Un jeune couple marche main dans la main dans une ruelle solitaire, en riant… puis… ils s'arrêtent… ils regardent tous les deux la caméra avec horreur, et leur regard monte, monte et monte – bien au-dessus de la caméra, puis ils crient . Coupure sur un globe oculaire écailleux géant. Qu'est-il arrivé? Quiconque regarde des films vous dira qu'une ville malchanceuse est sur le point d'être saccagée par Godzilla. Pourquoi? Parce que les conventions de la narration cinématographique nous informent que lorsque quelqu'un regarde hors caméra et halète, la prochaine chose que nous verrons sera "la révélation" - la tension qui s'est accumulée sera relâchée et nous pourrons découvrir ce que c'est. Puisqu'ils regardaient vers le haut, cet œil doit appartenir à quelque chose qui regarde vers le bas. Impliquer la Réalité.
Scène 2 :Oakes, notre jeune héros discute avec son meilleur ami, Sawyer. « Où est Olivia ? » il demande:"Oh, elle est descendue dans le marais il y a environ une heure", lui dit Sawyer. « Le marais ? » Oaks bondit et sort en courant par la porte d'entrée, nous entendons un moteur de voiture exploser suivi de crissements de pneus et de gravier. Qu'est-il arrivé? Notre héros est monté dans une voiture et est parti précipitamment. Dans les deux scènes, des objets et des événements étaient sous-entendus. Nous n'avons jamais vu de lézard de 300 pieds et nous n'avons jamais vu de voiture, mais en nous donnant une information et en la juxtaposant à une autre, les cinéastes permettent au public de combler les lacunes. Nos esprits peindront une image visuelle de la voiture du héros par le bruit du moteur et ils rempliront un monstre géant à partir de ce globe oculaire.
Réalité côte à côte
La juxtaposition est souvent considérée comme le processus consistant à mettre deux choses côte à côte afin qu'elles puissent être comparées par le public. L'exemple classique est la scène du baptême dans le film de Francis Ford Coppola de 1972, Le Parrain , où le gangster Michael Corleone, si bien joué par un très jeune et récemment découvert Al Pacino, fait brutalement anéantir ses ennemis alors qu'il est lui-même à l'église pour assister à un baptême. La juxtaposition est qu'il devient le "parrain" du syndicat du crime de New York ainsi que de son neveu, Francis Rizzi, (en fait joué dans le film par la fille nouveau-née de Francis Ford Coppola, Sofia). La juxtaposition de Coppola est beaucoup plus compliquée que les moteurs de voiture hors écran ou les globes oculaires de lézard. Le Parrain concerne essentiellement la transition d'un personnage du bien au mal, et Coppola équilibre toute l'histoire sur ce point d'appui. C'est le tournant où Michael Corleone est capable d'accepter sans conflit les positions contraires de bon père de famille et de chef de la mafia brutale.
Pourquoi faire ceci? Pourquoi ne pas montrer tout le reptile en ruine de la ville ? Pourquoi ne pas montrer la course automobile ? Il y a beaucoup de raisons pour lesquelles un réalisateur pourrait ne pas vouloir montrer quelque chose qui se passe. Le raisonnement de Coppola était de faire une série de comparaisons subtiles et de montrer l'évolution d'un personnage. Mais il y a bien d'autres raisons. Un réalisateur pourrait ne pas être en mesure de s'offrir un lézard géant pour un, ou pas encore prêt à le montrer. Un réalisateur peut vouloir garder l'action concentrée sur une zone pour y raconter l'histoire visuellement tout en remplissant d'autres parties avec de l'audio.
Quand utiliser la juxtaposition
Si vous ne pouvez pas le voir. Comment montrer qu'un personnage a faim ? Puisqu'il est difficile de voir la faim, vous pouvez demander à un personnage de regarder avec envie à travers une fenêtre les convives d'un restaurant. Comme il est difficile de voir le chagrin, un personnage peut être juxtaposé à des photographies et des souvenirs comme des alliances ou des pierres tombales. Une photo d'une personne marchant seule dans une rue juxtaposée à des fêtards sur un balcon au-dessus peut suggérer la solitude.
Si vous faites une blague. Pendant la scène du lapin de Troie dans Monty Python et le Saint Graal un chevalier français écoute le mur d'un château tandis que les bruits de marteaux et de scies viennent de la forêt. Ceux-ci se transforment en sons d'outils électriques, quelque chose que le roi Arthur, sans électricité bien sûr, n'aurait jamais. Il nous reste à imaginer les chevaliers de la table ronde brandissant des tronçonneuses tout en portant une armure.
