Lors d'une conférence TED, le cinéaste légendaire James Cameron a admis qu'il avait choisi une histoire impliquant le Titanic comme excuse pour utiliser son l'amour pour la plongée sous-marine et pour explorer l'épave du Titanic lui-même. Mais, il l'a également fait sous l'égide de l'une des plus grandes histoires d'amour de tous les temps. Il a utilisé la narration visuelle pour pousser deux histoires différentes impliquant la romance et la tragédie. La narration visuelle est un outil essentiel dans l'arsenal d'un réalisateur. Cameron a également admis qu'il avait lancé "Titanic" comme "Roméo et Juliette sur un bateau". Titanic était l'un des plus grands exploits de l'histoire du cinéma et comprenait un CGI jamais utilisé auparavant. Il a également dépassé le budget. Le succès de "Titanic" n'est pas attribué à une chose en particulier, mais une grande partie vient de la narration visuelle de l'une des histoires d'amour les plus réussies de tous les temps. Une autre histoire classique est l'émission "The Dick Van Dyke", diffusée de 1961 à 1966. Le créateur et scénariste de la série, Carl Reiner, voulait une série intemporelle. Dans les mémoires de Dick Van Dyke, "My Lucky Life In and Out of Showbusiness", Reiner a décrit comment il s'est imposé, à lui-même et aux autres écrivains, de ne pas inclure de références politiques ou d'argot de l'époque. Il voulait que ce soit à propos de l'histoire - le père de famille qui travaille. Il a résisté à l'épreuve du temps et résonne avec les téléspectateurs des générations plus tard. Rappelez-vous, les histoires sont omniprésentes; c'est le médium qui change. Avec la musique, les mélodies et l'instrumentation attirent les gens. Cachés à l'intérieur de beaucoup de chansons populaires deviennent de grandes histoires. Avec le cinéma, nous comptons sur la narration visuelle - ce que nous voyons à l'écran - pour nous donner un contexte et un sens. Tout art raconte des histoires
Cet art de la narration ne se limite pas au monde du cinéma et de la vidéo. C'est l'essence de tout art. Le film, cependant, est un média plus récent. En fait, il y a environ 100 ans, les frères Warner ont décidé de créer des films avec un son synchronisé avec l'image. Il y a eu des hésitations car le consensus général à l'époque était que les gens ne voulaient pas entendre les gens parler pendant ces films. Le pianiste qui jouait au théâtre suffisait. Au fil du temps, les films comportaient des dialogues et le public a bien réagi. Ces premiers films sonores illustrent comment la technologie pousse le médium. Les nouvelles technologies ont permis de raconter des histoires qui n'étaient pas possibles auparavant. Un article de 1929 écrit par Rene Clair intitulé "L'art du son" a donné un aperçu des peurs de sa génération avec les nouveaux "films parlants", également connus sous le nom de "talkies". Le médium a tendance à être plus efficace lorsqu'il est utilisé dans un but précis. Idem avec la couleur. "Le Magicien d'Oz" commence en noir et blanc. Dès que Dorothy est emportée dans le monde d'Oz, nous passons à la couleur. L'utilisation du noir et blanc se changeant en couleur, souligne le fait que nous sommes dans un tout nouveau monde. La technologie a amélioré la narration visuelle.
Nouvelles possibilités
Au milieu des années 80 et au début des années 90, Industrial Light and Magic (ILM) semblait déchiffrer le code avec des effets visuels. Dans le documentaire "ILM :Créer l'impossible", l'ancien président d'ILM, Jim Morris, explique comment des histoires qui "nécessitaient" la technologie ont finalement été disponibles après qu'ILM ait travaillé sur "The Abyss" de James Cameron. Le prochain projet majeur était "Terminator 2:Judgment Day" de Cameron. Cette vague comprenait le travail incroyable sur "Jurassic Park" de Spielberg. Au début, "Jurassic Park" prévoyait du stop motion pour les dinosaures, puis ILM a créé des dinosaures réalistes avec CG. Cette vague de CGI évolutif s'est poursuivie à travers "Forest Gump". Morris a décrit comment "Jurassic Park" comportait une multitude d'effets grandioses, tandis que "Forrest Gump", réalisé par Robert Zemeckis, comportait des effets plus invisibles, tels que la modification de ce que disaient les lèvres ou l'ajout d'un remplacement du ciel. L'histoire l'exigeait, et l'artiste et les cerveaux techniques ont trouvé un moyen de le faire. Ces effets ont aidé à conduire l'histoire à travers la narration visuelle.Les effets ne sont pas tout
Dans une interview avec la Director's Guild, Zemeckis, qui a également réalisé "Retour vers le futur", remarque :"Il y a 30 plans d'effets dans "Retour vers le futur", et la plupart d'entre eux sont des éclairs. Mais c'est une histoire de science-fiction, donc tout le monde pense qu'elle est remplie d'effets spéciaux. Il attribue le succès au film ayant les éléments nus d'une bonne histoire plutôt que des effets visuels spectaculaires.
"Bob [Gale] et moi savions que notre scénario était vraiment, vraiment bon, même si tout le monde l'a rejeté à plusieurs reprises. C'était tellement serré, le genre de chose que j'aime. Tout est mis en place, tout est payé. Il n'y a qu'une seule scène dont vous pourriez dire qu'elle ne propulse ni l'intrigue ni le personnage, c'est-à-dire lorsque le film s'arrête pour que Michael joue "Johnny B. Goode". Mais chaque ligne de dialogue, chaque rythme, chaque coupe, chaque plan fait ce que les films sont censés faire, ce qui propulse l'intrigue ou établit le personnage. Il n'y a pas un seul cadre superflu."
Ce qu'il y a de beau avec les histoires, c'est qu'elles transcendent le médium. Tout semble mieux à travers le prisme d'une histoire. Prenez par exemple une vidéo de mariage. Le montage propulse les événements. Un marié se prépare pour son grand jour, entrecoupé d'une mariée. L'histoire générale montre comment les deux parties différentes se préparent en utilisant des coupures de match. Gros plan des mains du marié debout devant l'autel. Coupure sur les mains de la mariée alors qu'elle se prépare. Tous ces éléments, bien qu'abstraits, racontent une histoire.
Ou, que diriez-vous d'un scénario sur la mariée et le marié avant le mariage avec leur soulagement et leur bonheur lors de la cérémonie, créant un arc de tension et de nerfs joyeux et se terminant par la détente et le plaisir à la fête. Tout a une forme d'histoire et nous la recevons mieux.
Une science à raconter
Ce n'est pas qu'une théorie abstraite. Le pouvoir effectif de l'histoire a un mérite scientifique. Le professeur Paul J. Zak décrit cela.
"L'ocytocine est un neurochimique produit lorsqu'on nous fait confiance ou qu'on nous montre de la gentillesse, et cela motive la coopération avec les autres... nous avons testé si des récits filmés en vidéo, plutôt que des interactions en face à face, amèneraient le cerveau à fabriquer de l'ocytocine. En prenant des prises de sang avant et après le récit, nous avons constaté que les histoires axées sur les personnages provoquent systématiquement la synthèse d'ocytocine. De plus, la quantité d'ocytocine libérée par le cerveau prédisait à quel point les gens étaient disposés à aider les autres; par exemple, donner de l'argent à un organisme de bienfaisance associé au récit. »
Nous sommes attirés par les histoires. En matière de cinéma, la narration visuelle est le moteur de l'histoire.