La narration est ce que les humains sont naturellement câblés pour faire. De plus, nous sommes tous spécialement conçus pour recevoir des histoires. Notre cerveau essaie instinctivement de rassembler des images pour donner un sens à ce que nous voyons. L'art de la narration visuelle est la capacité d'utiliser des images pour transmettre un certain message.
Parce que la vidéo est un médium visuel, c'est l'un des formats de narration par excellence. Si vous voulez des productions qui resteront dans l'esprit de votre public, vous devez raconter une histoire. C'est le cas des actualités, des sitcoms, des présentations commerciales et même des vidéos de mariage. Les gens peuvent être intéressés par vos visuels et vos graphismes époustouflants, mais l'histoire est ce qui restera dans leur esprit. D'un autre côté, vos visuels peuvent également contredire votre narration. L'utilisation d'un cadrage, d'un éclairage ou d'une musique inappropriés peut en fait envoyer le mauvais message.
De plus, la possibilité de raconter votre histoire visuellement, sans dialogue, peut ouvrir tout le monde non anglophone. Apprendre l'art de la narration visuelle peut vous aider à communiquer votre message à un nouveau public. L'observation est la clé de l'apprentissage de la narration visuelle. Par exemple, les grandes entreprises utilisent souvent la même publicité dans le monde entier en modifiant simplement quelques éléments graphiques.
Une expérience de narration visuelle
Pour commencer à comprendre la narration visuelle, essayez cet exercice :allumez votre téléviseur pour un drame que vous n'avez jamais vu et coupez le son. Sans entendre un seul mot, pouvez-vous dire ce qui se passe ? Vous n'avez peut-être pas tout à fait raison, mais votre esprit voudra donner un sens à l'histoire. À quelle vitesse commencez-vous à vous raconter l'histoire ?
Continuez à regarder jusqu'à ce que vous sachiez qui est le méchant et qui est le héros. Comment pouvez-vous faire la différence? Est-ce une question d'éclairage ? Y a-t-il une différence dans le cadrage du plan ? Commencez à regarder la télévision et les films de cette manière ; surveillez l'histoire visuelle.
La narration est partout
Vous trouverez également la narration visuelle dans l'art de l'architecture. Il semble que personne ne le fasse tout à fait comme les pros de Disney le font. Si vous voulez comprendre leur histoire, plongez-vous dans l'art dans l'un de leurs parcs à thème. Vous voyez, alors que Walt Disney créait son premier parc, Disneyland, l'histoire visuelle était formatée dans son esprit. Il a fait appel aux talents de directeurs de la photographie, éclairagistes, directeurs artistiques, etc. Il a intitulé ces professionnels "Imagineers". Il les a chargés de créer des manèges et des attractions qui racontent des histoires entièrement avec des visuels et de la musique.
Aujourd'hui, les Imagineers vous diront que la tradition de Disney est encore plus forte maintenant. Tout ce qu'ils font tourne autour de raconter une histoire. Les pros de Disney disent que même les magasins et les restaurants ont des histoires. Le processus d'histoire pour tout commence avant même le processus de conception. Ils appliquent les mêmes concepts trouvés dans la narration visuelle à l'architecture, au design d'intérieur et à la conception des manèges. Lorsque vous vous promenez dans un parc, ou même dans l'un des hôtels, recherchez les angles et l'éclairage. Demandez-vous qui est le héros et qui est le méchant ? Où est le conflit ?
Les éléments d'une histoire
Qu'est-ce qui fait une bonne histoire? Chaque histoire, qu'elle soit visuelle ou non, doit contenir plusieurs éléments ou ce n'est pas une histoire. Une histoire a besoin d'un personnage principal, de préférence quelqu'un qui compte pour nous. Deuxièmement, le personnage doit avoir une sorte de problème ou de conflit. Enfin, il doit y avoir une résolution de ce problème.
Cet arc narratif a été découvert par Aristote il y a des milliers d'années. Les conteurs visuels professionnels d'Hollywood utilisent ce concept depuis l'époque du cinéma muet.
L'art du conteur réside dans sa capacité à nous faire prendre soin du personnage principal et à nous entraîner dans le conflit. Par exemple, dans l'original Star Wars, Un nouvel espoir , vous commencez à vous soucier véritablement de Luke Skywalker, et George Lucas nous a maintenus engagés dans sa quête. Il l'a fait avec une excellente narration visuelle. Luke était dans ses vêtements blancs et Dark Vador tout en noir. Même la planète brillante de Tatooine contre le vaisseau spatial impérial incolore montre le héros et le méchant de l'histoire.
C'est une question de confiance
Les yeux sont l'élément visuel le plus fondamental à prendre en compte lors de la construction de votre histoire. Regardez spécifiquement les yeux de votre personnage principal. Nous sommes tous câblés pour regarder les yeux d'une personne. Cela commence par l'allaitement des bébés qui regardent leur mère et nous ne nous arrêtons jamais tout au long de notre vie. Nous obtenons des informations sur les autres en regardant leurs yeux. Dans la construction d'une histoire visuelle, les yeux sont essentiels. Vérifiez toujours la mise au point sur les yeux de vos sujets. Il est obligatoire pour votre public de voir les yeux du personnage principal dans la plupart des scènes. Les yeux dans l'ombre conviennent à un méchant, mais pas au héros, à moins que vous ne fassiez une révélation dramatique, comme dans les films d'Indiana Jones lors de la première introduction d'Indy. Envisagez d'éclairer les yeux de votre sujet avec de petites lumières.