Si vous essayez de tromper les gens. Les téléspectateurs sont facilement amenés à croire les choses parce que les conventions sont si ancrées en nous, ce que le réalisateur Steven Spielberg a utilisé à son grand avantage dans les premières scènes de son épopée de guerre de 1998 Saving Private Ryan . Un ancien combattant octogénaire visite un cimetière en France et regarde une tombe. La scène passe ensuite à Tom Hanks lors de la bataille du jour J. La juxtaposition nous dit que l'ancien vétéran est Tom Hanks qui revient des années plus tard sur les lieux de la bataille pour visiter la tombe d'un camarade tombé au combat – et nous le croyons, car c'est ainsi que la juxtaposition fonctionne la plupart du temps. Le public est doublement choqué puis à la fin du film quand le personnage de Tom Hanks est tué par un sniper allemand. Le film se termine par la bonne juxtaposition - le visage d'un jeune Matt Damon se fondant dans le visage du vétéran de la guerre que nous avons vu au début du film.
Si vous voulez créer du suspense. Tom et Martha regardent la télévision par une nuit sombre et orageuse. Martha va à la cuisine chercher du pop-corn. Alors que la caméra reste sur Tom, nous entendons le bruit d'un verre brisé puis le silence. Que se passe-t-il? Le vide de l'information pousse nos esprits à spéculer.
Si vous ne pouvez pas vous le permettre ou si vous n'avez pas le temps. La juxtaposition de sons ou de symboles peut être un excellent moyen de contourner ce qui pourrait être difficile à réaliser. Stanley Kubrick a évité beaucoup d'aggravation en remplaçant les extraterrestres dans la nouvelle d'Arthur C. Clarke The Sentinel avec un monolithe noir lors de son adaptation cinématographique classique de 1968 2001 :L'Odyssée de l'espace . De même, il y a des moments où un réalisateur préfère que quelque chose reste inconnu, comme le contenu jamais révélé de la mystérieuse valise du film Pulp Fiction de Quentin Tarentino en 1994. . En fait, les éléments non révélés dans les films sont si courants qu'il existe une page Wikipédia sur les éléments non révélés.
Actions suggestives
Une "action motivée" est une méthode classique de suggestion qui est déclenchée par l'action des sujets de votre scène. Quand quelqu'un pointe vers le haut et prononce cette ligne classique, "Regardez ! Là-haut dans le ciel… "vous savez que le prochain plan pourrait être Superman volant - mais quel que soit le sujet, il devrait toujours s'agir d'un plan de quelque chose de haut que l'on pourrait supposer être ce qu'ils pointent. C'est un moyen facile de déplacer l'image, vous n'avez pas besoin qu'une caméra suive le doigt pointé de la personne vers le haut pour révéler le sujet. Vous venez de faire une coupe.
Autre exemple :vous vous dirigez vers vos terres sauvages locales et tirez sur un faucon qui tourne en rond alors qu'il dérive le long des thermiques, semblant chercher son prochain repas. Puis, quelques jours plus tard, vous avez la chance d'apercevoir un mulot qui se précipite parmi les hautes herbes du parc. En rassemblant les plans, vous avez créé un montage motivé - le faucon chasse la souris - mais personne ne sait qu'ils ont été tournés à des endroits et à des moments différents.
Conclusion
Désormais, chaque fois que vous regardez un film ou une émission de télévision, soyez conscient des scènes de juxtaposition. Comment le réalisateur utilise-t-il des indices visuels et auditifs pour faire avancer l'histoire, qu'est-ce qu'ils vous font supposer et comment ? Et surtout, pourquoi le font-ils ? Réfléchir à la façon dont les techniques s'ajoutent à un produit final est essentiel pour utiliser les outils dont vous disposez pour créer la meilleure vidéo possible. En utilisant la juxtaposition, les modifications motivées et les actions principales sont des outils de narration visuelle très puissants. Avez-vous des exemples de superbes plans de juxtaposition ou en avez-vous admiré qui ont été utilisés dans un film ? Amenez-le sur le Videomaker forums, nous aimerions en entendre parler et ouvrir une discussion à ce sujet.
Contributeur à la rédaction, Kyle Cassidy est un artiste visuel qui expose régulièrement et a écrit des livres sur la technologie et l'art photographique.