Les pros ont une longue liste de choses à faire et à ne pas faire dans leur tête si profondément enracinée qu'ils n'y pensent même plus. Ils entrent dans une pièce et savent immédiatement ce qui appartient à la prise de vue et ce qui ne l'est pas. Ils le savent parce qu'ils ont fait ces erreurs encore et encore quand ils étaient débutants. Voici dix des plus grands.
1. L'ancien "Pôle sortant de la tête de quelqu'un"
Il s'agit d'une erreur de composition qui vient du fait de ne pas prêter attention à ce qui se trouve en arrière-plan. Les arbres, les poteaux et même des morceaux d'autres personnes apparaîtront comme d'étranges antennes ou des excroissances étranges. Gardez toujours un œil vigilant sur ce qui se cache derrière votre talent et comment cela affecte ce qui se trouve dans votre viseur. Recherchez également des choses comme les fils téléphoniques qui semblent entrer dans une oreille et sortir par une autre. Même en changeant légèrement votre angle, vous pouvez les résoudre. Si vous êtes complètement incapable de bouger, vous pouvez essayer d'abaisser votre f-stop pour rendre flou l'objet offensant ou d'effectuer un zoom avant pour le recadrer hors du cadre.
2. Plein midi
Gary Cooper a fière allure lorsqu'il affronte Ian MacDonald dans le classique de 1952 High Noon . Une chose que le shérif assiégé avait pour lui était une équipe d'éclairage hollywoodienne s'assurant que les ombres dures du soleil au-dessus de la tête n'obscurcissaient pas complètement son visage. Le soleil directement au-dessus d'eux par une journée sans nuages présente certaines des conditions d'éclairage les plus mauvaises et les plus peu flatteuses. Les yeux des gens, enfoncés dans leurs orbites, se perdent dans l'ombre qui devient de grandes mares noires. Il existe deux façons de lutter contre cela - ajoutez plus de lumière, soit à partir d'une lampe ou d'un réflecteur - ou déplacez votre sujet à l'ombre. Si vous ne pouvez pas déplacer votre sujet à l'ombre, vous pouvez apporter de l'ombre à votre sujet en tenant un grand diffuseur entre eux et le soleil éclatant. Le plus gros le meilleur. Ils sont fabriqués par des entreprises comme Lastolite et Photoflex, ou vous pouvez fabriquer les vôtres à partir de PVC et d'un vieux drap.
3. Les gens mangent
Je ne me suis jamais fait d'amis en les filmant pendant qu'ils engloutissent une assiette de spaghettis ; vous non plus. Profitez de la pause dîner pour changer de cassettes, vérifier vos piles, préparer vos prochaines prises de vue ou interviewer quelqu'un qui n'est pas en train de lui pelleter de la nourriture au visage.
4. Prise de vue dans l'éclairage de bureau
Les tubes fluorescents montés au plafond sont peut-être le moyen le plus économique d'éclairer un bureau, mais ils fournissent l'une des lumières les plus peu flatteuses jamais inventées. De nombreux tubes ont une teinte résolument verte et mettent en évidence les imperfections de la peau. De plus, la position au-dessus de la tête ne donne pas beaucoup de volume au visage et, comme l'éclairage du soleil en plein midi, les orbites des gens s'assombrissent. Lorsque des équipes vidéo professionnelles tournent dans des immeubles de bureaux, elles ont un certain nombre de stratégies pour lutter contre cela - l'une consiste à éteindre tous les frais généraux et à éclairer la pièce avec leur propre équipement, une autre option consiste à déplacer votre sujet dans l'éclairage de la fenêtre et à laisser le soleil fixer des choses. Une troisième option consiste à corriger la couleur du fluorescent avec des gels et à ajouter un peu de remplissage à partir d'une lampe au tungstène soit à travers un modificateur de lumière comme un parapluie ou une boîte à lumière, soit rebondi sur une carte ou un mur.
5. Dans le nez
Il y a certaines choses que seul un otologiste devrait voir et l'une d'elles est tout ce qui se trouve à l'intérieur du nez de votre sujet. Si vous photographiez une personne sur une scène, reculez, levez votre appareil photo ou déplacez-vous d'un côté afin que les voies nasales de votre sujet ne soient pas l'objectif principal de la prise de vue. Faites également attention à cela lorsque vous photographiez des personnes allongées, vous ne voulez pas que l'angle soit à partir de leurs pieds, mais plutôt à leurs côtés.
