Peu importe le film au multiplex, il y a de fortes chances que l'on vous offre la chance de le voir en portant de grosses lunettes funky qui auraient semblé vraiment branchées quand les pattes d'eph étaient à la mode. Avec autant d'exposition, ce n'est qu'une question de temps avant qu'un client ne pose la question :"Est-ce que cela peut être livré en 3D ?" Sans surprise, la réponse à cette question est "Oui". Cependant, comme pour toute nouvelle technologie, de nouveaux termes et règles doivent être appris pour fournir la meilleure vidéo possible.
Simple à prendre en main, difficile à maîtriser
L'une des choses les plus dangereuses à propos de la prise de vue en 3D est que c'est d'une facilité trompeuse. Après tout, n'importe qui peut attacher deux caméras vidéo côte à côte et filmer des séquences de test. Ensuite, chargez la sortie dans un éditeur non linéaire, placez un filtre rouge sur la sortie de la caméra gauche et un filtre cyan sur la sortie de la caméra droite, effectuez le rendu et le tour est joué ! Une paire de lunettes 3D en papier bon marché et un écran d'ordinateur suffisent pour profiter de la nouvelle vidéo 3D. Malheureusement, ça n'a pas l'air si bon. Le monde ressemble à un modèle minuscule, ou pire, gigantesque ? Pendant ce temps, tout ce qui se trouve au premier plan semble flotter dans l'espace, tandis que les éléments d'arrière-plan reposent sur l'écran. Que s'est-il passé ?
Retour à l'école
Répondre à ces questions implique d'apprendre un peu de nouveau vocabulaire et quelques nouvelles techniques. Oh, et pas un peu de patience. Il y a deux termes que tout vidéaste 3D doit connaître :distance interoculaire et convergence.
Distance interoculaire
Essayez cette expérience. Prenez une règle et mesurez la distance entre le centre de votre œil gauche et le centre de votre œil droit. Le nombre sera probablement assez proche de 2,5″. Cette séparation entre les yeux est connue sous le nom de distance interoculaire, et c'est en partie la raison pour laquelle nous voyons le monde en trois dimensions.
Pour que vos séquences simulent au mieux ce que les spectateurs verraient de leurs propres yeux, il est important de correspondre le plus possible à la distance interoculaire humaine. Cela signifie que la distance entre les centres des objectifs de votre appareil photo doit être d'environ 2,5″.
Ignorer la distance interoculaire peut entraîner des effets surprenants, voire désagréables. Éloignez trop les caméras et le monde aura l'air d'avoir été miniaturisé. Rapprochez-les trop près l'un de l'autre, et soudain le moindre objet apparaît gigantesque. 2.5″. Apprenez-le.Vivez-le.Aimez-le.
Convergence
Maintenant que vous maîtrisez cette distance interoculaire, vous décidez de filmer une séquence de test. Vous emmenez votre fils et votre fille dans un belvédère et cadrez une belle photo 3D. Vous placez votre fils près des objectifs, votre fille plus en arrière, tandis qu'au loin vous avez une chaîne de montagnes pour compléter la photo.
Après votre travail de post-production et de rendu, vous enfilez vos lunettes pour vérifier votre travail. Malheureusement, les choses ne vont toujours pas bien. La profondeur du plan est fausse. Votre fils et votre fille semblent tous deux flotter hors de l'écran, tandis que les montagnes au loin semblent être sur l'écran lui-même. Qu'est-ce que ça donne ?
La raison en est que vos deux objectifs sont dirigés vers l'avant. Ce plan de mise au point parallèle fait apparaître des objets à une distance infinie (la chaîne de montagnes) sur l'écran, tandis que tous les autres objets plus proches (votre fils et votre fille) semblent apparaître. l'écran dans l'espace. Afin d'obtenir plus de profondeur dans la prise de vue, les deux caméras doivent être légèrement tournées vers l'intérieur. Cela fait converger le plan principal de l'image et fournit plus de données 3D à la caméra.
Pour obtenir le meilleur effet, les plans d'image des deux caméras doivent être centrés sur le sujet qui doit apparaître à l'écran pendant la lecture 3D. Les objets plus proches des lentilles que le plan de l'image sembleront sortir de l'écran, tandis que les objets au loin sembleront être derrière l'écran. Avec ces nouvelles connaissances, vous ramenez vos enfants au même endroit et vous cadrez comme avant, mais avec les caméras convergées vers votre fille. Résultat ? Votre fils, étant proche de l'objectif, sort de l'écran, tandis que votre fille semble se reposer sur la surface de votre écran. Enfin, les montagnes reposent confortablement derrière la surface de l'écran.
