1.Point de vue : Différentes distances focales offrent des perspectives distinctes. Par exemple, un objectif grand angle capture une vue plus large, vous permettant d'inclure plus de contexte et de représenter l'environnement d'une scène. D'un autre côté, les téléobjectifs rétrécissent le champ de vision et mettent l'accent sur des éléments ou des détails spécifiques, attirant ainsi l'attention du spectateur sur un sujet ou une action particulière.
2.Émotion : Les lentilles peuvent évoquer différentes réponses émotionnelles. Les objectifs grand angle créent souvent une sensation d’immersion et d’intimité en rapprochant l’arrière-plan et le premier plan. Ils sont excellents pour capturer des portraits environnementaux, des photos de groupe et établir un décor. En revanche, les téléobjectifs peuvent créer un sentiment d’isolement ou de détachement, mettant en valeur les individus ou les sujets dans le cadre.
3. Mise au point et profondeur de champ : L’ouverture et le choix de l’objectif ont un impact direct sur la profondeur de champ. Les objectifs avec une ouverture plus large (nombre f-stop inférieur) produisent une faible profondeur de champ, faisant ressortir les sujets sur un arrière-plan flou. Cette technique peut être utilisée pour attirer l’attention sur des individus ou des points focaux spécifiques, en les séparant de l’environnement. À l’inverse, les objectifs avec une ouverture plus étroite (nombre f-stop plus élevé) créent une plus grande profondeur de champ, ce qui est efficace pour capturer des paysages ou des scènes où le maintien de la mise au point tout au long du cadre est essentiel.
4.Style visuel et esthétique : Les choix d'objectifs peuvent influencer le style visuel et l'esthétique du documentaire. Les objectifs grand angle sont souvent utilisés pour créer une sensation plus dynamique et plus énergique, car ils ont tendance à exagérer la perspective et le mouvement. Les téléobjectifs, quant à eux, peuvent créer un effet cinématographique et dramatique, attirant l'attention sur des détails spécifiques et permettant un meilleur contrôle du cadrage.
5.Polyvalence et flexibilité : Certains objectifs offrent plus de flexibilité pour le travail documentaire. Les objectifs zoom, par exemple, offrent la possibilité d'ajuster la distance focale sans changer d'objectif. Cela peut s'avérer utile lors de la capture d'événements au rythme rapide ou lors de prises de vue dans des environnements difficiles où le changement d'objectif peut s'avérer peu pratique ou prendre beaucoup de temps.
6. Narration et composition : Le choix de l’objectif peut guider le récit visuel et mettre en valeur des aspects spécifiques de l’histoire. En prenant soigneusement en compte la distance focale, la profondeur de champ et la perspective, les cinéastes peuvent contrôler la façon dont le public voit et interprète les événements, les personnages et les scènes.
Essentiellement, le choix de l'objectif fait partie intégrante du processus créatif du travail documentaire, permettant aux cinéastes de façonner le style, le ton et l'impact émotionnel de leur narration à travers l'esthétique visuelle et la composition.