6. Corbeille en arrière-plan
Lorsque vous filmez cette salutation d'anniversaire spéciale que votre sœur veut envoyer à grand-mère, ne mettez pas la vaisselle sale dans la photo, car grand-mère va appeler avec une leçon de ménage. Cela vaut pour d'autres encombrements comme les contenants de boissons à moitié vides, les poubelles et les piles de papier. En règle générale, essayez de ne pas encombrer votre arrière-plan. Ce n'est pas tellement que tout le monde vous remerciera si vous le faites, c'est qu'ils seront décidément mécontents de vous si vous ne le faites pas. Et la dernière chose que vous voulez entendre, c'est que la mère de la mariée vous dise que vous ne pouvez utiliser aucune des photos de "préparation" à cause du tas de linge sale en arrière-plan.
7. Tourner vers le soleil
Le rétroéclairage d'un sujet sans beaucoup de lumière artificielle de votre côté conduira soit à un arrière-plan extrêmement soufflé (trop lumineux), soit à une silhouette de votre sujet. Soyez également conscient du contraste très élevé dans les scènes. La lumière tachetée sous un arbre peut être suffisamment différente en luminosité pour gâcher une photo si le visage de quelqu'un est à moitié en plein soleil et à moitié à l'ombre. Si possible, déplacez votre sujet ou votre appareil photo afin que votre sujet ne soit pas plus sombre que l'arrière-plan, si ce n'est pas possible, ajoutez de la lumière supplémentaire sur son côté ombragé pour réduire le contraste.
8. Mauvaise balance des blancs
Avez-vous déjà vu une vidéo où tout est beaucoup plus rouge qu'il ne devrait l'être ? C'était peut-être même une de vos vidéos. Différentes lumières sont de différentes couleurs - en plein soleil, une feuille de papier à écrire semble blanche, sous des lumières fluorescentes, elle peut sembler légèrement verte et sous un éclairage au tungstène, elle aura une teinte rougeâtre. Le paramètre de « balance des blancs » de votre appareil photo indique au capteur la couleur de lumière sous laquelle vous photographiez. La plupart des appareils photo ont un certain nombre de balances des blancs prédéfinies pour le soleil, l'ombre, la fluorescence, etc., ainsi qu'un mode "auto" où l'appareil photo essaiera de deviner quelle est la lumière. Votre appareil photo est bon pour deviner, mais pas génial. Le laisser en mode automatique est un moyen sûr d'obtenir une dominante de couleur étrange sur votre métrage.
9. Enfants et animaux à la hauteur des yeux d'un adulte
Les enfants vivent dans un monde différent de celui des adultes, un monde qui existe à quelques pieds (ou pouces) au-dessus du sol. Alors que les adultes voient des visages, des interrupteurs et des miroirs, le monde des enfants se compose de genoux, de pieds de table et de visages d'autres enfants. La tendance paresseuse est de tout enregistrer à partir du niveau des yeux, mais cela nous donne une perspective biaisée. Lorsque vous composez des photos d'enfants et d'animaux, placez-vous au niveau de leurs yeux. Capturez les visages, pas le sommet des têtes.
10. Contrôle automatique du gain, ouverture automatique ou vitesse d'obturation automatique activée
Sur les grands plateaux de cinéma, il y a beaucoup de membres d'équipage. Sur les petits tournages vidéo, il peut n'y avoir que vous. Heureusement, l'automatisation de la caméra peut prendre en charge de nombreuses tâches généralement effectuées par une autre personne. À la rigueur, vous pouvez laisser votre appareil photo régler et corriger l'exposition et les niveaux audio, mais il ne sera jamais aussi bon que vous. L'appareil photo ne peut pas faire la distinction entre une mariée en robe blanche et un marié en smoking noir et leurs différentes propriétés réfléchissantes perturberont l'exposition automatique. De même, le contrôle automatique du gain ne peut pas dire quand une pièce devient silencieuse, ou le haut-parleur s'éloigne de la caméra et peut finir par vous donner beaucoup de bruit ambiant en essayant de capter une voix qui n'est pas là. À moins que vous ne soyez dans une situation où la lumière change rapidement, réglez manuellement l'exposition, la vitesse d'obturation et les niveaux audio.
Conclusion
Les professionnels deviennent des professionnels en connaissant les erreurs commises par les amateurs. Plus vous en avez conscience dès le départ, moins vous avez à faire l'expérience de vous-même. Pouvez-vous penser à d'autres erreurs courantes ? Découvrons-les sur les forums de Videomaker.
Contributeur à la rédaction, Kyle Cassidy est un artiste visuel qui expose régulièrement et a écrit des livres sur la technologie et l'art photographique.