Faire un long métrage peut être un travail énorme. Même ainsi, les débutants ne devraient pas laisser cela les empêcher de commencer. Vous avez probablement déjà tout ce dont vous avez besoin pour faire votre propre film à la maison. Cependant, pour que l'expérience en vaille la peine, vous devrez faire preuve d'efforts et de créativité. Cet article vous guidera tout au long du processus.
Comment faire un film :pré-production
Déterminez votre sujet et votre approche
Peut-être avez-vous déjà un scénario de base en tête. Si ce n'est pas le cas, réfléchissez à des sujets qui vous passionnent ou à des sujets sur lesquels vous souhaitez en savoir plus. Choisissez un sujet ou un thème qui suscite votre intérêt et décidez comment vous souhaitez l'explorer.
Le format documentaire est idéal pour ceux qui cherchent à en savoir plus sur un sujet. Vous pouvez formater le film documentaire en essayant d'en savoir plus sur un sujet spécifique et en obtenant des réponses à vos questions. Si vous préférez raconter une histoire fictive, commencez par quelques thèmes et émotions sous-jacents. Ensuite, construisez vos personnages et vos intrigues autour de ceux-ci.
Après avoir choisi un sujet (mais avant de commencer à écrire votre scénario), réfléchissez au ton et au format que vous souhaitez utiliser pour votre film. Est-ce une comédie en direct? Un drame fantastique en stop motion ? Un film d'essai analytique avec des images historiques et une voix off ?
Écrivez votre scénario
Une fois que vous savez sur quoi vous voulez écrire et comment vous voulez l'aborder, décrivez votre histoire. Continuez à décrire et à peaufiner jusqu'à ce que vous soyez satisfait du déroulement de l'histoire et de sa direction. Une fois que vous avez un plan solide, vous pouvez commencer à écrire votre scénario.
Ne vous souciez pas de modifier votre script jusqu'à ce que vous ayez terminé une première ébauche. Après avoir terminé le premier brouillon, faites une pause dans l'écriture. Vous pourrez retourner à table avec un regard neuf. Une fois de retour, modifiez le scénario. Continuez à éditer et à réécrire jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Vous pouvez en savoir plus sur l'écriture de scénario ici.
Une fois que vous avez un script, vous pouvez travailler sur la création d'une liste de plans. Si cela vous aide, créez également des storyboards. Les storyboards peuvent vous aider à visualiser et à planifier les prises de vue et comment elles s'emboîteront. Votre liste de plans vous aidera également à établir un calendrier et un budget pour votre production.
Procurez-vous le bon équipement pour votre film
Dès le début, décidez exactement combien d'argent vous voulez investir dans la production. À partir de là, vous devez déterminer un montant réaliste que vous pouvez dépenser en équipement, le cas échéant.
Appareil photo
En tant que cinéaste débutant, n'hésitez pas à utiliser votre smartphone si c'est le meilleur appareil photo disponible.
Si vous voulez l'intensifier un peu et avoir plus de contrôle sur votre vidéo, vous devrez probablement débourser de l'argent pour louer ou acheter l'équipement dont vous avez besoin. L'un des équipements les plus importants dont vous aurez besoin est un bon appareil photo. Vous pouvez consulter nos guides d'achat pour les reflex numériques et les appareils photo sans miroir pour voir ce que nous recommandons. Cela dit, vous pouvez obtenir une caméra 4K décente pour seulement 650 $.
Éclairage
Pensez également à votre éclairage. Vous pouvez avoir le meilleur appareil photo du monde, mais si vous n'avez pas d'éclairage, cette belle image restera dans le noir. Commencez par apprendre les bases de l'éclairage à trois points. Ensuite, soyez un peu plus créatif. Vous n'avez pas besoin d'un éclairage vidéo professionnel coûteux tant que vous avez suffisamment de lumière et que l'éclairage est adapté au ton de la scène.
Audio
Enfin, pensez à votre son. Si vous avez un microphone, utilisez-le. Si vous devez compter sur le micro intégré de l'appareil photo, faites preuve de créativité afin de capturer le meilleur son possible. Par exemple, vous pouvez rapprocher la caméra pour les scènes de dialogue et vous assurer que les personnages n'ont de lignes que dans des environnements calmes. Quel que soit le micro que vous utilisez, plus vous pouvez vous rapprocher de votre sujet sans montrer le micro, mieux c'est. Vous pouvez également enregistrer la voix off et l'ADR après le tournage, si nécessaire.