Le placement de votre objectif par rapport aux yeux de votre sujet est important. La caméra est les yeux du public. Le spectateur doit être au même niveau des yeux, ou à proximité, pour établir la confiance. Regardez les nouvelles du soir et vous remarquerez que les présentateurs sont toujours au niveau des yeux. Au tout début de la télévision, on a découvert qu'un public devait développer la confiance envers le présentateur de nouvelles. Si quelqu'un est au-dessus du niveau de la caméra, il regarde essentiellement le public. Vous ne voulez jamais que votre protagoniste baisse les yeux sur le public. C'est bien pour votre antagoniste. Nous nous attendons à cela. Pensez Star Wars encore. Dark Vador a été interprété par l'acteur de 6 pieds 6 pouces Dave Prowse. Il regarde toujours la caméra.
L'éclairage des yeux de votre personnage joue également un grand rôle dans l'histoire visuelle. On dit que le réalisateur Francis Ford Coppola n'a délibérément pas éclairé les yeux de son personnage principal dans Le Parrain , Don Vito Corleone. Coppola les a gardés dans l'ombre pour le faire paraître plus menaçant.
Remuer le pot
Une fois que nous avons établi qui sont nos personnages et que nous commençons à leur faire confiance, nous devons aller au cœur de l'histoire :le conflit. En racontant une histoire avec des visuels, cela peut être difficile à réfléchir et cela nécessite une planification. Si votre objectif est de raconter une partie de votre histoire sans dialogue, les angles jouent un rôle important. Tout comme le fait qu'un méchant regarde la caméra transmet une certaine humeur. La relation de votre sujet avec une personne ou une chose communique également des idées et des sentiments. Une scène courante montre le personnage principal regardant quelque chose, puis la caméra se retire et se lève pour montrer ce qu'il regarde. Cela montre un conflit. Les visuels montrent l'obstacle à surmonter.
Un autre angle de narration important est le plan de réaction. Nous faisons tous cela plus que nous ne le réalisons. Nous sommes avec un ami et quelqu'un les insulte. Nous chercherons instinctivement le visage de notre ami pour une réaction.
Le plan de réaction est utilisé de dizaines de façons, comme une foule applaudissant ou riant, un plan serré des yeux de notre héros regardant avec colère le méchant, la mère d'une mariée en larmes, etc. Un bon plan de réaction peut ajouter à votre histoire en montrant des sentiments. Bien sûr, l'éclairage peut également transmettre de nombreuses ambiances. L'éclairage peut changer l'ambiance d'une scène d'une promenade joyeuse dans le parc à une randonnée effrayante et dangereuse à travers les bois. Même scène, mêmes acteurs, juste en changeant l'éclairage de high-key avec peu de contraste à un look de contraste profond discret.
Visualisation plan par plan
Si vous n'y avez pas déjà pensé, cela va nécessiter de planifier chaque plan de votre histoire. Si vous planifiez une histoire complètement sans paroles, vous devrez penser différemment. Vous devrez penser en plans. Pendant que la caméra enregistre, pensez à ce que chaque scène dit dans l'histoire visuelle. La narration visuelle s'appuiera souvent fortement sur un storyboard. Un storyboard est une série de croquis qui cartographient chaque plan. Ne vous inquiétez pas si vous sentez que vous ne pouvez pas dessiner, cela doit juste avoir un sens visuel. Le storyboard devient le script de votre narration visuelle.
Contes avec musique
La musique joue également un rôle clé chaque fois que vous racontez une histoire sans dialogue. Bien que le concept de musique et d'ambiance soit une étude en soi, la musique a un effet puissant à ajouter ou à retirer de l'histoire.
Alors que vous cherchez à améliorer votre projet, faites attention à ce que dit votre musique. Un dernier voyage dans la galaxie lointaine, très lointaine; réfléchissez à la façon dont vous pourriez dire que Dark Vador était proche à cause de la spectaculaire marche impériale. Ce ne serait tout simplement pas pareil si ce méchant classique était présenté avec de la musique de cirque.
Réfléchissez bien à votre choix de musique. Assurez-vous que la musique transmet le bon thème. Par exemple, à quoi ressemble la musique héroïque ? Que fait la musique pour une scène de conflit ? Regardez votre film préféré et prenez conscience de la musique. Vous pouvez apprendre beaucoup de l'observation.
Rassembler
Si votre objectif est de créer une vidéo complètement sans paroles ou simplement d'améliorer les histoires que vous racontez déjà, prenez conscience de l'art de la narration visuelle. Regardez des films et la télévision avec une nouvelle perspective. Regardez comment les différents angles disent quelque chose sur ce qui se passe dans le conflit. Soyez conscient de la façon dont le montage et l'éclairage jouent un rôle. Devenez plus conscient de la musique qui vous entoure. Demandez-vous comment tout cela change votre humeur et améliore l'histoire.