Les maîtres producteurs suivent un ensemble de règles établies pour une raison - pour faire avancer l'histoire d'une manière logique qui ne confondra pas le spectateur. Il y a beaucoup de choses que nous "savons" sur les films simplement pour en avoir vu beaucoup. Nous "savons" par exemple que lorsque la caméra panoramique sur une vaste étendue de ville et zoome sur un panneau sur un bâtiment qui dit International Widget, que l'action qui se déroule après la coupe se passe à International Widget. Il existe un certain nombre de règles que nous connaissons tous inconsciemment même si nous ne les avons jamais entendues. La règle des 180 degrés en fait partie. La règle stipule simplement que lors du tournage (ou de l'enregistrement vidéo) de deux éléments (personnes, voitures, armées, sports), la caméra doit rester dans un champ de 180 degrés et ne pas "franchir la ligne".
Établir une carte
Les spectateurs tracent la logistique d'une scène dans leur tête, nous prenons des indices subtils de l'écran et les utilisons pour construire une représentation visuelle de la relation spatiale des objets que nous voyons.
Fermez les yeux et voyez si vous pouvez imaginer la disposition de la maison Brady Bunch ou d'un autre bâtiment de la télévision fictive, savez-vous quelles pièces sont à gauche ou à droite des autres ? Il y a de fortes chances que vous le fassiez, même si les décors réels ne sont pas proches les uns des autres, car les cinéastes ont passé du temps à essayer de vous mettre à l'aise et de laisser votre esprit interpréter une géographie raisonnable. La règle des 180 degrés est l'une de ces choses qui permet aux téléspectateurs de rester à l'aise en établissant où se trouvent les gens dans une scène, y compris le spectateur.
Exemples
Imaginons une scène très simple où deux personnes assises l'une en face de l'autre dans un café discutent. La règle des 180 degrés nous dit qu'une personne doit toujours faire face à la caméra à gauche et l'autre doit toujours faire face à la caméra à droite. Ceci est un indice visuel de qui parle. Imaginez si des gros plans montraient les deux personnages regardant directement la caméra, l'hypothèse visuelle immédiate serait qu'ils parlaient à quelqu'un d'autre, hors caméra.
Pensez maintenant à quelque chose où la direction est très critique dans un match de football. Les Sharks tentent de placer le ballon à droite de l'écran, les Jets tentent de placer le ballon à gauche de l'écran. Lorsque vous voyez quelqu'un courir dans un sens ou dans l'autre, vous savez automatiquement dans quelle équipe il se trouve, que vous puissiez voir son visage ou vous souvenir des couleurs qu'il porte.
La règle des 180 degrés est importante même dans les scènes qui ont une seule personne - imaginez un personnage disant "Je vais au magasin" - nous coupons sur un plan d'elle marchant de droite à gauche, puis sur un plan d'elle marchant de gauche à droite - l'implication est qu'elle est retournée, soit qu'elle est allée au magasin, soit qu'elle a oublié ses clés de voiture. Le simple fait de décider où placer la caméra nous a donné un raccourci :nous n'avons pas besoin d'un magasin, les allers-retours indiquent au spectateur qu'il y est déjà allé.
Mais j'ai vraiment besoin de mettre mon appareil photo de l'autre côté
Parfois, pour une raison quelconque, votre appareil photo a vraiment besoin de franchir cette ligne, peut-être pour révéler quelque chose d'un côté de votre talent ou même pour le cacher. Imaginez que vous avez passé toute la matinée à photographier deux personnes assises à une table dans le parc en train de discuter, l'une regardant toujours à droite, l'autre à gauche. Vous allez déjeuner et à votre retour découvrez qu'une gigantesque bande de scène vole des manifestants en faisant signe "à bas avec des widgets !" des panneaux ont pris place dans le parc juste derrière vos acteurs. Vous devez déplacer la caméra de l'autre côté pour les garder hors de la prise de vue. Heureusement, ce n'est pas un problème - vous pouvez franchir la ligne si vous mettez un "coup neutre" entre les deux - un coup neutre est un coup de tête qui n'est ni à droite ni à gauche. Donc, vous faites un gros plan sur l'un de vos acteurs, puis, bang, vous pouvez couper de l'autre côté et votre public ne deviendra pas étourdi ou terriblement confus. Le coup neutre sert à effacer la carte mémoire qu'ils ont dessinée.
Pouvez-vous enfreindre la règle des 180 degrés ?
Comme toute règle, la règle des 180 degrés peut être enfreinte, mais comme beaucoup de règles, elle est là pour une raison et vous ne devriez pas la franchir bon gré mal gré. Qu'est-ce qu'une bonne raison ? L'une est de confondre le public. Imaginez que notre héroïne soit traquée par un espion dangereux et mortel. Nous la montrons marchant de gauche à droite – et attendez ! Nous avons coupé à l'espion, marchant de droite à gauche ! Nos cerveaux comprennent cela comme signifiant qu'ils sont sur une trajectoire de collision ! Nous avons fait des allers-retours, notre héroïne marchant inconsciemment, s'arrêtant pour ramasser un Evansville Times Picayune, s'arrêtant pour sentir les fleurs, caressant les chiens. L'espion, marchant toujours de droite à gauche voit quelque chose, il marche plus vite ! La catastrophe est proche ! Mais maintenant, nous dézoomons pour révéler la Tour Eiffel. Le dangereux espion n'est même pas sur le même continent ! Notre héroïne est (pour le moment) en sécurité. Nous avons trompé les spectateurs en violant la règle des 180 degrés.
Votre vocabulaire visuel
La règle des 180 degrés est quelque chose que nous comprenons tous inconsciemment - nous savons quand c'est faux, mais peut-être pas pourquoi. Reconnaître ce que c'est et en être conscient vous empêchera de faire une simple erreur qui dérouterait et déstabiliserait votre auditoire. Ajoutez-le à votre vocabulaire visuel, sachez quand il est utilisé ou non dans les films et la télévision.
Barre latérale 1 :Dessiner
Les réalisateurs hollywoodiens engagent quelqu'un des mois avant le tournage pour dessiner à quoi ressemblera chaque plan, y compris les lignes de cadre et la direction dans laquelle les choses se déplaceront. Ce processus s'appelle «storyboarding». C'est fait parce que c'est très cher pour un réalisateur d'être sur le plateau à essayer de trouver où mettre la caméra pendant que trente employés syndiqués se regardent les uns les autres en attendant qu'il se décide. Les vidéastes indépendants font généralement la plupart de leur storyboard dans leur tête, mais comme exercice, dessinez un diagramme montrant les emplacements des personnages, puis tracez une ligne à travers puis regardez les endroits où vous pouvez placer votre appareil photo.
Encadré 2 :La règle des 30 degrés :le compagnon des années 180
Pouvez-vous déplacer votre caméra n'importe où dans ces 180 degrés ? Oui. En haut, en bas, à gauche et à droite, comme la moitié d'un pamplemousse. Mais gardez à l'esprit le corollaire de la règle des 180 degrés, qui est la règle des 30 degrés. Cela nous indique jusqu'où nous devons déplacer la caméra pour éviter une coupe sautée. Les sauts de coupe choquent également le public en brisant le sens visuel de la bienséance. Bien qu'ils soient très souvent utilisés stylistiquement, pour donner l'impression, par exemple, que le film est "documentaire" et non mis en scène. Vous vous demandez si vous devriez garder un rapporteur dans votre sac photo, n'est-ce pas ?
Contributeur à la rédaction, Kyle Cassidy est un artiste visuel qui expose régulièrement et a écrit des livres sur la technologie et l'art photographique.