L'année dernière, mon amie Lorraine m'a téléphoné pour dire que je devais prendre l'avion et voir son équipe de roller derby jouer. Je n'avais jamais fait de vidéographie sportive et cela semblait être une bonne occasion d'apprendre.
J'ai emballé un DSLR et quelques objectifs et je suis parti. L'action était furieuse alors que les patineurs faisaient le tour de la piste, se renversant les uns les autres et il était incroyablement difficile de suivre. Les patineurs étaient soit trop loin, soit juste au-dessus de moi, et tout s'est passé en une fraction de seconde. En plus de cela, l'éclairage était horrible. Ma vidéo résultante était naturellement banale.
Essayant de comprendre où j'avais pu me tromper, j'ai parlé à Dave Wruck, le vidéaste et coproducteur de Derby Baby un documentaire indépendant sur le sport sorti en 2012, sur son équipement, son style de prise de vue et comment capturer le sport en vidéo.
Équipement
Lorsqu'il s'agit d'équipement pour la prise de vue sportive, vous voulez généralement quelque chose avec une longue plage de téléobjectif et une large ouverture qui laissera entrer beaucoup de lumière. Des jeux comme le baseball, le football et le football peuvent avoir des actions qui se déroulent à des dizaines de mètres de vous. Le roller derby est un peu différent, les joueurs peuvent monter directement dans le public, en fait, les zones les plus proches de la piste sont appelées "sièges suicide" car vous pouvez vous retrouver avec quelques joueurs qui vous percutent.
En ce qui concerne l'équipement vidéo de sport, Dave Wruck a maintenu un kit très simple lors du tournage de son film "J'ai utilisé un Panasonic HVX200, avec l'objectif standard dessus - la raison pour laquelle il n'a pas évolué est que le roller derby est vraiment difficile à filmer. J'ai passé deux, trois ou quatre jeux à essayer de comprendre quoi filmer, donc c'était beaucoup d'essais et d'erreurs pendant longtemps - l'action bouge toujours tout le temps et le petit objectif Leica sur le [HVX200] était pardonner quand vous essayiez de comprendre ce qui se passait.
"Au fur et à mesure que nous avancions, je parlais avec les différents caméramans qui étaient impliqués dans le roller derby parce qu'il y en a des millions et ils avaient tous leurs différentes façons de faire les choses et même les gens de la diffusion disaient 'nous essayons toujours de comprendre comment filmer ce sport." et la plupart des diffuseurs tournaient également le [HVX200] et je me suis dit "Si c'est assez bon pour eux et qu'ils obtiennent des trucs, alors c'est assez bon pour moi." Un autre bon chose à propos de cet appareil photo, c'est que nous avons fini par sortir du pays plusieurs fois et dans un avion, le poids est tout et que [HVX] est beaucoup plus léger parce que je n'avais pas à apporter beaucoup de verre avec moi, donc ça a fait une énorme différence."
Garder un œil sur ce que les productions télévisuelles sportives professionnelles utilisent peut vous donner une très bonne idée de ce qui est nécessaire pour capturer le jeu correctement. Mais si vous n'avez pas l'équipement, vous pouvez toujours trouver beaucoup de choses à capturer - pensez aux capacités de votre équipement et à la meilleure façon de raconter une histoire avec ce que vous avez. Si vous n'avez pas d'objectifs longs, par exemple, vous voudrez peut-être faire des interviews avec des joueurs à la place.
De plus, gardez à l'esprit qu'il n'y a pas de liste d'équipement définitif :l'équipement parfait pour le football professionnel n'est pas nécessairement celui qu'un vidéaste utiliserait pour filmer du snowboard ou du surf.
