Une séquence timelapse ajoutera un impact instantané à vos vidéos. Ils peuvent montrer au public quelque chose de magique qui ne pourrait jamais être vu à l'œil nu seul. Même un simple timelapse peut être très efficace pour décrire la progression d'un certain sujet ou d'une scène.
Cet article vous guidera tout au long du processus de prise de vue votre premier timelapse. À la fin, vous apprendrez de quel kit vous avez besoin, quels sujets fonctionnent le mieux et les pièges à éviter. De plus, vous disposerez d'un simple calculateur de timelapse qui peut vous aider à composer la précision de vos séquences.
Timelapse vs hyperlapse
Un timelapse vidéo est une séquence qui comprime le temps pour que des événements pouvant se dérouler sur plusieurs heures, voire plusieurs jours, se rejouent en quelques secondes. Ils sont filmés à une fréquence d'images très faible et le métrage résultant est lu à vitesse normale.
Pour un timelapse vidéo, la caméra sera fixe, généralement verrouillée sur un trépied. Un hyperlapse est une séquence accélérée où la caméra se déplace, soit en panoramique, soit en suivi, pour ajouter encore plus de drame à la séquence.
Vous vous demandez peut-être pourquoi je ne peux pas simplement filmer un clip vidéo normal, puis l'accélérer dans mon programme de montage vidéo ? Bien que cela puisse fonctionner pour des séquences accélérées plus courtes, la taille des fichiers peut devenir trop importante si vous enregistrez un événement qui dure plusieurs heures, voire plusieurs jours. La prise de vue d'images uniques permet également des effets d'obturateur supplémentaires qui sont couverts dans la section "Techniques avancées" ci-dessous.
Quand utiliser un timelapse
Les vidéoclips et les films d'art sont des cadres idéaux pour la nature surréaliste des images en accéléré. Cependant, les timelapses peuvent fonctionner dans n'importe quel genre de film ou de vidéo si cela convient au sujet.
Pour un documentaire, vous pouvez utiliser un timelapse pour montrer un gratte-ciel en construction ou une fleur poussant à partir d'une graine en quelques minutes. Cela révélerait des aspects du processus qui ne pourraient jamais être visibles pour un observateur.
Les timelapses devraient être utilisés avec plus de parcimonie dans les films de fiction, mais ils ont leur utilité. Un timelapse pourrait être utilisé pour transmettre le passage du temps de manière artistique. Dans un contexte d'horreur ou de thriller, un timelapse montrant le coucher du soleil et la tombée de la nuit pourrait augmenter la tension d'un danger imminent. Un timelapse pourrait également être utilisé pour un effet humoristique dans un film comique, comme un adolescent qui nettoie après une fête à une vitesse vertigineuse avant que ses parents n'arrivent à la maison.
De quoi avez-vous besoin pour filmer un timelapse ?
La première chose à considérer est votre appareil photo. Dans le passé, les caméras de photographie fixe étaient souvent utilisées pour le timelapse, car les caméras vidéo à bande ne pouvaient pas enregistrer des images uniques. La série d'images fixes serait importée dans un programme de montage vidéo pour être combinée en une séquence animée. Cependant, de nombreux caméscopes numériques, caméras de cinéma et même smartphones proposent désormais l'enregistrement en accéléré en tant que fonctionnalité standard.
Pour un timelapse, vous aurez besoin d'un trépied ou d'un autre moyen de garder votre appareil photo immobile. Tout mouvement de caméra sera exagéré lors de la lecture du clip et entraînera des images tremblantes.
Si votre appareil photo n'a pas de fonction d'enregistrement accéléré, vous aurez besoin d'un mécanisme de déclenchement à distance. Un intervallomètre est un accessoire qui peut être branché sur un appareil photo reflex numérique pour déclencher l'obturateur afin de capturer une séquence accélérée. Certaines caméras ont des télécommandes sans fil qui peuvent être utilisées. Vous ne voulez pas appuyer sur les boutons d'un appareil photo pendant la prise de vue de votre timelapse, car tout léger mouvement de l'appareil photo entre les images entraînera des séquences tremblantes.
Vous devrez également réfléchir à la façon dont vous allez alimenter votre appareil photo. Il peut devoir être allumé en continu pendant plusieurs heures, vous devrez donc peut-être vous procurer des piles de plus grande capacité ou utiliser l'alimentation secteur.
Qu'est-ce qui fait un bon sujet pour le timelapse ?
Pour être efficaces, les timelapses doivent avoir un mouvement clair dans vos séquences comme point de mire principal pour le public. Le soleil, la lune ou les nuages traversant le ciel fonctionnent bien. Les personnes qui marchent dans les rues d'une ville ou les voitures sur l'autoroute peuvent prendre une toute nouvelle apparence lorsqu'elles sont vues à grande vitesse.
