillent pas, et blâment souvent leurs appareils photo :trop simple ou faible tech, ou l'inverse, trop avancée pour leurs besoins.
J'ai vu des photos incroyables prises avec des appareils photo jetables ou même des téléphones portables, et j'ai vu certaines des pires images jamais prises avec le dernier appareil high-tech gee-whiz.[image:blog_post:13760]
- (PHOTO :Prise d'un téléphone portable d'un ranch des années 1800)
Je regardais un site Web cet après-midi, Storied Notable Voices on Celebrated Photography et j'ai été profondément inspiré. La lecture de livres sur la photographie fixe peut donner aux vidéastes de bons conseils sur la composition. Voir des images aussi impressionnantes peut vous donner vraiment envie de perfectionner vos compétences, que vous soyez un photographe ou un vidéaste. Après tout, comme nous l'avons vu récemment, avec tous ces nouveaux appareils photo qui enregistrent des vidéos, les lignes deviennent floues.
D'un autre côté, certains tireurs d'images fixes ont également besoin d'apprendre à perfectionner nos compétences. Parfois, certains photographes ont du mal à passer à la vidéo car certaines de leurs techniques éprouvées sont si difficiles à gérer :la profondeur de champ étant la plus évidente.
Ce week-end, j'enseignais à une photographe comment utiliser sa nouvelle caméra vidéo et elle n'arrêtait pas de dire :"comment quelqu'un peut-il faire "chanter" des images vidéo alors qu'elles ne font que se déplacer… ?" pour continuer à effectuer des panoramiques et des zooms, car l'appareil photo le peut. J'ai dû expliquer laisser l'action raconter l'histoire, laisser les images entrer et sortir de la scène. Le DoF l'a complètement désynchronisée et la vitesse d'obturation était un mystère.
Plusieurs de Videomaker Les écrivains, en fait, viennent d'un milieu de la photographie fixe et leurs compétences et connaissances en matière de prise de vue ont amélioré leurs capacités de prise de vue vidéo. Kyle Cassidy est un photographe de plateau primé qui a récemment eu un livre photo sur la liste des meilleures ventes du New York Times et est en train de produire quelques autres livres photo. Il écrit notre formation de base colonne et offre ce conseil sur la composition dans "Formation de base :voir les règles des tiers ".
Scénariste Michael Reff n'a pas obtenu son titre de "directeur de la photographie" chez Turner Broadcasting parce qu'il peut soulever un appareil photo lourd et attraper des méchants en fuite, il l'a mérité, découvrez ses conseils de cadrage dans " Ne soyez pas carré sur le cadrage ".
Et James Williams a écrit "La proportion divine - Équilibrer la règle d'or “. Quelques exemples de la façon dont vous pouvez en apprendre davantage sur la composition, et vous aussi, vous pouvez être l'Œil.