Types de vidéographie sportive
Il existe de nombreuses raisons différentes pour tirer des sports; des séquences d'archives, des documentaires, des nouvelles, des émissions et des analyses par l'équipe ne sont que quelques-uns. Ceux-ci appartiennent tous à deux catégories, la première étant les enregistrements du jeu, une vidéo qui montre, du début à la fin, comment le jeu a été joué - ce type peut être visionné par des personnes qui ne peuvent pas physiquement être au jeu ou être revu par quelqu'un après le match. Le deuxième type se concentre non pas sur la représentation d'un enregistrement exact de l'événement, mais plutôt sur les faits saillants ou sur une ambiance, et les exigences sont différentes pour les deux.
Mais que se passe-t-il si vous voulez capturer toute l'action ? Se lever en hauteur est une bonne idée, de cette façon les joueurs et les fans ne sont pas des obstacles et vous avez une bonne couverture - presque tous les sports professionnels ont plusieurs caméras en hauteur pour une vue d'ensemble du terrain. L'inconvénient est qu'avec une vue d'ensemble, il est difficile de se rapprocher de l'action et de capturer les détails. Bien que vous puissiez coller une caméra en haut des gradins et la laisser fonctionner pendant toute la durée du jeu, pour la rendre intéressante, vous voudrez plus de caméras.
La caméra "d'ancrage" dans la plupart des événements sportifs se trouve au milieu du terrain, en hauteur et se déplace d'avant en arrière avec l'action (s'il s'agit d'un sport avec ballon, cette caméra suit généralement le ballon).
Les caméras secondaires se voient généralement attribuer des zones spécifiques à couvrir, souvent dans des positions fixes, mais parfois également portatives. Si vous avez regardé un match de football professionnel, vous avez vu des vidéastes sportifs avec des caméras montées sur l'épaule directement sur la ligne de touche. Vous ne pouvez pas couvrir tout le jeu à partir d'ici, mais couper sur une caméra de côté qui est juste au dessus de l'action peut montrer beaucoup plus de détails que de simplement compter sur la caméra d'ancrage. Dans une production comme celle-ci, vous voulez vous assurer que les caméras tournent toujours sur l'action, si une pièce se déroule, vous devez la couvrir.
Tournage style documentaire
En réalisant le documentaire Derby Baby , Wruck n'était pas vraiment concerné par la création d'un enregistrement de ce qui s'est passé. "Ma principale préoccupation n'est pas l'image globale", dit-il, "et je sais que cela semble drôle, mais je ne suis pas intéressé par le jeu parce que mon documentaire visait à donner des informations aux gens qui ne connaissent pas le sport - donc Je ne me souciais pas vraiment des équipes qui jouaient, pour moi, cela devenait vraiment personnel avec quelque chose là-bas, que ce soit un arbitre, un membre du public ou l'un des patineurs. Les premières fois où je suis allé tourner un jeu, c'est ce que j'essayais de comprendre parce qu'il y avait tellement de choses à filmer, et je devais le faire avec une seule caméra parce que nous ne pouvions pas nous permettre d'avoir six caméras à chaque fois et de capturer réellement toute l'action."
Tous les vidéastes professionnels connaissent l'importance du B-roll - des plans éloignés de l'action qui peuvent être utilisés comme plans de coupe et pour couvrir les montages. Assurez-vous également de les obtenir pour vos prises de vue sportives :gros plans des logos d'équipe, joueurs s'entraînant ou discutant entre eux ou avec des fans avant le match, signatures d'autographes :toutes ces choses peuvent aider à créer l'ambiance de votre pièce.
Pour ce type de prise de vue, vous pouvez passer du temps près du terrain, au plus près de l'action et du temps en hauteur ou plus en arrière - vous pouvez passer du temps à photographier les fans, les stands de concession, le parking - le but est de capturer l'essence du jeu plutôt que les événements d'un jeu. Tirez beaucoup, choisissez les meilleurs morceaux.