Le diable est dans les détails
Compte tenu de la complexité supplémentaire de tout tournage 3D, la planification devient encore plus critique que la normale. Cependant, vous pouvez suivre certaines étapes de pré-production pour faciliter l'ensemble du processus :
- Recherche de lieux en 3D :réalisez des images fixes en 3D des lieux de votre film à l'aide d'une paire d'appareils photo numériques. Quel meilleur moment pour trouver les meilleurs angles de convergence pour vos prises de vue qu'en pré-production ?
- Scénarimages 3D – Aussi utiles que soient les images de localisation 3D, un storyboard 3D, créé en partie à partir des images de localisation 3D, sera une aubaine considérable pour l'ensemble du projet. bien avant que le premier coup ne soit allumé.
- Pré-visualisation 3D :une fois les storyboards 3D verrouillés, importez-les dans votre éditeur non linéaire et produisez une pré-visualisation 3D chronométrée de votre projet. Une fois rendu, vous pouvez non seulement mieux juger du déroulement du projet, mais aussi le montrer à vos clients, en vous assurant qu'ils sont satisfaits de l'utilisation prévue de la 3D.
Désapprendre ce que vous avez appris
Donc, vous avez réglé vos caméras, vous avez assemblé vos storyboards 3D et vous avez même coupé une vidéo de pré-visualisation 3D. Pourquoi, alors, tout cela semble-t-il toujours éteint ? La 3D est désorientante, les images semblent encore un peu plates et, pour une raison quelconque, le projet est plus difficile à suivre qu'une vidéo 2D normale. Qu'est-ce qui ne va pas? Le problème est que, peu importe le nombre d'années passées derrière la caméra, filmer en 3D est une nouvelle expérience. Les règles qui fonctionnent bien en 2D nuisent en fait aux projets 3D.
Pour mieux vous acclimater au processus, voici quelques règles simples pour vous aider à démarrer :
1. Mettez du "D" dans vos prises de vue 3D :assurez-vous que toutes vos prises de vue ont une profondeur réelle. De bonnes informations de premier plan, de milieu de terrain et d'arrière-plan, bien qu'importantes dans la cinématographie normale, sont essentielles dans les prises de vue 3D. Oh, et si vous obtenez le envie d'avoir une chose pointue et pointue qui vole directement vers la caméra pour effrayer le public, faites-vous une faveur :ne le faites pas. Cela n'a pas fonctionné en 1955, et cela ne fonctionne pas maintenant.
2. Réduire :les informations 3D prennent plus de temps à être traitées dans le cerveau humain que les images 2D. Pour tenir compte de cela, tenez compte des éléments suivants pour vos prises de vue et vos modifications :
- Aucun mouvement de caméra rapide
- Évitez les coupes sautées
- Évitez les changements soudains de profondeur de champ d'un plan à l'autre
- Ralentir le rythme d'édition
3. Pas de Zoom-Zoom :Rien n'est pire que des éléments 3D qui ressemblent à des découpes en carton collées à différentes distances de la caméra. L'utilisation de zooms pendant les prises de vue 3D peut provoquer cet effet. Épargnez-vous le mal de tête. N'utilisez pas de zooms sur des projets 3D.
4. Grand ouvert :avec la complexité supplémentaire de la distance interoculaire et de la convergence, la mise au point ne devient pas simplement un autre élément de la liste de contrôle, mais une véritable nuisance. Simplifiez votre projet en utilisant des objectifs grand angle et une mise au point à l'infini. Ce n'est peut-être pas aussi artistique qu'une photo avec une belle profondeur de champ, mais vous éviterez quelques cheveux gris supplémentaires dans le processus.
Monde de demain
Avec l'arrivée de la 3D sur le marché domestique, la question de savoir s'il s'agit ou non d'une mode passagère devient rapidement discutable. que plus tard, quand c'est une nécessité à court terme.
Tony Bruno réalise des films indépendants depuis quatre ans, est un acteur occasionnel et gagne sa vie en tant que rédacteur technique professionnel.