Comprendre les angles de caméra - c'est-à-dire le placement et la vue de la caméra - est quelque chose d'essentiel pour les réalisateurs et les directeurs de la photographie. Une bonne compréhension garantira que vos vidéos sont dynamiques et engageantes.
Il y a de fortes chances que vos yeux soient entre cinq et six pieds du sol. Nous sommes habitués à voir le monde de cette hauteur - à tel point que nous oublions souvent que la caméra peut aller n'importe où ailleurs. Parfois, une perspective différente, qui n'est pas prise à hauteur des yeux, est ce dont votre production a besoin pour rendre les choses intéressantes ou pour mieux raconter votre histoire.
Aujourd'hui, nous allons examiner différents exemples d'angles de caméra qui peuvent égayer votre vidéo et faire passer votre travail au niveau supérieur.
Les bases
Les plans que vous voyez le plus sont les anciens standards, les plans larges, les plans moyens, les gros plans et leurs variations, ce sont le pain et le beurre de la réalisation de films et la plupart du temps, ce sont les plans que vous utiliserez . Il existe d'autres types de plans, plus difficiles à exécuter et qui demandent plus de créativité pour arriver, ce sont les épices qui rendent le produit final intéressant et captivant.
Allez haut, allez bas
Les choix évidents pour essayer différents angles de caméra sont hauts et bas. Un angle de caméra élevé peut être du point de vue d'une échelle, d'un arbre, d'une fenêtre, d'une grue ou d'une flèche - les arbres et les fenêtres sont dans des positions fixes, mais les grues et les flèches peuvent être louées auprès de fournisseurs de films et de vidéos et placées n'importe où pour obtenir votre caméra dans le ciel. Ils vous permettent également de déplacer la caméra d'une élévation à une autre, comme une prise de vue établie de haut qui suit une voiture sur une route et descend lentement pour être au niveau de la porte de la voiture lorsqu'elle s'ouvre.
Les petites caméras sont une invention relativement récente. Quand Orson Welles a voulu prendre une photo depuis le sol pour son chef-d'œuvre de 1941 Citizen Kane il a dû prendre des pioches et des haches au sol, creusant un trou dans la scène assez grand pour accueillir une caméra, un trépied et un opérateur. Aujourd'hui, il n'est pas nécessaire de mettre un caméscope moderne au niveau de la chaussure, non seulement pour montrer de grands personnages comme Charles Foster Kane, mais pour montrer les enfants ou le chien de la famille de leur propre niveau.
Allez encore plus bas
Lorsque le directeur de la photographie Peter Sinclair et le réalisateur David Mallet cherchaient à réaliser le meilleur film de concert possible avec AC/DC Lors du concert de 1992 à Castle Donington, au Royaume-Uni, le niveau des chaussures n'était pas assez bon - ils ont utilisé 26 caméras différentes, dont une dans un hélicoptère et une autre sous un sol en verre, fournissant un angle directement sous la semelle des chaussures et tout.
Allez plus bas et bougez
Quand Stanley Kubrick a cherché à énerver le public dans son film de 1980 The Shining , non seulement il a mis son appareil photo au niveau de la grande roue pour montrer Danny Torrence, six ans (joué très habilement par Danny Lloyd) jouant dans l'hôtel désert, mais il en a fait un plan émouvant, poussant l'opérateur Steadicam Garrett Brown dans un fauteuil roulant pour offrir une vue à vol d'oiseau dans l'une des scènes les plus mémorables techniquement du cinéma moderne.
Parfois, ce qui bouge et ce qui reste immobile fait toute la différence. Dans la comédie musicale Royal Wedding de 1951 , écrit par Alan Jay Lerner, les angles de caméra sont bouleversés lorsque le chorégraphe Stanley Donen fait danser Fred Astaire sur les murs et au plafond de sa chambre tout en chantant You're All the World to Me . Pour obtenir l'effet, qui est venu d'une idée d'Astaire lui-même, Donen a construit une pièce à l'intérieur d'un tambour géant, comme un sèche-linge, et il a été mis en rotation par des moteurs électroniques (également un peu comme un sèche-linge). La caméra, montée sur le "sol", tournait avec l'ensemble, conservant sa perspective unique lorsque l'ensemble se retournait, donnant l'impression qu'Astaire courait le long des murs. Le groupe de heavy metal Metallica aurait dépensé près d'un demi-million de dollars pour recréer une version plus industrielle cet effet pour la vidéo de leur duo de 1997 avec la chanteuse Marianne Faithfull , The Memory Remains, la différence dans cette version avait le groupe sur une plate-forme stable autour de laquelle la salle tournait.
Se déplacer latéralement
Un "chariot" est, en dehors de quelque chose que vous pouvez acheter à vos enfants, un appareil pour déplacer une caméra (et très souvent l'opérateur de la caméra, un extracteur de mise au point et un trépied lourd) en douceur sur le sol. Les chariots sont traditionnellement des appareils très lourds qui doivent se déplacer le long de voies préétablies comme un chemin de fer miniature. Cela nécessitait parfois des dizaines de membres d'équipe hors caméra démontant les pistes de chariot au fur et à mesure, en faisant passer les pièces à l'écart afin qu'elles ne se retrouvent pas dans les images.