Un sujet qui change radicalement peut également créer un timelapse impressionnant. Un artiste peut prendre plusieurs heures pour peindre un portrait. Un timelapse peut réduire ce temps à une minute et révéler la nature de la technique de l'artiste.
Les timelapses sont à leur maximum lorsqu'ils apportent des changements visibles qui sont normalement imperceptibles, car ils se produisent sur une longue période.
Ce qu'il faut éviter
Bien qu'un sujet en mouvement soit essentiel pour un timelapse impressionnant, tous les mouvements dans le cadre ne sont pas souhaitables. Les arbres et les buissons qui bougent dans la brise peuvent apparaître comme une distraction tremblante, alors essayez d'éviter de les avoir en photo dans la mesure du possible.
Comme cela a été dit plus haut, il est essentiel que vous ne bougez pas votre appareil photo une fois que vous avez commencé à filmer votre timelapse. Cela peut être particulièrement important lorsque vous filmez à l'extérieur. Vous ne voulez pas gâcher vos images lorsqu'un membre du public passe accidentellement devant votre trépied cinq heures après une prise de vue de six heures.
Comme les timelapses sont filmés sur une longue période, les changements d'exposition peuvent être un problème. Cela est particulièrement vrai pour des sujets tels que les levers ou couchers de soleil. Cependant, vous devez éviter de modifier l'ouverture pendant l'enregistrement.
L'ouverture des objectifs électroniques ne changera que par étapes discrètes qui apparaîtront discordantes dans le timelapse fini. Même avec des ouvertures manuelles sans clic sur des objectifs cinématographiques, il sera difficile de modifier l'exposition pendant un timelapse. Vous devrez peut-être filmer des séquences de test pour déterminer quel f stop donnera le meilleur résultat global avant le tournage.
Un calculateur de timelapse personnel
Lors de la prise de vue d'un timelapse, vous pouvez définir un intervalle aléatoire pour que votre appareil photo capture des images et voir ce que vous obtenez lors de la lecture. Cependant, pour des résultats plus prévisibles, vous devrez faire quelques calculs. Mais ne vous inquiétez pas. Ce simple calculateur de timelapse vous aidera à savoir à quelle fréquence vous devez capturer chaque image de votre timelapse.
Tout d'abord, déterminez la durée de votre timelapse final. Ensuite, multipliez cela par votre fréquence d'images de lecture. Cela vous donnera combien de temps votre timelapse doit être, en images.
Par exemple, vous voulez que votre timelapse terminé dure 20 secondes et que votre vitesse de lecture soit de 24 images par seconde. Par conséquent, votre timelapse doit être de 20 x 24 =240 images de long.
Vous devez ensuite décider de la durée de l'événement que vous enregistrez, en secondes. Par exemple, si vous filmez un coucher de soleil, vous voudrez peut-être filmer pendant deux heures. Deux heures x 60 =120 minutes. 120 minutes x 60 =7200 secondes.
Enfin, vous divisez le nombre de secondes que durera votre événement par le nombre d'images de votre séquence timelapse finale. Pour l'exemple ci-dessus, ce serait 7200 / 240 =30. Par conséquent, dans cet exemple, vous devez régler votre appareil photo pour enregistrer une image toutes les 30 secondes.
Techniques avancées
L'un des avantages de filmer un timelapse par rapport à l'accélération d'un enregistrement vidéo régulier en post-production concerne la vitesse d'obturation. Si vous filmez une vidéo à 24 ips, votre vitesse d'obturation maximale est de 1/48e de seconde. Cependant, lors de l'enregistrement d'un timelapse, vous n'aurez peut-être besoin de prendre qu'une image toutes les 30 secondes. Cela signifie que vous pouvez utiliser des expositions beaucoup plus longues pour créer des lignes de lumière lorsque vous filmez des étoiles ou des phares de voiture par exemple. Ce dernier peut être très impressionnant si votre caméra est montée dans un véhicule en mouvement la nuit.
D'autres effets intéressants peuvent être créés en juxtaposant un élément lent aux parties rapides de votre timelapse. Par exemple, vous pourriez demander à une personne de rester immobile sur un trottoir très fréquenté. Lors de la lecture, tous les autres dans le cadre se déplaçaient à grande vitesse alors qu'ils étaient immobiles. Vous pouvez même essayer de faire marcher la personne très lentement. Une lecture, ils sembleraient se déplacer à une vitesse normale tandis qu'une fois de plus le monde courait autour d'eux.
Il est temps commencer à tirer
Les sujets que vous pouvez photographier pour un timelapse ne sont limités que par votre imagination. Une partie de l'excitation du processus est que vous ne saurez pas à quoi ressemblera votre timelapse tant que vous ne l'aurez pas lu. Alors commencez à pratiquer et à expérimenter, et vous impressionnerez bientôt votre public avec vos timelapses magiques.