La prise de vue sur un écran vert peut être très délicate. À tel point que, souvent, le spectateur peut facilement dire que les images qu'il regarde ont été tournées sur un écran vert. Cela peut prendre de nombreuses années avant que l'on perfectionne cette forme d'art, mais ces 5 conseils pourraient vous faire gagner du temps et une partie des ennuis.
1. Angles de caméra
Vous avez donc un acteur, un écran vert et une caméra. Pour une raison quelconque, son instinct naturel est de mettre en place le plan avec l'acteur face directement à la caméra et l'écran vert directement derrière. Cela donne un look très plat extrêmement faux. Chaque partie du processus de réalisation compte, à la fois sur écran vert et hors écran vert. Dans un tournage sur site, un artiste scénariserait ou bloquerait les positions de la caméra et obtiendrait les meilleurs angles pour raconter l'histoire. Cela est également vrai avec les tournages sur écran vert.
Prenez le temps de scénariser votre prise de vue, comme s'il n'y avait même pas d'écran vert. Choisissez le meilleur angle pendant votre storyboard ou prévisualisation (previs), une animation approximative de ce à quoi la scène va ressembler avant qu'elle ne soit tournée. N'ayez pas peur de faire un angle bas ou un angle élevé. Choisissez l'appareil photo qui raconte le mieux l'histoire, comme vous le feriez pour n'importe quel autre tournage. Essayez de rester à l'écart du talent directement face à la caméra, à moins que ce ne soit la meilleure façon de raconter l'histoire. Si ce n'est pas le cas, laissons cela au météorologue de la télévision.
2. Éclairage
Une autre façon de signaler qu'un segment a été tourné sur un écran vert est un éclairage incohérent. Le but de filmer sur un écran vert est de créer un environnement, et l'une des façons de le faire dans le film est d'utiliser l'éclairage. Certes, l'écran vert doit être éclairé à plat et correctement exposé, mais le talent fait partie de l'environnement que vous créez, et cet environnement a sa propre source de lumière.
D'où vient la lumière motivante ? Est-ce derrière le personnage, devant le personnage, dessus, dessous ? Planifiez tout cela et allumez-le en conséquence. S'il y a des lumières de police dans la scène, eh bien, cela fera une grande différence. Est-ce une scène effrayante ? Eh bien, poussons le ratio. Assurez-vous que vous éclairez pour le résultat final.
3. Accessoires et décors
Il n'y a pas de règle qui stipule que tout l'environnement CG doit être artificiel. Seul écran vert ce que vous devez écran vert. Utilisez autant d'éléments pratiques que possible. Donnez-vous des choses d'acteur avec lesquelles jouer et interagir. Plus vous avez d'objets réels devant vous, moins vous devez faire semblant et faire semblant réel plus tard.
Pour l'un des tournages que nous avons réalisés, j'ai dessiné les storyboards montrant le personnage écrivant à un bureau, se découpant près de la fenêtre. Sauf que l'emplacement que nous avions n'avait pas de fenêtre, nous avons donc installé un écran vert sur la moitié du mur. Je n'ai pas eu à recréer tout le mur, j'ai juste masqué la section d'écran vert et créé une fenêtre. Les accessoires aident également car le personnage n'a pas à rester là dans un environnement vide. Encore une fois, cela est vrai à la fois sur et hors écran vert.
4. Blocage
Si vous n'avez pas encore été en mesure de le dire, nous essayons d'éviter de rester à plat, face à la capture d'écran vert de la caméra. Pour ce faire, nous devons donner quelque chose à faire à notre acteur. Encore une fois, ce n'est que si cela aide l'histoire. Il peut y avoir des moments où l'acteur ne devrait pas bouger, mais souvent, l'acteur devrait bouger mais se sentir limité car il se tient devant un écran vert et n'a pas reçu d'instructions de blocage.
Un peu de blocage va un long chemin. Demandez au personnage d'entrer dans le plan, de regarder autour de lui, de quitter le plan. Demandez au personnage de bouger avec un but, de ramasser quelque chose, de poser quelque chose. Donnez au personnage quelque chose à faire. Assurez-vous que ce personnage est familier avec l'environnement même s'il n'existe pas encore. Parce que tu sais quoi ? Ça va !
5. Planifier, planifier, planifier
Lorsque vous photographiez un écran vert, vous voulez être super préparé. Savoir saisir correctement la clé. Connaissez vos angles de caméra. Storyboardez-les ou prévisualisez-les afin que tous les membres de l'équipage sachent ce que vous recherchez. Faites savoir au directeur de la photographie d'où vient la source de lumière dans chaque plan. Planifiez ces scénarios. Si tout est prévu, vous pouvez filmer tous les angles avec la source lumineuse en position A consécutivement. Ensuite, vous pouvez tirer sur toute la position B et ainsi de suite. Mais si vous ne planifiez pas, vous risquez de faire des allers-retours sans raison.
Planifiez ce que sera l'arrière-plan avant même de tirer. Si possible, rendez ces arrière-plans, ou même un brouillon vous aidera. Montrez-le aux acteurs pour qu'ils sachent où ils se trouvent. Planifiez où leurs yeux vont être. Planifiez tout. Et prenez des notes détaillées sur chaque prise de vue. Vous n'êtes jamais trop préparé lorsque vous filmez sur un écran vert.
La prise de vue sur écran vert est censée être un avantage. Lorsque cela est fait correctement, vous pouvez créer des images vraiment puissantes. Sachez simplement qu'il est utilisé pour aider à faire avancer l'histoire, comme tout autre outil de réalisation de films. Avec ces 5 étapes, choisir les bons angles de caméra, un éclairage approprié, utiliser des accessoires et des décors, utiliser des blocages motivés et une planification minutieuse ; vous pouvez considérablement faire avancer l'histoire que vous racontez avec l'utilisation d'un écran vert. Allez-y !
JR Strickland est un réalisateur, cinéaste et musicien primé. Il se spécialise dans la narration narrative forte.