Les prises de vue Dolly étaient autrefois le seul moyen de suivre les personnes qui se déplaçaient, mais cela a changé récemment avec l'invention des supports de stabilisation de caméra. L'émission télévisée NBC The West Wing est l'une des utilisations les plus visibles et les meilleures des caméras stabilisées pour suivre les personnes en mouvement. qui s'est déroulée de 1999 à 2006. Détaillant la vie des membres du personnel de la Maison Blanche, l'émission a fait un excellent usage d'un décor labyrinthique pour laisser un caméraman précéder rapidement entre les membres de la distribution qui marchent et parlent qui semblaient passer le plus clair de leur temps à s'affairer entre les bureaux étant plein d'esprit . L'utilisation du Steadicam a permis aux acteurs de se déplacer librement sans mettre en place une série complexe de pistes de chariot.
Allez là où se trouve l'action
Avez-vous accès à une caméra à fibre optique? Ou une caméra de casque ? Avec l'évolution de la technologie vidéo, il est très facile d'installer des caméras dans des endroits autrefois très difficiles. Non seulement vous pouvez attacher une caméra à une planche à roulettes, mais vous pouvez également en attacher une au pied du skateur. Ou à un ballon de foot.
L'une de mes utilisations préférées de l'équipement grand public pour produire des angles de caméra inhabituels est le soi-disant Programme spatial de Brooklyn , composé de deux jeunes garçons et de leur père qui ont mis un caméscope HD dans une boîte isotherme, l'ont attaché à un ballon météo et l'ont envoyé au bord de l'espace où le ballon a éclaté et leur caméra a été parachutée vers la Terre, à 30 miles de où il avait été lancé et ils l'ont localisé en utilisant le GPS d'un ancien iPhone.
Signification des angles de caméra
Certains angles de caméra apportent avec eux des significations subtiles auxquelles nous ne pensons peut-être pas consciemment, mais qui nous transmettent néanmoins des choses. Les angles bas qui tirent sur les gens transmettent un sentiment de puissance, à l'inverse, les plans qui regardent les gens de haut les font paraître moins puissants. Les coups de grue sont très souvent utilisés au début ou à la fin d'une histoire, pour faire entrer les gens puis les faire sortir à nouveau. Ces vastes perspectives aériennes donnent une idée de l'omniscient. Vous découvrez cette histoire, vous y êtes entraîné, puis vous en sortez en sachant comment tout se résout.
Tout mettre ensemble :un exercice de réflexion
Imaginons une scène simple tirée d'un scénario :maman crie par la fenêtre pour son fils qui part pour un match de baseball, mais a oublié son gant. Il court à la maison et elle le lui tend. Cela pourrait être très facilement fait avec une série de plans moyens, mais utilisons une partie de ce dont nous avons parlé aujourd'hui et imaginons un plan de maman du point de vue à l'extérieur d'une fenêtre du troisième étage avec la caméra sur un boom. Elle crie « Jimmy ! » – puis un tir sur Jimmy depuis la fenêtre du troisième étage, il est minuscule, à un demi pâté de maisons. Puis un plan bas de Jimmy, du niveau du trottoir, le chariot de la caméra est avec lui alors qu'il court sur le trottoir, un petit chien court à ses côtés. À l'extérieur de la maison, un coup de grue montre maman se détournant de la fenêtre du troisième étage, il la rattrape à nouveau alors qu'elle passe le palier du deuxième étage, s'arrêtant finalement sur la porte de la cuisine lorsqu'elle l'ouvre. Elle tend son gant à Jimmy. Il dit "merci maman!" et s'enfuit - une caméra stabilisée le suit alors qu'il court le long du pâté de maisons jusqu'au terrain de baseball.
Votre mission, si vous choisissez de l'accepter
Contrairement aux historiens de l'art ou aux géologues qui doivent voyager aux confins de la terre pour voir les plus grands spécimens du travail qu'ils étudient, vous pouvez voir tous les meilleurs exemples de films et de télévision directement sur votre écran d'accueil dans le pop-corn- confort criblé de votre propre maison. La prochaine fois que vous regarderez la télévision, portez une attention particulière aux angles de caméra et aux types de prise de vue :les types de prise de vue dans les films sont-ils différents des types de prise de vue utilisés dans les émissions de télévision ? Quels types de cinéma ont les angles de caméra les plus ordinaires et les plus extraordinaires ? À quelle fréquence les grues et chariots sont-ils utilisés ? À quelle fréquence la caméra est-elle au-dessus de l'action ou près du sol ? Notez-les et ajoutez-les à votre vocabulaire visuel afin de pouvoir les intégrer à votre propre narration.
Le rédacteur collaborateur Kyle Cassidy est un artiste visuel qui écrit beaucoup sur la technologie.