Restez devant l'action
La plupart des sports impliquent un mouvement dans deux directions à travers un terrain - cela est vrai dans des jeux comme le football, le basket-ball et le hockey et de nombreux événements d'athlétisme. Afin d'obtenir la vidéo la plus intéressante, vous devez être dans une position où l'action se dirige vers vous car vous voulez capturer les visages des athlètes, pas leur dos. Lorsque vous filmez au football, cela signifie prendre votre appareil photo et déplacer chaque jeu si vous tirez depuis la ligne de touche, de sorte que vous soyez toujours devant le ballon. Dans un jeu comme le basket-ball où l'action est rapide, cela signifie que pour obtenir les meilleures vues, vous devrez filmer avec deux caméras au niveau de l'athlète. En règle générale, la plupart des reportages sur des sports comme ceux-ci nécessitent l'utilisation de trois caméras :deux sur le terrain de jeu et une troisième dans les gradins pour couvrir toute l'action.
La règle des 180 degrés
Pour les jeux qui ont des côtés spécifiques qui sont importants pour marquer - football, football, tennis, le vidéaste doit s'assurer que l'action est filmée du même côté du terrain. Si vous tirez sur un quart-arrière qui lance un ballon de droite à gauche, puis que vous passez à une caméra de l'autre côté du terrain pour montrer à son coéquipier qu'il l'attrape, le ballon se déplace soudainement de gauche à droite et cela ressemblera à une interception. Ne pas enfreindre la règle des 180 degrés aide vos spectateurs à comprendre qui fait partie de quelle équipe et dans quelle direction va le ballon.
Édition
Le montage de vidéos sportives peut être l'un des plus difficiles à réaliser - faire correspondre une action rapide à des moments précis nécessite une précision d'une seule image. Alors que la plupart des films et documentaires sportifs conventionnels sont montés avec un équipement de montage ordinaire, vous serez peut-être surpris de découvrir qu'il existe des logiciels de montage sportif spécifiques fabriqués par des sociétés comme Hudl et CompuSports, Inc. La plupart d'entre eux ont de puissants systèmes d'indexation qui permettent de coder les séquences. avec des métadonnées, puis utilisées par les entraîneurs pour aider les joueurs à s'améliorer, gérer de grandes archives de séquences et même produire rapidement les meilleurs moments des joueurs à envoyer aux dépisteurs.
Vos devoirs
Regardez des événements sportifs à la télévision avec un œil critique pour déconstruire leur configuration. Où sont placées les caméras ? À quelle fréquence coupent-ils ? Utilisent-ils plus de grands angles que les téléobjectifs ? Les caméras sont-elles portatives ou existe-t-il un appareil de support ? Que vous tourniez un ancien sport comme le football ou le baseball
, ou quelque chose comme le motocross, le wakeboard ou l'Ultimate Frisbee, trouvez d'autres vidéastes qui ont travaillé dessus et apprenez d'eux.
Encadré :Si vous avez besoin de quelque chose, demandez
Quand Derby Baby était en train de tourner, les producteurs ont spécifiquement choisi des équipes qui jouaient dans des arènes professionnelles qui pouvaient se permettre d'embaucher des sociétés d'éclairage. Cela leur a assuré que leurs images seraient dramatiques et bien éclairées. Il m'est apparu que si certaines équipes embauchaient des sociétés d'éclairage, alors peut-être que l'équipe que je tournais me laisserait éclairer l'arène spécifiquement pour ma vidéo. J'ai demandé. Ils ont réfléchi un peu et ont dit "bien sûr". J'ai utilisé une série de rétroéclairages épais pour un contour prononcé et un remplissage légèrement plus sombre dans les coins pour assombrir les spectateurs et faire ressortir les joueurs.
N'oubliez pas qu'avec les petites équipes sportives, vous avez une relation symbiotique - ils veulent se voir bien paraître et vous voulez une bonne vidéo. S'il y a quelque chose qui peut améliorer votre vidéo - une zone délimitée, l'accès à une place dans la salle, la permission de mettre une toute petite caméra sur le monticule du lanceur, ça ne fait jamais de mal de demander, s'ils ont l'air bien, vous avez l'air bien.
Pour en savoir plus sur le film Derby Baby de Dave Wruck consultez www.derbybabythefilm.com
Le rédacteur collaborateur Kyle Cassidy est un artiste visuel qui écrit beaucoup sur la technologie.