Formez votre distribution et votre équipe
La plupart des films nécessitent des acteurs et une équipe (mais vous pouvez aussi tout faire vous-même). Si vous le pouvez, engagez au moins quelques personnes pour jouer dans votre film ou remplir les rôles clés sur le plateau. Vous pouvez même trouver des façons pour les animaux de compagnie de vous aider.
Comment faire un film :production
Paramètres de l'appareil photo
Généralement, lorsque vous filmez un film, vous devez régler votre appareil photo sur 24 images par seconde. Pourquoi? Presque tous les films sont tournés à 24 ips, de sorte que votre projet aura automatiquement l'air plus cinématographique à cette fréquence d'images.
Cependant, si vous tirez un peu plus haut, cela reste acceptable. La plupart des caméras vidéo sont automatiquement réglées sur 30 ips, mais vous pouvez probablement modifier les paramètres sur 24 ips.
De plus, si vous souhaitez saupoudrer certains plans au ralenti dans votre film, filmez ces scènes à des fréquences d'images plus élevées, comme 60 ips et 120 ips, puis ralentissez-les à 24 ou 30 ips en post. Le ralenti rend presque toujours les images plus cinématographiques. N'en faites pas trop.
Voici une bonne comparaison de prise de vue en 24 ips et 48 ips :
Outre la fréquence d'images, vous devez également vous assurer que votre exposition et votre balance des blancs sont correctement définies.
Éclairage
De plus, vous devez régler votre éclairage lorsque vous êtes sur le plateau. Si vous avez quelques lumières, installez-les. Si vous n'avez pas de lumières, essayez d'utiliser la lumière naturelle du soleil pour éclairer votre scène. Il est important d'avoir un bon éclairage dans la prise de vue. Vous pouvez en savoir plus sur l'éclairage ici.
Composition
L'endroit où vous dirigez votre appareil photo est tout aussi important que ses paramètres. Gardez à l'esprit les règles de composition lors de la configuration de vos prises de vue. Utilisez la règle des tiers, où les prises de vue sont naturellement meilleures lorsque les sujets sont décalés par rapport au centre.
De plus, utilisez les lignes directrices à votre avantage et évitez les fusions d'arrière-plan. Les fusions sont des choses en arrière-plan qui rendent un coup stupide. Par exemple, si vous positionnez votre appareil photo à un endroit où un tronc d'arbre est placé juste derrière votre sujet, vous aurez l'impression qu'un arbre sort de la tête de votre acteur.
Tirez également à partir de plusieurs positions. Obtenir plusieurs angles de caméra pour chaque scène signifie que vous aurez plus de choix en post-production.
Comment faire un film :post-production
Découper des vidéos
Une fois que toutes vos scènes ont été tournées et enregistrées sur votre ordinateur ou un autre appareil de montage, vous êtes prêt à commencer à assembler votre film. Pour commencer, vous devriez regarder à travers tout ce que vous avez tiré et choisir tout ce qui est utilisable ou qui a du potentiel. Une fois que vous avez toutes les prises de vue avec du potentiel, commencez à reconstituer votre intrigue dans votre logiciel de montage.
Continuez à découper et à vous déplacer dans les scènes jusqu'à ce que vous ayez une intrigue cohérente dont vous êtes satisfait. Ensuite, continuez à parcourir la chronologie et faites des coupes et des scènes de découpage pour perfectionner votre rythme. L'objectif est de réduire le gras de votre film.
Niveau de couleur
La correction et l'étalonnage des couleurs améliorent l'apparence générale de vos clips. Il peut également changer le ton de vos prises de vue. Si vous tournez un film d'horreur, votre étalonnage des couleurs penchera probablement du côté bleu. Cela crée un effet de refroidissement.
Selon votre logiciel de montage, vous devriez avoir des options pour modifier le contraste, la couleur, la saturation, les détails, le niveau de noir et le point blanc des clips.
Stabiliser
La plupart des logiciels de montage ont une option pour réduire les tremblements de vos prises de vue. Si votre vidéo tremble, vous pouvez la lisser un peu en post. Si cela fonctionne pour la scène, vous pouvez également ralentir le clip pour rendre le plan plus stable.
Il est temps de commencer !
La meilleure façon d'apprendre à faire un film est de sortir et de le faire. Gardez à l'esprit tout ce dont nous avons parlé dans cet article et vous serez sur la bonne voie pour faire quelque chose de génial.